{"id":861,"name":"","email":null,"language_id":1,"permalink":"herve-fischer","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1941-01-01T00:00:00.000+02:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":null,"firstname":"Hervé","lastname":"Fischer","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Hans Willemse, 2023\u003c/p\u003e\r\n","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Hervé Fischer","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Fischer, Hervé","stream_count_app":14,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":null,"poster_credits":null,"media_count":0,"items_count":2,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eHerv\u0026eacute; Fischer: thinker \u0026amp; destroyer\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eFrench artist, philosopher, and sociologist Herv\u0026eacute; Fischer (Paris, b. 1941) graduated from the \u003cem\u003e\u0026Eacute;cole Normale Sup\u0026eacute;rieure\u003c/em\u003e in Paris, having written his master\u0026rsquo;s thesis on Spinoza\u0026rsquo;s political philosophy. For years, he devoted the bulk of his research to the sociology of colour. In 1981, he was promoted to associate professor at the Sorbonne. In tandem with his academic career, Fischer developed a visual journey \u0026ndash; and discourse \u0026ndash; as a multi-media artist and creator of sociological and \u0026lsquo;destructive\u0026rsquo; art.\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eFrench artist, philosopher, and sociologist Herv\u0026eacute; Fischer (Paris, b. 1941) graduated from the \u003cem\u003e\u0026Eacute;cole Normale Sup\u0026eacute;rieure\u003c/em\u003e in Paris, having written his master\u0026rsquo;s thesis on Spinoza\u0026rsquo;s political philosophy. For years, he devoted the bulk of his research to the sociology of colour. In 1981, he was promoted to associate professor at the Sorbonne. In tandem with his academic career, Fischer developed a visual journey \u0026ndash; and discourse \u0026ndash; as a multi-media artist and creator of sociological and \u0026lsquo;destructive\u0026rsquo; art.\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eHis d\u0026eacute;but visual works are known as the \u003cem\u003eEssuie-mains\u003c/em\u003e, paintings with handprints on fabric \u0026lsquo;hand towels\u0026rsquo;, to deconstruct the painting medium from within. Fischer also launched \u003cem\u003eHygiene de l\u0026rsquo;art\u003c/em\u003e campaigns to divest art of its traditional customs and habits. For example, he would invite artists to send him their works, which he\u0026rsquo;d then rip up and display in tiny plastic bags entitled \u003cem\u003eLa d\u0026eacute;chirure des oeuvres d\u0026rsquo;art\u003c/em\u003e. During the 1970s, his gaze shifted to the artistic reworking and reproduction of popular visual images and forms of expression, e.g. street signs and postage stamps, which he would enlarge, colour unconventionally, and reproduce in series. Barcodes, QR\u0026nbsp; codes, and pictogrammes suffer the same fate. They are produced in series with alternating colours to accentuate the gap between artistic and \u0026lsquo;real\u0026rsquo; reality.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eAs a philosopher and countercultural scholar, Fischer also embarks on a quest for the true dynamics behind painting. He penned a critical essay entitled \u003cem\u003eMarket Art\u003c/em\u003e on the \u0026lsquo;financialization\u0026rsquo; of art. Fischer distils \u0026lsquo;market art\u0026rsquo; from a list of the most valued artists on the market and depicts the inverse relationship between their market and aesthetic value. As one rises, the other falls. Consequently, he concludes that market art, on the whole, is rather mediocre. And in \u003cem\u003eDe kapitalistische versie van de mythe van de kunst\u003c/em\u003e [The Capitalist Take on the Myth of Art], he expresses concern about the ability of institutions run by industrialists and collectors to safeguard themselves from the market\u0026rsquo;s sway when selecting artists. However, he qualifies this by insinuating that there isn\u0026rsquo;t anything scandalous per se about the capitalist take on the myth of art, given that the ties between art and capitalism are still better than alienation due to magic, war, or religion. He closes with a rhetorical question: wouldn\u0026rsquo;t it suffice for the artist to imbue a commercial object with their critical and interrogative powers, in that way making it meaningful art\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eHW\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003eHerv\u0026eacute; Fischer: denker \u0026amp; vernietiger\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDe Franse kunstenaar, filosoof en socioloog Herv\u0026eacute; Fischer studeert in Parijs af aan de \u003cem\u003e\u0026Eacute;cole Normale Sup\u0026eacute;rieure\u003c/em\u003e met een masterscriptie over Spinoza\u0026#39;s politieke filosofie. Gedurende vele jaren wijdt hij zijn hoofdonderzoek aan de sociologie van kleuren. In 1981 wordt hij gepromoveerd tot hoofddocent aan de Sorbonne. Tegelijk met zijn academische carri\u0026egrave;re ontwikkelt hij een beeldend parcours - en discours - als multi\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003e-mediakunstenaar en schepper van sociologische en \u0026lsquo;destructieve\u0026rsquo; kunst.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003eDe Franse kunstenaar, filosoof en socioloog Herv\u0026eacute; Fischer studeert in Parijs af aan de \u003cem\u003e\u0026Eacute;cole Normale Sup\u0026eacute;rieure\u003c/em\u003e met een masterscriptie over Spinoza\u0026#39;s politieke filosofie. Gedurende vele jaren wijdt hij zijn hoofdonderzoek aan de sociologie van kleuren. In 1981 wordt hij gepromoveerd tot hoofddocent aan de Sorbonne. Tegelijk met zijn academische carri\u0026egrave;re ontwikkelt hij een beeldend parcours - en discours - \u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003eals multi\u003c/strong\u003e\u003cstrong\u003e-mediakunstenaar en schepper van sociologische en \u0026lsquo;destructieve\u0026rsquo; kunst.\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eZijn eerste beeldende werken zijn de zogeheten \u003cem\u003eEssuie-mains\u003c/em\u003e-schilderijen met handafdrukken op rollen stof, als een middel om het medium schilderen van binnenuit te deconstrueren. Hij start ook campagnes, gegroepeerd onder de titel \u003cem\u003eHygiene de l\u0026#39;art\u003c/em\u003e, om kunst te ontdoen van haar traditionele zeden en gewoontes. Zo nodigt hij kunstenaars uit om hem hun werk te sturen, dat hij vervolgens verscheurt en in kleine plastic zakjes uitstalt onder de titel \u003cem\u003eLa d\u0026eacute;chirure des oeuvres d\u0026#39;art\u003c/em\u003e. Tijdens de jaren \u0026rsquo;70 verschuift zijn aandacht naar de artistieke herwerking en reproductie van populaire visuele beelden en uitdrukkingsvormen, zoals straatnaamborden en postzegels, die hij uitvergroot en op een ongebruikelijke manier inkleurt en in reeksen reproduceert. Streepjescodes, QR-codes\u0026nbsp; en signalisatietekens ondergaan hetzelfde lot. Ze worden in reeksen gereproduceerd met wisselende kleuren om de afstand te benadrukken tussen de artistieke en de re\u0026euml;le werkelijkheid.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eOok als filosoof en dwarsdenker gaat hij op zoek naar de ware dynamiek achter de schilderkunst. Hij schrijft een kritisch essay - \u003cem\u003eMarket Art\u003c/em\u003e - over de \u0026lsquo;financialisering\u0026rsquo; van de kunst. Hij distilleert \u0026quot;marktkunst\u0026quot; uit een lijst van de meest gewaardeerde kunstenaars op de markt en associeert hun marktwaarde en esthetische waarde op een omgekeerd stijgende manier, en komt tot de conclusie dat marktkunst over het algemeen tamelijk middelmatig is. En in \u003cem\u003eDe kapitalistische versie van de mythe van de kunst\u003c/em\u003e drukt hij zijn bezorgdheid uit over het vermogen van instellingen die geleid worden door industri\u0026euml;len en verzamelaars om zichzelf te beschermen tegen de invloed van de markten bij hun selectie van kunstenaars. Hij nuanceert echter dat er op zich niets schandaligs is aan de kapitalistische versie van de mythe van de kunst, want de verbanden tussen kunst en kapitalisme zijn nog steeds te verkiezen boven de vervreemding ervan door oorlog, magie of religie. Hij besluit met de retorische vraag of het niet voldoende is dat de kunstenaar een commercieel object net zijn kritische en vragende kracht geeft om het daardoor een kunstwerk van betekenis te maken.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eHW\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eHerv\u0026eacute; Fischer\u0026nbsp;: penseur et destructeur\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eL\u0026rsquo;artiste, philosophe et sociologue fran\u0026ccedil;ais Herv\u0026eacute; Fischer termine ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; Paris \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026Eacute;cole Normale Sup\u0026eacute;rieure avec un m\u0026eacute;moire de ma\u0026icirc;trise sur la philosophie politique de Spinoza. Pendant de nombreuses ann\u0026eacute;es, il consacre son \u0026eacute;tude principale \u0026agrave; la sociologie des couleurs. En 1981, il est promu au poste de charg\u0026eacute; de cours principal \u0026agrave; la Sorbonne. En parall\u0026egrave;le \u0026agrave; sa carri\u0026egrave;re acad\u0026eacute;mique, il d\u0026eacute;veloppe un parcours et discours plastique en tant qu\u0026rsquo;artiste multim\u0026eacute;dia et cr\u0026eacute;ateur de l\u0026rsquo;art sociologique et \u0026laquo;\u0026nbsp;destructif\u0026nbsp;\u0026raquo;.\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eL\u0026rsquo;artiste, philosophe et sociologue fran\u0026ccedil;ais Herv\u0026eacute; Fischer termine ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; Paris \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026Eacute;cole Normale Sup\u0026eacute;rieure avec un m\u0026eacute;moire de ma\u0026icirc;trise sur la philosophie politique de Spinoza. Pendant de nombreuses ann\u0026eacute;es, il consacre son \u0026eacute;tude principale \u0026agrave; la sociologie des couleurs. En 1981, il est promu au poste de charg\u0026eacute; de cours principal \u0026agrave; la Sorbonne. En parall\u0026egrave;le \u0026agrave; sa carri\u0026egrave;re acad\u0026eacute;mique, il d\u0026eacute;veloppe un parcours et discours plastique en tant qu\u0026rsquo;artiste multim\u0026eacute;dia et cr\u0026eacute;ateur de l\u0026rsquo;art sociologique et \u0026laquo;\u0026nbsp;destructif\u0026nbsp;\u0026raquo;.\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eSes premi\u0026egrave;res \u0026oelig;uvres plastiques sont les peintures \u003cem\u003eEssuie-mains\u003c/em\u003e dont la technique est d\u0026rsquo;appliquer des empreintes de main sur des rouleaux de tissu et dont l\u0026rsquo;objectif est de d\u0026eacute;construire le support de la peinture de l\u0026rsquo;int\u0026eacute;rieur. Il commence aussi des campagnes, regroup\u0026eacute;es sous l\u0026rsquo;appellation \u003cem\u003eHygiene de l\u0026rsquo;art\u003c/em\u003e, dont le but est de d\u0026eacute;pouiller l\u0026rsquo;art de ses habitudes et coutumes traditionnelles. De cette mani\u0026egrave;re, il invite les artistes \u0026agrave; lui envoyer leur \u0026oelig;uvre, qu\u0026rsquo;il d\u0026eacute;chire ensuite avant de les exposer dans de petits sachets en plastique sous l\u0026rsquo;appellation \u003cem\u003eLa d\u0026eacute;chirure des \u0026oelig;uvres d\u0026rsquo;art\u003c/em\u003e. Pendant les ann\u0026eacute;es 70, son attention se tourne vers le recyclage artistique et la reproduction d\u0026rsquo;images visuelles populaires et de formes d\u0026rsquo;expression, comme les panneaux de rues et les timbres, qu\u0026rsquo;il agrandit et colorie d\u0026rsquo;une mani\u0026egrave;re inhabituelle avant de les reproduire en s\u0026eacute;rie. Codes-barres, QR code et signes de signalisation subissent le m\u0026ecirc;me sort. Ils sont reproduits en s\u0026eacute;ries avec diff\u0026eacute;rentes couleurs afin de mettre en \u0026eacute;vidence la distance entre la r\u0026eacute;alit\u0026eacute; artistique et la r\u0026eacute;alit\u0026eacute; effective.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eDans son r\u0026ocirc;le de philosophe et de penseur anticonformiste, il recherche \u0026eacute;galement la v\u0026eacute;ritable dynamique qui se cache derri\u0026egrave;re la peinture. Il r\u0026eacute;dige une dissertation critique - \u003cem\u003eMarket Art\u003c/em\u003e - sur la \u0026laquo;\u0026nbsp;financiarisation\u0026nbsp;\u0026raquo; de l\u0026rsquo;art. Il analyse \u0026laquo;\u0026nbsp;l\u0026rsquo;art de march\u0026eacute;\u0026nbsp;\u0026raquo; sur la base des artistes les plus reconnus sur le march\u0026eacute; et associe leur valeur de march\u0026eacute; et leur valeur esth\u0026eacute;tique de mani\u0026egrave;re ascendante inverse. Il arrive ensuite \u0026agrave; la conclusion que l\u0026rsquo;art de march\u0026eacute; est dans l\u0026rsquo;ensemble plut\u0026ocirc;t m\u0026eacute;diocre. Dans la \u003cem\u003eversion capitalistique du mythe de l\u0026rsquo;art\u003c/em\u003e, il partage son inqui\u0026eacute;tude quant \u0026agrave; la capacit\u0026eacute; des institutions \u0026agrave; se prot\u0026eacute;ger contre l\u0026rsquo;influence des march\u0026eacute;s au moment de choisir des artistes. En effet, celles-ci sont dirig\u0026eacute;es par des industriels et des collectionneurs. Il nuance toutefois ses propos en expliquant qu\u0026rsquo;il n\u0026rsquo;y a rien de scandaleux \u0026agrave; la version capitalistique du mythe de l\u0026rsquo;art, car les liens entre l\u0026rsquo;art et le capitalisme doivent toujours \u0026ecirc;tre privil\u0026eacute;gi\u0026eacute;s au d\u0026eacute;triment de l\u0026rsquo;ali\u0026eacute;nation par la guerre, la magie ou la religion. Il conclut avec la question rh\u0026eacute;torique suivante\u0026nbsp;: Est-ce que cela n\u0026rsquo;est pas suffisant que l\u0026rsquo;artiste transmette sa capacit\u0026eacute; critique et de remise en question \u0026agrave; un objet commercial pour en faire une \u0026oelig;uvre d\u0026rsquo;art qui a du sens\u0026nbsp;?\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHW\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"FR","place":"Paris","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}