{"id":3953,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"charline-tyberghein","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1993-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"INVITRO","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Charline","lastname":"Tyberghein","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Hans Willemse, 2021\u003c/p\u003e\r\n","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Charline Tyberghein","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Tyberghein, Charline","stream_count_app":16,"gender":"female","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/068/459/large/Tyberghein.jpg?1612360886","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":5,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003ePainter Charline Tyberghein graduated from the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp in 2018. That same year, she received the KoMASK jury prize as the best European master in painting from 14 European art academies. She is represented by Galerie Sofie Van de Velde, and her work has been shown in Belgium and abroad. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eHer paintings can be described as absurd interventions in reality. Although playful in their simplicity, they conceal well-thought-through metaphors with a hint of humour and escapism in a nod to the rebellious tendencies of the quirky Brussels surrealists of the early 1930s. She sublimates banal objects and figurative symbols into independent artistic entities at the intersection of the tangible and the imaginary. Her paintings are best described as slow-looking exercises: the surfaces always contend with an underlying meaning, making them extremely complex in all their apparent simplicity.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eCharline Tyberghein: wordplay on canvas\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003ePainter Charline Tyberghein graduated from the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp in 2018. That same year, she received the KoMASK jury prize as the best European master in painting from 14 European art academies. She is represented by Galerie Sofie Van de Velde, and her work has been shown in Belgium and abroad. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eHer paintings can be described as absurd interventions in reality. Although playful in their simplicity, they conceal well-thought-through metaphors with a hint of humour and escapism in a nod to the rebellious tendencies of the quirky Brussels surrealists of the early 1930s. She sublimates banal objects and figurative symbols into independent artistic entities at the intersection of the tangible and the imaginary. Her paintings are best described as slow-looking exercises: the surfaces always contend with an underlying meaning, making them extremely complex in all their apparent simplicity.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eBesides a surrealist twist, she uses old trompe l\u0026#39;oeil techniques to add relief and depth to the two-dimensional plane, creating misleading optical illusions of space and perspective in her tragic or alienating images. Recurring patterns such as checkerboards, lozenges, bricks and wood grain are repeated endlessly or deliberately isolated to hold the viewer\u0026#39;s gaze longer. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eHer sources of inspiration include art history and books on themes such as pictograms, road signs, the symbolism on tombstones, flags and coats of arms, and especially contemporary social media, which is teeming with symbols and pictograms. The artist maintains a structured visual database of screenshots of windows, bricks, cigarettes, hands, and all manner of patterns and structures that she later reworks on wood or canvas.\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eThe simplicity of her works betrays a calm, calculated approach. Tyberghein takes a systematic approach, using acrylic paint and lots of tape: \u0026quot;I enjoy making the works with simple, repetitive patterns the most. I measure everything in advance, prepare the composition with masking tape, and then paint it.\u0026quot; There is no trace of expressive or explosive energy. \u0026quot;Once I start painting, I know almost exactly what the finished painting will look like.\u0026quot; She builds up her work in layers and with repetitions in an incantatory fashion, like a therapeutical exercise. The end result holds the middle between the abstract and the figurative. The subtle but often unusual colours underscore her sense of humour. In keeping with the surrealist tradition, the titles she devises are part of the work. \u0026quot;If I create something that packs a punch, I add a funny title to restore the balance and offset the heavy message, making the melancholy contained in the work more bearable. Because there\u0026#39;s only so much you can say about melancholy.\u0026quot;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eHW\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eDe bevlogen schilderes Charline Tyberghein studeert in 2018 af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen en wordt in dat jaar meteen uitgeroepen tot beste afstudeerstudente van 14 Europese kunstacademies. Ze vindt onderdak bij galerie Sofie Van de Velde en wordt gevraagd voor tentoonstellingen in binnen- en buitenland. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eHaar schilderijen kunnen omschreven worden als absurde interventies in de realiteit; ze zijn speels in hun eenvoud, maar verbergen een doordachte beeldspraak gecombineerd met een vleugje humor en escapisme. De tegendraadse spirit van de Brusselse surrealisten van weleer is nooit ver af. Ze gebruikt banale voorwerpen en figuratieve symbolen die ze sublimeert tot zelfstandige artistieke entiteiten die zich tussen het tastbare en het imaginaire bevinden. Haar beelden kunnen omschreven worden als oefeningen in het kijken: de oppervlakken worstelen steeds met een onderliggende betekenis, waardoor ze in al hun eenvoud bijzonder complex zijn.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eDe bevlogen schilderes Charline Tyberghein studeert in 2018 af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen en wordt in dat jaar meteen uitgeroepen tot beste afstudeerstudente van 14 Europese kunstacademies. Ze vindt onderdak bij galerie Sofie Van de Velde en wordt gevraagd voor tentoonstellingen in binnen- en buitenland. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eHaar schilderijen kunnen omschreven worden als absurde interventies in de realiteit; ze zijn speels in hun eenvoud, maar verbergen een doordachte beeldspraak gecombineerd met een vleugje humor en escapisme. De tegendraadse spirit van de Brusselse surrealisten van weleer is nooit ver af. Ze gebruikt banale voorwerpen en figuratieve symbolen die ze sublimeert tot zelfstandige artistieke entiteiten die zich tussen het tastbare en het imaginaire bevinden. Haar beelden kunnen omschreven worden als oefeningen in het kijken: de oppervlakken worstelen steeds met een onderliggende betekenis, waardoor ze in al hun eenvoud bijzonder complex zijn.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eNaast de surrealistische toets gebruikt ze ook de oude trompe l\u0026rsquo;oeil-technieken om reli\u0026euml;f en\u0026nbsp; dieptezicht over te brengen op het 2 dimensionale vlak. Zo ontstaan er misleidende optische illusies van ruimte en perspectief, die het beeld tragisch dan wel bevreemdend maken. Weerkerende patronen zoals damborden, ruitjes, bakstenen en houtnerven, worden eindeloos herhaald, of net opzettelijk ge\u0026iuml;soleerd, om de blik van de toeschouwer langer vast te houden. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eHaar inspiratiebronnen zijn niet alleen te vinden in de kunstgeschiedenis en boeken rond thema\u0026rsquo;s zoals: pictogrammen, verkeersborden, de symboliek op grafstenen, vlaggen en wapenschilden, maar vooral ook in de hedendaagse sociale media waar een overvloed aan symbolen en pictogrammen te vinden is. Aan de hand van screenshots houdt de kunstenares een gestructureerde visuele databank bij over vensters, gevelstenen, sigaretten, handen en allerhande \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"IT\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003epatronen\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e en structuren die ze later herwerkt op hout of doek.\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eDe eenvoud van haar werken verraad een rustige, berekende aanpak. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eTyberghein gaat systematisch te werk met acrylverf en veel tape: \u0026ldquo;De werken met eenvoudige, repetitieve patronen vind ik ook het leukst om te maken. Ik meet alles op voorhand uit, plak het hele ding af met tape en voer het werk uit.\u0026rdquo; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eEr is geen spoor van expressieve of explosieve energie\u0026euml;n. \u0026ldquo;Als ik eenmaal begin met schilderen, weet ik bijna perfect hoe het schilderij eruit zal zien.\u0026rdquo; Op een bezwerende, bijna therapeutische wijze bouwt ze haar werk op in lagen en met herhalingen. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eHet eindresultaat is iets dat zich tussen het abstracte en het figuratieve bevindt. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eZe gebruikt subtiele maar vaak ongebruikelijke kleuren die haar gevoel voor humor nog versterken. Volledig in lijn met de surrealistische traditie maken de titels die ze bedenkt deel uit van het werk op zich. \u0026ldquo;Als ik iets maak dat stevig binnenkomt, dan wil ik die zwaarte ondersteunen met een grappige titel om het geheel in balans te brengen. De melancholie die erin zit wordt dan dragelijk. Met tristesse alleen ben je snel uitverteld.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eHW\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eLa peintre passionn\u0026eacute;e Charline Tyberghein termine ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie royale des Beaux-Arts d\u0026rsquo;Anvers en 2018 et est imm\u0026eacute;diatement proclam\u0026eacute;e meilleure \u0026eacute;l\u0026egrave;ve dipl\u0026ocirc;m\u0026eacute;e de 14 acad\u0026eacute;mies d\u0026rsquo;art. Elle pose ses valises \u0026agrave; la galerie Sofie Van de Velde et est sollicit\u0026eacute;e pour des expositions en Belgique et \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;tranger. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eSes peintures peuvent \u0026ecirc;tre d\u0026eacute;crites comme des interventions absurdes dans la r\u0026eacute;alit\u0026eacute;. Elles sont espi\u0026egrave;gles de par leur simplicit\u0026eacute;, mais dissimulent une m\u0026eacute;taphore r\u0026eacute;fl\u0026eacute;chie associ\u0026eacute;e \u0026agrave; une touche d\u0026rsquo;humour et d\u0026rsquo;escapisme. L\u0026rsquo;esprit \u0026agrave; contre-courant des surr\u0026eacute;alistes bruxellois d\u0026rsquo;autrefois est souvent perceptible. Elle utilise des objets banals et des symboles figuratifs qu\u0026rsquo;elle sublime en des entit\u0026eacute;s artistiques ind\u0026eacute;pendantes qui se trouvent \u0026agrave; mi-chemin entre le perceptible et l\u0026rsquo;imaginaire. Ses images peuvent \u0026ecirc;tre d\u0026eacute;crites comme des exercices de regard\u0026nbsp;: les surfaces ont toujours du mal \u0026agrave; avoir un sens sous-jacent, ce qui les rend plut\u0026ocirc;t complexes dans leur simplicit\u0026eacute;.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eCharline Tyberghein\u0026nbsp;: jeux de mots sur toile\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eLa peintre passionn\u0026eacute;e Charline Tyberghein termine ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie royale des Beaux-Arts d\u0026rsquo;Anvers en 2018 et est imm\u0026eacute;diatement proclam\u0026eacute;e meilleure \u0026eacute;l\u0026egrave;ve dipl\u0026ocirc;m\u0026eacute;e de 14 acad\u0026eacute;mies d\u0026rsquo;art. Elle pose ses valises \u0026agrave; la galerie Sofie Van de Velde et est sollicit\u0026eacute;e pour des expositions en Belgique et \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;tranger. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eSes peintures peuvent \u0026ecirc;tre d\u0026eacute;crites comme des interventions absurdes dans la r\u0026eacute;alit\u0026eacute;. Elles sont espi\u0026egrave;gles de par leur simplicit\u0026eacute;, mais dissimulent une m\u0026eacute;taphore r\u0026eacute;fl\u0026eacute;chie associ\u0026eacute;e \u0026agrave; une touche d\u0026rsquo;humour et d\u0026rsquo;escapisme. L\u0026rsquo;esprit \u0026agrave; contre-courant des surr\u0026eacute;alistes bruxellois d\u0026rsquo;autrefois est souvent perceptible. 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Des illusions optiques trompeuses sont ainsi cr\u0026eacute;\u0026eacute;es \u0026agrave; partir de l\u0026rsquo;espace et de la perspective. Elles rendent la repr\u0026eacute;sentation tragique, mais \u0026eacute;galement \u0026eacute;trange. Des motifs r\u0026eacute;currents comme les damiers, les carreaux, les briques et les nervures du bois sont r\u0026eacute;p\u0026eacute;t\u0026eacute;s \u0026agrave; l\u0026rsquo;infini ou sont isol\u0026eacute;s volontairement pour garder l\u0026rsquo;attention du spectateur plus longtemps. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eSes sources d\u0026rsquo;inspiration ne sont pas uniquement l\u0026rsquo;histoire de l\u0026rsquo;art et les livres sur des sujets tels que les pictogrammes, les panneaux de signalisation, la symbolique des pierres tombales, les drapeaux et les armoiries, mais \u0026eacute;galement les r\u0026eacute;seaux sociaux contemporains qui regorgent de symboles et de pictogrammes. Gr\u0026acirc;ce \u0026agrave; des captures d\u0026rsquo;\u0026eacute;cran, l\u0026rsquo;artiste garde une base de donn\u0026eacute;es visuelle structur\u0026eacute;e sur des fen\u0026ecirc;tres, des pierres de fa\u0026ccedil;ade, des cigarettes, des mains et toutes sortes de motifs et structures qu\u0026rsquo;elle reproduit ensuite sur du bois ou sur une toile.\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:#fefffe\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eLa simplicit\u0026eacute; de ses \u0026oelig;uvres trahit une approche calme et calcul\u0026eacute;e. Tyberghein travaille syst\u0026eacute;matiquement avec de la peinture acrylique et beaucoup de ruban adh\u0026eacute;sif\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;Les \u0026oelig;uvres avec des motifs simples et r\u0026eacute;p\u0026eacute;titifs sont les plus amusantes \u0026agrave; r\u0026eacute;aliser pour moi. Je mesure tout \u0026agrave; l\u0026rsquo;avance, je colle l\u0026rsquo;ensemble avec du ruban adh\u0026eacute;sif et r\u0026eacute;alise le travail.\u0026nbsp;\u0026raquo; Il n\u0026rsquo;y a aucune trace d\u0026rsquo;\u0026eacute;nergies expressives ou explosives. \u0026laquo;\u0026nbsp;Quand je commence \u0026agrave; peindre, je sais presque parfaitement \u0026agrave; quoi ressemblera l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre finale.\u0026nbsp;\u0026raquo; Elle organise son travail en couches et avec des r\u0026eacute;p\u0026eacute;titions de mani\u0026egrave;re envo\u0026ucirc;tante et m\u0026ecirc;me presque th\u0026eacute;rapeutique. Le r\u0026eacute;sultat final se situe entre l\u0026rsquo;abstrait et le figuratif. Elle utilise des couleurs subtiles, mais souvent inhabituelles qui renforcent encore plus son sens de l\u0026rsquo;humour. Les titres qu\u0026rsquo;elle invente font partie du travail en lui-m\u0026ecirc;me, ce qui correspond parfaitement \u0026agrave; la tradition surr\u0026eacute;aliste. \u0026laquo;\u0026nbsp;Si je fais r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; un sujet s\u0026eacute;rieux, je pr\u0026eacute;f\u0026egrave;re contre-balancer la lourdeur avec un titre marrant pour apporter un certain \u0026eacute;quilibre \u0026agrave; l\u0026rsquo;ensemble. La m\u0026eacute;lancolie qui est transmise devient alors plus supportable. La seule tristesse ne permet pas de raconter beaucoup de choses.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eHW\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"Antwerpen","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"BE","place":"Antwerpen","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}}]}