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Le contraste entre les structures rigoureuses et cristallines d’une part et les structures molles et organiques d’autre part constitue le fondement de la théorie autour de la sculpture que Beuys a développée au cours des années 60. Pour Beuys, les deux processus et l’équilibre entre les deux devaient occuper une place prépondérante dans sa pratique. Alors que les structures cristallines ordonnent l’expérience, l’organique est le moteur du changement. Beuys établissait un lien entre ces deux termes, entre autres, à travers les matériaux qu’il utilisait et à travers ses idées sur la transformation sociale. Par sa quête d’interaction entre groupes de gens, Beuys était au fond l’un des pionniers de l’art relationnel.

Beuys a également utilisé ses activités politiques comme une extension de la portée de l’art. Aussi s’inscrivait-il en faux contre la définition classique qui conçoit l’art comme un objet matériel réalisé par un artiste professionnel. Toutes les activités créatives qui exercent un impact sur la société tombent selon Beuys sous le dénominateur « artistique ». Et l’on peut donner à tout matériau, tangible ou pas, une forme artistique. Ainsi, on peut considérer toute la société comme une grande œuvre d’art ou « sculpture sociale ». Pour travailler et affiner cette sculpture, il faut la créativité de tout le monde, pas uniquement celles desdits « artistes ».

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