{"id":836,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"goele-de-bruyn","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"","twitter":null,"category_id":28,"date_of_birth":"1963-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Goele","lastname":"De Bruyn","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Goele De Bruyn","date_of_death":null,"cached_name_asc":"De Bruyn, Goele","stream_count_app":14,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/018/971/large/goeledebruyn.jpg?1378970743","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":2,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"Goele de Bruyn makes installations, paintings, drawings, textile works and collages.  Using a minimum of points of recognition, her sculptures evoke a sense of familiarity.  However, upon closer observation that initial moment of recognition becomes undermined.  Anomalies in the sculptures cause viewers to doubt their first impressions.  The fragments that we seem to recognize make it impossible to attach an unequivocal meaning to her works.  Here, systems of signs and codes of everyday life backfire.  Opposing signs combine to generate a sense of confusion. \r\n\r\nSculptures by de Bruyn are so 'normal' that, seen in another context, the viewer would not recognize them as 'art'.  Furthermore, her choice and use of materials evoke an atmosphere of 'hobbyism', of handiwork.  One may think that these works might be able to do something, that we could still 'use them'.  The suggestion of a potential use creates a sense of tension: her works balance on the border between art and not-art. \r\n\r\nDe Bruyn's work is extremely varied as to form.  This said, the effect provoked vis-à-vis the viewer is always similar.  As a viewer, we are engaged with the sculpture while at the same time being pushed back to our position as outsider, as observer.  The artist tests her audience: just how far can you attract the viewer to follow the tale the artist has to tell, without then having personal projections intrude?  Meaning constantly shifts; it jumps, it pulls-up short.  Our longing for meaning is encouraged only to then be thwarted.  In this way, we enter into a field of tension between familiarization and understandability on the one hand, and distrust and open-interpretation on the other.  What results?  A world of new possibilities.        "},{"locale":"nl","short_description":"","description":"Goele de Bruyn maakt installaties, schilderijen, tekeningen, textielwerken en collages.\r\nMet een minimum aan herkenningspunten roepen haar beelden vertrouwdheid op bij de toeschouwer. Dat eerste moment van herkenning wordt echter ondergraven bij nauwkeuriger observatie. Anomalieën in de beelden zorgen ervoor dat de betekenis die de toeschouwer vermoedde onjuist blijkt te zijn. De flarden die de toeschouwer meent te herkennen maken het niet mogelijk om een éénduidige betekenis aan de beelden te geven. De tekensystemen en codes uit het dagelijks leven werken hier averechts. Tegengestelde tekens komen samen en creëren verwarring bij de toeschouwer. \r\n\r\nDe beelden van de Bruyn zijn zo ‘gewoon’, dat de kijker ze in een andere context misschien niet eens als ‘kunst’ zou herkennen. Ook de materiaalkeuze en de gebruikte werkwijzen roepen een sfeer van ‘hobbyisme’, van knutselwerk op. Men zou met deze werken nog iets kunnen doen, men zou ze nog ‘kunnen gebruiken’. Die suggestie van een mogelijk gebruik creëert een spanning: haar werken balanceren op de grens van kunst en niet-kunst. \r\n\r\nHet werk van de Bruyn is formeel heel uiteenlopend. Toch wordt er steeds een soortgelijke effect opgeroepen bij de toeschouwer. Als toeschouwer raak je betrokken bij het beeld en tegelijk teruggeduwd naar je plek als buitenstaander, als observator. De kunstenares test haar kijkers: hoe ver kan je de toeschouwer aantrekken om te volgen in het verhaal dat de kunstenaar vertelt, vooraleer je hem weer alleen laat met zijn eigen projecties? Betekenis verschuift voortdurend, ze verspringt en wordt uitgesteld. Tegelijk wordt ook het verlangen naar betekenis gevoed en weer gefrustreerd. Er ontstaat een spanningsboog tussen gewenning en begrijpelijkheid enerzijds, wantrouwen en mogelijke interpretaties anderzijds. Een wereld vol nieuwe mogelijkheden is het resultaat."},{"locale":"fr","short_description":"","description":""},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"Belgium","place":"Brecht","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}