{"id":3071,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"charlotte-beaudry","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"http://www.charlottebeaudry.net/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1968-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Charlotte","lastname":"Beaudry","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Charlotte Beaudry","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Beaudry, Charlotte","stream_count_app":12,"gender":"female","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":null,"short_description_it":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/036/832/large/800px-Charlotte_beaudry_portrait_antwerpen_bw.jpg?1506085424","poster_credits":"(c)image: Marcwathieu, CC BY-SA 3.0","media_count":1,"items_count":1,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eCharlotte Beaudry\u003c/strong\u003e has been driven by a strong desire to paint from early on. Her artistic career has followed an unusual path: as a self-taught artist, she learned her technique by copying famous paintings. At the age of 19, she halted her art studies to go work with one of her brothers, Pierre Beaudry, a decorator in London. It was here that she learned decoration techniques, such as fresco, trompe l\u0026#39;oeil and patinas. She enters the art world at a later stage, through a series of regular and remarkable exhibitions that revealed the peculiarity of her work. In 2005, she won the Georges Collignon prize in Li\u0026egrave;ge at MAMAC. In 2007, she received the CERA Partner in Art scholarship and the following year, she was nominated for the Ariane de Rothschild Prize.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHer working method is based on photographs and videos that she makes herself or finds on the web and collects methodically. In general, she chooses a topic according to the plastic dimension of the image, which she analyzes pictorially. She then enlarges and makes a close reproduction of it, making it both recognisable and strange at the same time. Compositions are always simple, frontal and located void of any context or location, so as to remove any references. She doesn\u0026rsquo;t try to tell a story, but wants to paint strong, direct acting images.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHer paintings and drawings represent varied subjects inspired by her daily life, in an intimate style, free of all pretense. Her most well-known series questions the difficulty of changes related to adolescent disorders. But when she paints precarious architectures (huts made of cardboard or fabrics), the themes that cover all her work are already present: change, precariousness, fragility, and uncertainty. It\u0026rsquo;s when she started following the evolution of Juliette, the daughter of her companion, who she photographed, filmed and represented in large portraits in motion, that she found her success. She painted the girl in inhibited or provocative poses, screaming or falling, trying to escape by hiding her face behind her hair, her hands or her sweater, as metaphors of the unstable emotional universe of adolescence, between the need for self-assertion and the desire to hide. After the \u003cem\u003eJuliette\u003c/em\u003e series, Charlotte Beaudry continued with a series of painted, filmed and photographed portraits of five 19-year-old girls, \u003cem\u003eMademoiselle nineteen\u003c/em\u003e. Inspired by the film \u003cem\u003eMasculin F\u0026eacute;minin\u003c/em\u003e by Jean-Luc Godard, she questions these girls about their lives, their commitments, their relationship to the world.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe artist pushes this research further by addressing other equally realistic but increasingly ambiguous topics. A suggestive red bikini bottom, designed like a race car, half-open handbags revealing intimacy and provoking an irresistible desire to penetrate, empty and monochrome backs of masks referring to the notion of identity and dissimulation, a worn and pierced dart game, pink fingers nicely lined up on a black background that seem ready to attack, and so on. These subjects are intriguing and draw their sensual strength in suggestion. Whether it\u0026rsquo;s everyday objects, places or portraits of young women, Charlotte Beaudry\u0026#39;s works reflect the nuances, sometimes ambiguous, of a feminine identity in search of her integrity.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eCharlotte Beaudry\u003c/strong\u003e is sinds haar adolescentie gegrepen door het verlangen om te schilderen. Ze volgt een atypisch parcours als autodidactische kunstenares en leert de technieken door bekende schilderijen te kopi\u0026euml;ren. Op haar negentiende onderbreekt ze haar kunststudie om bij een van haar broers, Pierre Beaudry, die interieurontwerper is in Londen, te gaan werken. Daar maakt ze zich technieken eigen zoals het fresco, de trompe-l\u0026rsquo;\u0026oelig;il en het patina. Beaudry treedt pas laat tot de kunstkringen toe met een reeks opvallende tentoonstellingen, die aantonen hoe apart haar werk is. In 2005 behaalt ze in het MAMAC, in Luik, de Georges Collignon-prijs. In 2007 krijgt ze de CERA Partner in Art-beurs en het jaar daarna wordt ze genomineerd voor de Ariane-prijs van Rothschild.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eHaar werkmethode is gebaseerd op foto\u0026rsquo;s en video\u0026rsquo;s die ze zelf maakt of vindt op het internet en systematisch verzamelt. Meestal kiest ze een thema op basis van de plastische omvang van het beeld dat ze picturaal analyseert. Vervolgens vergroot ze het beeld en kopieert ze het heel nauwkeurig, wat het zowel herkenbaar als vreemd maakt. De composities zijn altijd eenvoudig en frontaal en ze bevinden zich buiten elke context of locatie. Ze tracht geen verhaal te vertellen, maar wil sterke beelden schetsen met een directe uitwerking.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eHaar doeken en tekeningen stellen thema\u0026rsquo;s uit haar dagelijks leven voor, in een intimistische stijl, en zijn van elke valse schijn ontdaan. Haar bekendste reeksen stellen vragen bij de moeilijke veranderingen, die veroorzaakt zijn door de onrusten in de adolescentie. In de wankele architectuur die ze schildert (hutten van karton of stof), zijn de veel gebruikte thema\u0026rsquo;s uit haar oeuvre zichtbaar aanwezig: verandering, kwetsbaarheid, fragiliteit, onzekerheid.\u0026nbsp;Maar wanneer ze in haar omgeving ziet hoe de dochter van haar levensgezel, Juliette, verandert en ze haar fotografeert, filmt en in grote portretten in beweging afbeeldt, krijgt ze echt succes. Ze schildert het meisje in ingehouden of provocerende poses, wanneer ze roept of valt, poogt te vluchten en haar gezicht achter haar haar, handen of trui verbergt, als metaforen voor het emotioneel onstabiele universum van de adolescentie, tussen de behoefte om zich te bevestigen en zich te verbergen.\u0026nbsp;Na de \u003cem\u003eJuliettes\u003c/em\u003e, gaat Charlotte Beaudry door met een reeks geschilderde, gefilmde en gefotografeerde portretten van vijf meisjes van 19 jaar, \u003cem\u003eMademoiselle nineteen\u003c/em\u003e. Ge\u0026iuml;nspireerd door de film \u003cem\u003eMasculin F\u0026eacute;minin\u003c/em\u003e van Jean-Luc Godard, stelt ze hun vragen over hun leven, hun engagementen, hun relatie met de wereld.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eDe kunstenares gaat nog verder met die zoektocht en behandelt andere thema\u0026rsquo;s, die even realistisch, maar steeds dubbelzinniger zijn. Een suggestief en als een racewagen uitgelijnd rood slipje, halfopen handtassen die de onweerstaanbare drang opwekken om in de intimiteit binnen te dringen, de lege en monochrome achterkant van maskers, wat verwijst naar de notie identiteit en vermomming, een versleten reuzenroos vol gaatjes van een dartsspel, roze vingers braaf op een rijtje met zwarte achtergrond, die klaar lijken om tot de aanval over te gaan, enz. Het zijn onderwerpen die intrigeren en hun sensuele kracht uit de suggestie putten. Of het nu gaat om dagelijkse objecten, plaatsen of portretten van jonge vrouwen, de werken van Charlotte Beaudry bevatten alle, soms dubbelzinnige nuances van een vrouwelijke identiteit op zoek naar haar integriteit.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eHapp\u0026eacute;e d\u0026egrave;s l\u0026rsquo;adolescence par le d\u0026eacute;sir de peindre, \u003cstrong\u003eCharlotte Beaudry\u003c/strong\u003e a un parcours atypique\u0026nbsp;: artiste autodidacte, elle apprend la technique en recopiant des tableaux connus. A 19 ans, elle interrompt ses \u0026eacute;tudes en art pour rejoindre l\u0026rsquo;un de ses fr\u0026egrave;res, Pierre Beaudry, d\u0026eacute;corateur \u0026agrave; Londres, o\u0026ugrave; elle assimile des techniques de d\u0026eacute;coration, comme la fresque, le trompe l\u0026rsquo;\u0026oelig;il et les patines. Elle aborde tardivement le milieu de l\u0026rsquo;art par une s\u0026eacute;rie d\u0026rsquo;expositions r\u0026eacute;guli\u0026egrave;res et remarqu\u0026eacute;es qui r\u0026eacute;v\u0026egrave;leront la singularit\u0026eacute; de son travail. En 2005, elle remporte le prix Georges Collignon \u0026agrave; Li\u0026egrave;ge au MAMAC. En 2007, elle re\u0026ccedil;oit la bourse CERA Partner in Art et, l\u0026rsquo;ann\u0026eacute;e suivante, elle est nomin\u0026eacute;e pour le prix Ariane de Rothschild.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSa m\u0026eacute;thode de travail est bas\u0026eacute;e sur des photographies et des vid\u0026eacute;os qu\u0026rsquo;elle r\u0026eacute;alise elle-m\u0026ecirc;me ou trouve sur le web et collecte m\u0026eacute;thodiquement. En g\u0026eacute;n\u0026eacute;ral, elle choisit un sujet selon la dimension plastique de l\u0026rsquo;image qu\u0026rsquo;elle analyse picturalement. Ensuite, elle l\u0026rsquo;agrandit et le reproduit de tr\u0026egrave;s pr\u0026egrave;s, ce qui le rend reconnaissable et \u0026eacute;trange \u0026agrave; la fois. Les compositions sont toujours simples, frontales et situ\u0026eacute;es hors de tout contexte ou de toute localisation, de mani\u0026egrave;re \u0026agrave; perdre toute r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence. Elle ne cherche pas \u0026agrave; raconter une histoire mais veut brosser des images fortes qui agissent de mani\u0026egrave;re directe.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eSes toiles et ses dessins repr\u0026eacute;sentent des sujets vari\u0026eacute;s issus de son quotidien, dans une veine intimiste, d\u0026eacute;barrass\u0026eacute;s de tout faux-semblant. Ses s\u0026eacute;ries les plus connues interrogent la difficult\u0026eacute; des changements li\u0026eacute;s aux troubles de l\u0026rsquo;adolescence. Mais lorsqu\u0026rsquo;elle peint des architectures pr\u0026eacute;caires (cabanes en carton ou en tissus), les th\u0026eacute;matiques qui parcourent tout son travail\u0026nbsp;sont d\u0026eacute;j\u0026agrave; pr\u0026eacute;sentes : le changement, la pr\u0026eacute;carit\u0026eacute;, la fragilit\u0026eacute;, l\u0026rsquo;incertitude. C\u0026rsquo;est en voyant \u0026eacute;voluer autour d\u0026rsquo;elle la fille de son compagnon, Juliette, qu\u0026rsquo;elle photographie, filme et repr\u0026eacute;sente dans de grands portraits en mouvement, qu\u0026rsquo;elle rencontre le succ\u0026egrave;s. Elle peint la jeune fille dans des poses inhib\u0026eacute;es ou provocantes, en train de crier ou de tomber, tentant de fuir en cachant son visage derri\u0026egrave;re sa chevelure, ses mains ou son pull-over, comme des m\u0026eacute;taphores de l\u0026rsquo;univers \u0026eacute;motionnel instable de l\u0026rsquo;adolescente, entre besoin de s\u0026rsquo;affirmer et de se dissimuler. Apr\u0026egrave;s les \u003cem\u003eJuliette\u003c/em\u003e, Charlotte Beaudry poursuit avec un ensemble de portraits peints, film\u0026eacute;s et photographi\u0026eacute;s de cinq jeunes filles de 19 ans, \u003cem\u003eMademoiselle nineteen\u003c/em\u003e. Inspir\u0026eacute;e par le film \u003cem\u003eMasculin F\u0026eacute;minin\u003c/em\u003e de Jean-Luc Godard, elle les interroge sur leur vie, leurs engagements, leur rapport au monde.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eL\u0026rsquo;artiste pousse plus loin cette recherche en abordant d\u0026rsquo;autres sujets tout aussi r\u0026eacute;alistes mais de plus en plus ambigus. Slip rouge suggestif et carross\u0026eacute; comme une voiture de course, sacs \u0026agrave; main entrouverts sur l\u0026rsquo;intimit\u0026eacute; provoquant une irr\u0026eacute;sistible envie d\u0026rsquo;y p\u0026eacute;n\u0026eacute;trer, face arri\u0026egrave;re vide et monochrome de masques r\u0026eacute;f\u0026eacute;rant \u0026agrave; la notion d\u0026rsquo;identit\u0026eacute; et de dissimulation, cible g\u0026eacute;ante d\u0026rsquo;un jeu de fl\u0026eacute;chettes us\u0026eacute;e et transperc\u0026eacute;e, doigts roses sagement align\u0026eacute;s sur fond noir qui semblent pr\u0026ecirc;ts \u0026agrave; passer \u0026agrave; l\u0026rsquo;attaque, etc. Ces sujets intriguent et puisent leur force sensuelle dans la suggestion. Qu\u0026rsquo;il soit question d\u0026rsquo;objets quotidiens, de lieux ou de portraits de jeunes femmes, les \u0026oelig;uvres de Charlotte Beaudry d\u0026eacute;clinent les nuances, parfois ambigu\u0026euml;s, d\u0026rsquo;une identit\u0026eacute; f\u0026eacute;minine \u0026agrave; la recherche de son int\u0026eacute;grit\u0026eacute;.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003eSchon in ihrer Jugend von dem Wunsch gelenkt zu malen folgte \u003cstrong\u003eCharlotte Beaudry\u003c/strong\u003e einem nicht ganz typischen Weg\u0026nbsp;: als Autodidakt bringt sie sich die Technik bei, indem sie bekannte Bilder kopiert. Mit 19 Jahren unterbricht sie ihr Kunststudium, um zu ihrem Bruder zu ziehen, der in London als Dekorateur arbeitet. Hier lernt sie die Techniken der Dekoration wie Fresken, Perspektiven und Patina. Erst sp\u0026auml;t gelangt sie in die Kunstwelt mit einer Reihe von regelm\u0026auml;\u0026szlig;igen Ausstellungen, die auf sich aufmerksam machen und die die Besonderheit ihrer Arbeit hervorheben. 2005 gewinnt sie den Preis Georges Collignon in L\u0026uuml;ttich beim MAMAC. 2007 erh\u0026auml;lt sie die B\u0026ouml;rse CERA Partner in Art und im darauffolgenden Jahr wird sie zum Preis Ariane de Rothschild nominiert.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIhre Arbeitsmethode beruht auf Fotografien und Videos, die sie selbst gemacht hat oder im Internet gefunden und methodisch gesammelt hat. Im Allgemeinen w\u0026auml;hlt sie ein Thema laut der plastischen Dimension des Bildes, das sie auf die pikturalen Eigenschaften analysiert. Anschlie\u0026szlig;end vergr\u0026ouml;\u0026szlig;ert sie es und reproduziert es von ganz nahe, was es erkennbar und gleichzeitig fremd macht. Die Kompositionen sind immer einfach, frontal und au\u0026szlig;erhalb jedes Kontextes oder Lokalisierung, so dass jeder Bezug verloren geht. Sie will keine Geschichte erz\u0026auml;hlen, sondern starke Bilder zeigen, die auf direkte Weise handeln.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIhre Gem\u0026auml;lde und Zeichnungen stellen in einer gewissen Intimit\u0026auml;t unterschiedliche Themen aus ihrem Alltag dar, die von jedem falschen Schein befreit sind. Ihre bekanntesten Serien hinterfragen die Schwierigkeit der Ver\u0026auml;nderungen, die mit den Wirren der Jugend zusammenh\u0026auml;ngen. Aber wenn sie eine prek\u0026auml;re Architektur malt (Holz- oder Stoffh\u0026uuml;tten) sind die Themen, die in ihrer gesamten Arbeit zu finden sind, bereits pr\u0026auml;sent: der Wandel, die Unsicherheit, die Verletzlichkeit, die Unsicherheit. Als sie die Tochter ihres Lebensgef\u0026auml;hrten, Juliette, in ihrer Entwicklung fotografiert, filmt und in gro\u0026szlig;en, sich bewegenden Portr\u0026auml;ts darstellt, kommt der Erfolg. Sie malt das junge M\u0026auml;dchen in verklemmten oder provozierenden Posen, das schreit oder f\u0026auml;llt, das zu fliehen versucht und sein Gesicht hinter den Haaren, den H\u0026auml;nden oder dem Pullover verbirgt, wie Metaphern des unstabilen emotionalen Universums der Jugend, zwischen dem Bedarf sich zu best\u0026auml;tigen und sich zu verstecken. Nach \u003cem\u003eJuliette\u003c/em\u003e setzt Charlotte Beaudry ihre Arbeit mit einer Reihe von gemalten, gefilmten und fotografierten Portr\u0026auml;ts von f\u0026uuml;nf jungen M\u0026auml;dchen im Alter von 19 Jahren fort,\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003cem\u003eMademoiselle nineteen\u003c/em\u003e. Inspiriert von dem Film \u003cem\u003eMasculin F\u0026eacute;minin\u003c/em\u003e von Jean-Luc Godard, stellt sie ihnen Fragen \u0026uuml;ber ihr Leben, ihre Engagements, ihr Verh\u0026auml;ltnis zur Welt.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDie K\u0026uuml;nstlerin f\u0026uuml;hrt diese Suche noch weiter und spricht auch andere ebenso realistische, aber eher zweideutige Themen an. Verf\u0026uuml;hrerische rote Unterw\u0026auml;sche, die wie ein Rennauto dargestellt wird, eine auf die Intimit\u0026auml;t halb ge\u0026ouml;ffnete Handtasche, die eine unwiderstehliche Lust hervorruft, dort einzudringen, die leere und einfarbige hintere Seite von Masken, die sich auf den Begriff der Identit\u0026auml;t und des Verbergens beziehen, die Riesenzielscheibe eines abgenutzten und zerstochenen Dart-Spiels, brav nebeneinander liegende rosa Finger auf schwarzem Hintergrund, welche zum Angriff bereit zu sein scheinen, usw. Diese Themen machen neugierig und nehmen ihre sinnliche Kraft aus der Anregung. Egal ob es sich um Alltagsgegenst\u0026auml;nde, Orte oder die Portr\u0026auml;ts von jungen Frauen handelt, die Werke von Charlotte Beaudry weisen alle auch zweideutigen Nuancen einer weiblichen Identit\u0026auml;t auf der Suche nach ihrer Integrit\u0026auml;t auf.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"Brussels","category":{"en":"Works in","nl":"Werkt in ","fr":"Travaille à"}},{"country":"BE","place":"Brussels","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"BE","place":"Huy","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}