{"id":2476,"name":"HAEGUE YANG ","email":"","language_id":1,"permalink":"haegue-yang--2","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://heikejung.de/content.html","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1971-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Haegue","lastname":"Yang","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"HAEGUE YANG ","date_of_death":null,"cached_name_asc":"HAEGUE YANG ","stream_count_app":28,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/024/007/large/opbouwDON'T_YOU_KNOW_WHO_I_AM_photo_clinckx75.jpg?1402576157","poster_credits":"(c)image: M HKA","media_count":1,"items_count":5,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003eHaegue Yang, een van de meest productieve en invloedrijke kunstenaars van haar generatie, vertegenwoordigt de paradigmaverschuiving die heeft plaatsgevonden met betrekking tot de manier waarop kunstenaars informatie gebruiken om vragen rond identiteit te herdefiniëren. Gebruik makend van kunst als een vorm van poëtisch activisme, verweeft Haegue talrijke begrippen rond de notie van identiteit, gaande van feministische discours tot ideeën rond migratie, sociale klasse en verschuiving. Deze ‘intersectionaliteit’ die de relatie tussen verschillende ervaringen, machtsstructuren en de maatschappij beschrijft, is werkzaam in haar veelzijdige praktijk op een formeel, abstract niveau. Door het combineren van een groot aantal objecten die van oudsher terug te vinden zijn in de huiselijke ruimte – zoals meubels, verlichting, rekken en jaloezieën – worden verschillende materialen, zowel natuurlijke als kunstmatige, in nieuwe configuraties samengebracht. Vaak nemen de werken zelfs antropomorfe kenmerken aan, waardoor de kijker een impliciete rol kan aannemen bij het vormen van subjectieve relaties met de individuele werken, alsook met de werken onderling, via de ervaringsgerichte ruimtes die de kunstenaar creëert. (NH)\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"http://heikejung.de/content.html\"\u003eMeer\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e","description":"\u003cp\u003eHaegue Yang exemplifies the paradigm shift that has taken place in terms of the intelligence artists are using to redefine questions of identity. Using art as a form of poetic activism, Yang entwines numerous understandings of the notion of identity, from feminist discourses to ideas of migration, social class and displacement. This ‘intersectionality’ describing the relations between experiences, power structures and society, operates in her multi-faceted practice on a formal level of abstraction. Combining numerous items traditionally found within domestic spaces – such as furniture, lights, stands and blinds – different materials, natural and artificial, are encouraged to co-exist. Often the works even adopt some anthropomorphic characteristics, allowing the viewer to take on an implied role in forming subjective relations to works, as well as to each other, via the experiential settings she creates. (NH)\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003ca href=\"http://heikejung.de/content.html\"\u003eMore\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003e\u003cstrong\u003eDe Zuid-Koreaanse kunstenares Haegue Yang\u0026nbsp;behaalt in 1994 haar B.F.A aan de Seoul National University en vervolgens een M.A. aan de Städelschule in het Duitse Frankfurt am Main. Ze woont en werkt afwisselend in Seoul en Berlijn, waar ze thans lesgeeft als professor in de Schone Kunsten. Ze verwezenlijkt haar internationale doorbraak in 2009 met haar deelname aan de 53e Biënnale van Venetië, waar ze als eerste vrouwelijke kunstenares haar thuisland Zuid-Korea mag vertegenwoordigen. Haar werk bestaat voornamelijk uit installaties en sculpturen die een uitbundig universum bevolken dat wemelt van objecten, gebruiksvoorwerpen, decoratieve elementen, geometrische patronen en kinetische sculpturen.\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eHaegue Yang’s oeuvre onderzoekt de emotionele kracht van materialen bij het destabiliseren van de toeschouwer. Door gebruik te maken van alledaagse maar zeer specifiek gekozen voorwerpen zoals gloeilampen, kledingrekken, ventilatoren en jaloezieën, bouwt ze een fascinerende en geheimzinnige wereld op, alsof de realiteit er volledig ontspoord is. Vooral de jaloezieën zijn hierbij een belangrijk onderdeel, omdat ze de toeschouwer uitnodigen om er doorheen te gluren en steeds nieuwe elementen te ontdekken. Ze laten haar ook toe om te spelen met lichtinval en schaduw, terwijl de ventilatoren willekeurige bewegingen creëren.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eOmdat Haegue het grootste deel van haar volwassenheid buiten haar vaderland doorbracht, put ze haar visueel-technologische inspiratie uit verschillende culturen, die ze vervolgens samenvoegt tot één entiteit – een hybride mengvorm die tijd en plaats overstijgt. Haar werken doen bovendien de grens vervagen tussen het moderne en het pre-moderne. Ze combineert industriële productie met ambacht of folkloristisch vakmanschap. Op die manier tracht ze over te brengen dat kunst een zintuiglijke ervaring moet zijn die niet noodzakelijkerwijs begrepen hoeft te worden. Haar werk opereert vanuit een vocabularium van visuele abstractie, zonder taal, aangevuld met geur, geluid, licht enz. Dit betekent niet dat ze opzettelijk raadsels creëert, ze toont slechts een absurd-complexe materiële wirwar die ze bijvoorbeeld laat samengaan met klassieke muziek of de voordracht van literair werk van Marguerite Duras.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eHaegue maakt voortdurend verwijzingen naar kunstgeschiedenis, geschiedenis, literatuur en politieke biografieën. Ze maakt gebruik van verschillende media (papieren collages, geënsceneerde theaterteksten, performances en sculpturen), die voortkomen uit materiële zorgen, mondiale bekommernissen en de universele tijdloosheid van thema’s als migratie, diaspora, gedwongen ballingschap en sociale mobiliteit. Haar vertaling van het politieke en historische naar het formele en abstracte toont haar overtuiging dat historische verhalen begrijpelijk kunnen worden gemaakt zonder taalkundig verklarend of didactisch te zijn. Ze tracht een ongrijpbare wereld te evoceren die gevangen zit tussen vertrouwdheid en vervreemding.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003e\u003cspan style=\"color:black;\"\u003eHW\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eHaegue Yang illustre le changement paradigmatique en cours quant à l’intelligence qu’utilisent les artistes pour redéfinir les questions d’identité. Pour Yang, l’art est une forme de militantisme poétique et elle y mêle diverses conceptions de l’identité (des discours féministes aux idées liées à l’immigration, aux classes sociales et au déplacement). Une telle «\u0026nbsp;intersectionalité\u0026nbsp;», en ce qu’elle décrit les relations qui se tissent entre les expériences, les structures de pouvoir et la société, est à l’œuvre au sein de sa pratique multiple à un niveau formel abstrait. En combinant de nombreux éléments traditionnellement issus de la sphère domestique (meubles, lampes, porte-manteaux et stores), différents matériaux, naturels et artificiels, sont invités à co-exister. Souvent, les œuvres adoptent même des caractéristiques anthropomorphes, ce qui permet aux spectateurs d’assumer un rôle implicite en donnant naissance à des relations subjectives aux œuvres, mais aussi entre eux, via les dispositifs que l’artiste crée. (NH)\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"KR","place":"Seoul","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"KR","place":"Seoul","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"DE","place":"Berlin","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}}]}