{"id":29,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"endre-tot","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"https://cead.space/Detail/people/49","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1937-01-01T00:00:00.000+00:00","place_of_birth":"Sümeg","country_of_birth":"Hungary","place_of_residence":"Cologne","country_of_residence":"Germany","cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"action drawing book-object mail art","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Endre","lastname":"Tót","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Hans Willemse, 2023\u003c/p\u003e\r\n","url_2":"https://artpool.hu/Fluxus/Tot.html","url_3":"https://www.youtube.com/watch?v=nKdi7MN7lCQ","cached_name":"Endre Tót","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Tót, Endre","stream_count_app":15,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/091/131/large/Schermafbeelding_2023-09-14_153154.png?1694699935","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":2,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eEndre T\u0026oacute;t: Mail-Art\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn 1958, Endre T\u0026oacute;t began to study at the Academy of art, where he rapidly came into conflict with the prevalent doctrine of Socialist Realism and was subsequently expelled. Following this, he studied at the Budapest College of Applied Arts. In the 60s, Tot gained a reputation as a painter of art informal. In 1970 he stopped painting and declared a state of zero, which was to develop great significance for his future artistic. From then onward, nothingness and absence on the one hand, were to make the two poles of his oeuvre. He thus produced black pictorial surfaces that represented absent painting and challenged the viewer with their titles, as well as book objects in which the text was made almost entirely illegible by innumerable zeros written over it. On the other hand, Tot declared in numerous, printer material and pictures: \u0026ldquo;We are glad if we are happy\u0026rdquo;.\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eThe \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eHungarian painter, draughtsman, performer and conceptual artist Endre T\u0026oacute;t asserted himself as a designer of artists\u0026#39; books and is one of the most active practitioners of the Mail Art movement. From the beginning of his studies at the Hungarian University of Fine Arts in 1958 he came into conflict with the prevailing doctrine of socialist realism, which caused him to be expelled from his studies. In 1959 he was admitted to the College of Applied Arts in Budapest in the mural studio. He tried to employ informal art and used unconventional techniques and methods with which he wanted to approach the vocabulary of Pop Art and Minimal Art in his drawings and coloured calligraphies. At the same time he freed himself from painting in favour of the Zero idea, which allowed him to develop the ideas of \u0026#39;joy\u0026#39; as a performance artist. \u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eIn the early 1960s T\u0026oacute;t expressed his spontaneous feelings in lyrical collages and white paintings that refer to calligraphies from the Far East. He participated in exhibitions of the \u003cem\u003eIparterv\u003c/em\u003e group, which were declared \u0026#39;unacceptable\u0026#39; by official circles but later identified as the beginning of the Hungarian neo-avant-garde. The initial restrictions were due to their rejection of socialist realism and the traditions of Hungarian fine arts. Out of resistance, he increasingly chose conceptual arts and supported the Zero tendency, which marked an important turning point for his later works. His hectic desire for modernity and contemporaneity ultimately resulted in blank canvases, which he called \u003cem\u003eMy Unpainted Canvasses\u003c/em\u003e. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eFrom the 1970s onwards he began to develop his ideas about \u0026#39;nothing\u0026#39; and \u0026#39;emptiness\u0026#39;, which have since become the basis of his works. He created black areas that represent a missing painting and challenged visitors with enigmatic titles. He reflected not only the crisis of painting but also that of the institution, the museum. He experimented with the visualisation of \u0026#39;nothing\u0026#39; and the aesthetics of disappearance. He made books with almost invisible text with zeros printed on it. The absurdity of communication in a dictatorial country became a central theme in his oeuvre. In his printed materials he states: \u0026ldquo;We are glad when we are happy.\u0026rdquo; The basic media he uses are telegrams, postcards, newspaper advertisements, copiers and banners.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eTOTalZEROS\u003c/span\u003e\u003c/em\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e is part of a series of works based on the linguistic character \u0026#39;0\u0026#39;, with a broad meaning within the philosophical, social and political spectrum. Since \u0026#39;zero\u0026#39; can also be read as the letter \u0026#39;O\u0026#39;, the middle sound of his name, he played with his own identity by signing his work with a \u0026#39;zero\u0026#39;. Later he began to multiply zeros on canvas to create an ornament that references the monotonous drabness of daily life in communist Hungary. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eWith his conceptual works he literally overcame the Iron Curtain during the 1970s by sending envelopes with absurd telegrams and letters in zero code, which are exhibited in Paris, Berlin and Jerusalem. Completely in the open spirit of the Mail Art movement he managed to connect East and West during the Cold War despite the presence of the \u0026#39;Wall\u0026#39;.\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eHW\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eEndre T\u0026oacute;t: Mail-Art\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Hongaarse schilder, tekenaar, performer en conceptueel kunstenaar Endre T\u0026oacute;t laat zich gelden als ontwerper van kunstenaarsboeken en is \u0026eacute;\u0026eacute;n van de meest actieve beoefenaars van de Mail Art-beweging. Vanaf het begin van zijn studies aan de Hongaarse Universiteit voor Schone Kunsten in 1958 komt hij in conflict met de heersende leer van het socialistisch realisme, waardoor hij van zijn studie wordt weggestuurd. In 1959 wordt hij toegelaten tot het College voor Toegepaste Kunsten in Boedapest in het atelier voor muurschilderingen. Hij tracht informele kunst aan te wenden en gebruikt onconventionele technieken en methodes waarmee hij in zijn tekeningen en gekleurde kalligrafie\u0026euml;n het vocabulaire van Pop Art en Minimal Art wil benaderen. Tegelijk bevrijdt hij zich van het schilderen ten behoeve van het Zero-idee waardoor hij als performance-kunstenaar de idee\u0026euml;n van \u0026#39;vreugde\u0026#39; kan ontwikkelen.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Hongaarse schilder, tekenaar, performer en conceptueel kunstenaar Endre T\u0026oacute;t laat zich gelden als ontwerper van kunstenaarsboeken en is \u0026eacute;\u0026eacute;n van de meest actieve beoefenaars van de Mail Art-beweging. Vanaf het begin van zijn studies aan de Hongaarse Universiteit voor Schone Kunsten in 1958 komt hij in conflict met de heersende leer van het socialistisch realisme, waardoor hij van zijn studie wordt weggestuurd. In 1959 wordt hij toegelaten tot het College voor Toegepaste Kunsten in Boedapest in het atelier voor muurschilderingen. Hij tracht informele kunst aan te wenden en gebruikt onconventionele technieken en methodes waarmee hij in zijn tekeningen en gekleurde kalligrafie\u0026euml;n het vocabulaire van Pop Art en Minimal Art wil benaderen. Tegelijk bevrijdt hij zich van het schilderen ten behoeve van het Zero-idee waardoor hij als performance-kunstenaar de idee\u0026euml;n van \u0026#39;vreugde\u0026#39; kan ontwikkelen. \u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eBegin jaren 1960 drukt T\u0026oacute;t zijn spontane gevoelens uit in lyrische collages en witte schilderijen die refereren aan kalligrafie\u0026euml;n uit het Verre Oosten. Hij neemt deel aan tentoonstellingen van de \u003cem\u003eIparterv-groep\u003c/em\u003e die door de offici\u0026euml;le kringen \u0026lsquo;onaanvaardbaar\u0026rsquo; worden verklaard, maar later ge\u0026iuml;dentificeerd worden als het begin van de Hongaarse neo-avant-garde. De aanvankelijke restricties zijn te wijten aan hun afwijzing van het socialistisch realisme en de tradities van de Hongaarse schone kunsten. Uit verzet kiest hij meer en meer voor de conceptuele kunsten en steunt hij de Zero-tendens, die een belangrijk keerpunt betekent voor zijn latere werken. Zijn hectisch verlangen naar moderniteit en eigentijdsheid resulteert uiteindelijk in blanco doeken, die hij \u003cem\u003eMy Unpainted Canvasses\u003c/em\u003e noemt.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVanaf de jaren 1970 begint hij zijn idee\u0026euml;n over \u0026lsquo;niets\u0026rsquo; en \u0026lsquo;leegte\u0026rsquo; te ontwikkelen die sindsdien de basis van zijn werken worden. Hij cre\u0026euml;ert zwarte vlakken die een vermist schilderij voorstellen en daagt de bezoekers uit met enigmatische titels. Hij weerspiegelt niet alleen de crisis van de schilderkunst, maar ook die van de instelling, het museum. Hij experimenteert met de visualisatie van \u0026lsquo;niets\u0026rsquo; en de esthetiek van verdwijning. Hij maakt boeken met een bijna onzichtbare tekst met daarop nullen gedrukt. De absurditeit van communicatie in een dictatoriaal land wordt een centraal thema in zijn oeuvre. In zijn gedrukte materialen verklaart hij: \u0026ldquo;We zijn blij als we gelukkig zijn.\u0026rdquo; De basismedia die hij gebruikt zijn telegrammen, ansichtkaarten, krantenadvertenties, kopieermachines en spandoeken.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eTOTalZEROS\u003c/em\u003e maakt deel uit van een serie werken die gebaseerd zijn op het taalteken \u0026lsquo;0\u0026rsquo;, met een brede betekenis binnen het filosofische, sociale en politieke spectrum. Aangezien \u0026lsquo;nul\u0026rsquo; ook gelezen kan worden als de letter \u0026lsquo;O\u0026rsquo;, de middelste klank van zijn naam, speelde hij met de identiteit van zichzelf door zijn werk te signeren met een \u0026lsquo;nul\u0026rsquo;. Later begint hij de nullen te vermenigvuldigen op doek om een ornament te cre\u0026euml;ren dat verwijst naar de eentonige grauwheid van het dagelijkse leven in het communistische Hongarije.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMet zijn conceptuele werken overwint hij tijdens de jaren 1970 letterlijk het IJzeren Gordijn door enveloppen te versturen met absurde telegrammen en brieven in nulcode, die tentoongesteld worden in Parijs, Berlijn en Jeruzalem. Volledig in de open geest van de Mail Art-beweging weet hij tijdens de Koude Oorlog Oost en West met elkaar te verbinden, ondanks de aanwezigheid van de \u0026lsquo;Muur\u0026rsquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHW\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eEndre T\u0026oacute;t\u0026nbsp;: Mail Art (art postal)\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eLe \u003c/span\u003epeintre, dessinateur, performeur et artiste conceptuel hongrois Endre T\u0026oacute;t est devenu c\u0026eacute;l\u0026egrave;bre en tant qu\u0026rsquo;auteur de livres d\u0026rsquo;artistes et est l\u0026rsquo;un des praticiens les plus actifs du mouvement Mail Art. D\u0026egrave;s le d\u0026eacute;but de ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; l\u0026rsquo;Universit\u0026eacute; hongroise des beaux-arts en 1958, il s\u0026rsquo;oppose \u0026agrave; la doctrine dominante du r\u0026eacute;alisme socialiste, ce qui lui vaut d\u0026rsquo;\u0026ecirc;tre expuls\u0026eacute; de ses \u0026eacute;tudes. En 1959, il est accept\u0026eacute; \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026Eacute;cole d\u0026rsquo;art appliqu\u0026eacute; de Budapest dans l\u0026rsquo;atelier des peintures murales. Il essaie de pratiquer l\u0026rsquo;art informel et utilise des techniques et des m\u0026eacute;thodes non conventionnelles afin de mettre en avant le vocabulaire du Pop Art et du Minimal Art dans ses dessins et ses calligraphies color\u0026eacute;es. Il s\u0026rsquo;affranchit au m\u0026ecirc;me moment de la peinture au profit du concept de \u0026laquo;\u0026nbsp;Z\u0026eacute;ro\u0026nbsp;\u0026raquo;, ce qui lui permet de d\u0026eacute;velopper des id\u0026eacute;es de \u0026laquo;\u0026nbsp;joie\u0026nbsp;\u0026raquo; en tant qu\u0026rsquo;artiste performeur.\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eLe \u003c/span\u003epeintre, dessinateur, performeur et artiste conceptuel hongrois Endre T\u0026oacute;t est devenu c\u0026eacute;l\u0026egrave;bre en tant qu\u0026rsquo;auteur de livres d\u0026rsquo;artistes et est l\u0026rsquo;un des praticiens les plus actifs du mouvement Mail Art. D\u0026egrave;s le d\u0026eacute;but de ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; l\u0026rsquo;Universit\u0026eacute; hongroise des beaux-arts en 1958, il s\u0026rsquo;oppose \u0026agrave; la doctrine dominante du r\u0026eacute;alisme socialiste, ce qui lui vaut d\u0026rsquo;\u0026ecirc;tre expuls\u0026eacute; de ses \u0026eacute;tudes. En 1959, il est accept\u0026eacute; \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026Eacute;cole d\u0026rsquo;art appliqu\u0026eacute; de Budapest dans l\u0026rsquo;atelier des peintures murales. Il essaie de pratiquer l\u0026rsquo;art informel et utilise des techniques et des m\u0026eacute;thodes non conventionnelles afin de mettre en avant le vocabulaire du Pop Art et du Minimal Art dans ses dessins et ses calligraphies color\u0026eacute;es. Il s\u0026rsquo;affranchit au m\u0026ecirc;me moment de la peinture au profit du concept de \u0026laquo;\u0026nbsp;Z\u0026eacute;ro\u0026nbsp;\u0026raquo;, ce qui lui permet de d\u0026eacute;velopper des id\u0026eacute;es de \u0026laquo;\u0026nbsp;joie\u0026nbsp;\u0026raquo; en tant qu\u0026rsquo;artiste performeur. \u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eAu d\u0026eacute;but des ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;1960, T\u0026oacute;t exprime ses sentiments spontan\u0026eacute;s dans des collages lyriques et des peintures blanches qui font r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; la calligraphie de l\u0026rsquo;Extr\u0026ecirc;me-Orient. Il participe aux expositions du \u003cem\u003egroupe Iparterv\u003c/em\u003e, qui est d\u0026eacute;clar\u0026eacute; \u0026laquo;\u0026nbsp;infr\u0026eacute;quentable\u0026nbsp;\u0026raquo; par les cercles officiels, mais qui sera associ\u0026eacute; plus tard au d\u0026eacute;but de la nouvelle \u0026egrave;re avant-gardiste hongroise. Les restrictions initiales sont dues \u0026agrave; leur rejet du r\u0026eacute;alisme socialiste et des traditions hongroises en mati\u0026egrave;re de beaux-arts. Pour montrer sa pers\u0026eacute;v\u0026eacute;rance, il se tourne de plus en plus vers l\u0026rsquo;art conceptuel et soutient la tendance \u0026laquo;\u0026nbsp;Z\u0026eacute;ro\u0026nbsp;\u0026raquo;, qui constitue un jalon important pour ses \u0026oelig;uvres futures. Ses aspirations d\u0026eacute;bordantes pour la modernit\u0026eacute; et la contemporan\u0026eacute;it\u0026eacute; se traduisent finalement par des toiles blanches, qu\u0026rsquo;il appelle \u003cem\u003eMy Unpainted Canvasses\u003c/em\u003e [Mes toiles non peintes]. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u0026Agrave; partir des ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;1970, il commence \u0026agrave; d\u0026eacute;velopper ses id\u0026eacute;es sur le \u0026laquo;\u0026nbsp;rien\u0026nbsp;\u0026raquo; et le \u0026laquo;\u0026nbsp;vide\u0026nbsp;\u0026raquo; qui sont ensuite devenues la pierre angulaire de ses \u0026oelig;uvres. Il cr\u0026eacute;e des zones noires qui repr\u0026eacute;sentent une peinture manquante et il met les visiteurs au d\u0026eacute;fi avec des titres \u0026eacute;nigmatiques. Il ne traduit pas uniquement la crise de la peinture, mais aussi celle de l\u0026rsquo;institution, le mus\u0026eacute;e. Il r\u0026eacute;alise des exp\u0026eacute;riences avec la visualisation de \u0026laquo;\u0026nbsp;rien\u0026nbsp;\u0026raquo; et l\u0026rsquo;esth\u0026eacute;tique de la disparition. Il r\u0026eacute;dige des livres avec un texte presque invisible qui contient des z\u0026eacute;ros imprim\u0026eacute;s. L\u0026rsquo;absurdit\u0026eacute; de la communication dans un pays en dictature devient un th\u0026egrave;me central de son \u0026oelig;uvre. Dans ses mat\u0026eacute;riaux imprim\u0026eacute;s, il d\u0026eacute;clare que\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;Nous sommes contents quand nous sommes heureux.\u0026nbsp;\u0026raquo; Les supports de base qu\u0026rsquo;il utilise sont les t\u0026eacute;l\u0026eacute;grammes, les cartes postales, les annonces dans les journaux, les photocopieuses et les banderoles. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eTOTalZEROS\u003c/span\u003e\u003c/em\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e fait partie d\u0026rsquo;une s\u0026eacute;rie de travaux qui reposent sur le signe\u0026nbsp;\u0026laquo;\u0026nbsp;0\u0026nbsp;\u0026raquo;, qui jouit d\u0026rsquo;une large signification au sein du spectre philosophique, social et politique. \u0026Eacute;tant donn\u0026eacute; que le \u0026laquo;\u0026nbsp;z\u0026eacute;ro\u0026nbsp;\u0026raquo; peut aussi \u0026ecirc;tre lu comme la lettre \u0026laquo;\u0026nbsp;O\u0026nbsp;\u0026raquo;, la voyelle qui se trouve au milieu de son nom, il jouait avec sa propre identit\u0026eacute; en signant son \u0026oelig;uvre avec un \u0026laquo;\u0026nbsp;z\u0026eacute;ro\u0026nbsp;\u0026raquo;. Il commence ensuite \u0026agrave; multiplier les z\u0026eacute;ros sur des toiles pour cr\u0026eacute;er un ornement qui fait r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; la grisaille monotone de la vie quotidienne dans le pays communiste qui est la Hongrie. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eAvec ses \u0026oelig;uvres conceptuelles, il surmonte litt\u0026eacute;ralement le rideau de fer dans les ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;1970 en envoyant des enveloppes avec des t\u0026eacute;l\u0026eacute;grammes et des lettres absurdes en code z\u0026eacute;ro, qui sont expos\u0026eacute;es \u0026agrave; Paris, \u0026agrave; Berlin et \u0026agrave; J\u0026eacute;rusalem. Dans le prolongement de l\u0026rsquo;esprit d\u0026rsquo;ouverture du mouvement Mail Art, il parvient \u0026agrave; connecter l\u0026rsquo;Ouest et l\u0026rsquo;Est pendant la guerre froide malgr\u0026eacute; la pr\u0026eacute;sence du \u0026laquo;\u0026nbsp;Mur\u0026nbsp;\u0026raquo;.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eHW\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"DE","place":"Cologne","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"HU","place":"Sümeg","category":{"en":"Born in","nl":null,"fr":null}}]}