{"id":1090,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"jan-van-imschoot","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1963-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Jan","lastname":"Van Imschoot","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Jan Van Imschoot","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Van Imschoot, Jan","stream_count_app":43,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/017/067/large/MuHKA_KoenvandenBroeck_Opening_0100.jpg?1367849452","poster_credits":"(c)image: M HKA","media_count":1,"items_count":2,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eJan Van Imschoot\u003c/strong\u003e (b. 1963) belongs to the Belgian generation of artists who continue a purified pictorial tradition, and can therefore be seen in conjunction with artists such as Luc Tuymans himself, Thierry De Cordier or Micha\u0026euml;l Borremans. However diverse their styles and themes may be, their oeuvre is characterised by a similar artisanal preoccupation with the continuance of the \u003ci\u003em\u0026eacute;tier\u003c/i\u003e of the old classical masters in a contemporary manner. In Jan Van Imschoot\u0026#39;s case this does not occur without controversy, especially thematically. Every work is an accumulation of mockery, corruption and teeth grinding. His oeuvre can best be described as \u0026lsquo;contemporary baroque with a good dose of anarchy\u0026rsquo;. Van Imschoot brushes wild portraits and shots of busy interiors, with an alternatingly mocking, challenging or scabrous touch. The visual richness of his canvases refers both to current events and to world literature, while the ambiguity of his titles shows how well-read the artist is. The artist therefore also wants his work to be read in a literary sense, so that the painted image may offer a deeper insight into the human existence, full of contradictory feelings and internal conflicts. The works are infused with fascinating reminiscences and cross references to known traditions: the intensity of Tintoretto, the mockery of Ensor, the colour palette of Van Gogh, the busts of Goya..., but expressed through the contrarian state of mind of the artist in the present.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nText: Hans Willemse\u003cbr /\u003e\r\nTranslations: Michael Meert\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eJan Van Imschoot\u003c/strong\u003e (1963) behoort in Belgi\u0026euml; tot de generatie kunstenaars die een uitgezuiverde picturale traditie voortzet, en daarom in samenhang gezien kan worden met kunstenaars zoals Luc Tuymans zelf, Thierry De Cordier of Micha\u0026euml;l Borremans. Hoe uiteenlopend hun stijl en thematiek ook, hun oeuvre wordt gekenmerkt door een vergelijkbare ambachtelijke bezetenheid die het m\u0026eacute;tier van de oude klassiekers voortzet op een hedendaagse manier. Bij Jan Van Imschoot verloopt dit \u0026ndash; vooral thematisch \u0026ndash; niet zonder controverse. Elk werk is een gebald samengaan van spot, verderf en tandengeknars. Zijn oeuvre kan nog het best omschreven kan worden als \u0026lsquo;hedendaagse barok met een flinke dosis anarchie\u0026rsquo;. Van Imschoot borstelt wilde portretten en drukke interieurbeelden, afwisselend met een spottende, uitdagende of scabreuze toets. De visuele rijkdom die achter zijn doeken schuilgaat, verwijst zowel naar de actualiteit als naar de wereldliteratuur, terwijl de dubbelzinnigheid van zijn titels een grote belezenheid verraadt. De kunstenaar wil dan ook dat zijn werk literair wordt gelezen, zodat het geschilderd beeld een dieper inzicht biedt in het menselijk bestaan, vol tegenstrijdige gevoelens en interne conflicten. De werken worden beheerst door boeiende reminiscenties en kruisverwijzingen naar gekende tradities: de intensiteit van Tintoretto, de spot van Ensor, het kleurenpalet van van Gogh, de bustes van Goya, maar dan weergegeven met de tegendraadse \u003cem\u003estate of mind\u003c/em\u003e van de kunstenaar in het heden.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nTekst: Hans Willemse\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eJan Van Imschoot \u003c/strong\u003e(\u0026deg;1963) fait partie de la g\u0026eacute;n\u0026eacute;ration d\u0026rsquo;artistes belges qui poursuivent une tradition picturale \u0026eacute;pur\u0026eacute;e. Il peut par cons\u0026eacute;quent \u0026ecirc;tre mis en lien avec des artistes comme Luc Tuymans, Thierry De Cordier ou Micha\u0026euml;l Borremans. Malgr\u0026eacute; la diff\u0026eacute;rence de leur style et de leurs th\u0026egrave;mes, leur \u0026oelig;uvre se caract\u0026eacute;rise par une obsession artisanale comparable, qui maintient de mani\u0026egrave;re contemporaine le savoir-faire et le m\u0026eacute;tier des classiques anciens. Chez Jan Van Imschoot, cela se situe surtout sur le plan th\u0026eacute;matique \u0026ndash; non pas sans controverse. Chaque \u0026oelig;uvre est une convergence condens\u0026eacute;e de raillerie, de perdition et de grincement de dents. L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre se d\u0026eacute;finit le mieux par \u0026laquo;\u0026nbsp;du baroque moderne avec une sacr\u0026eacute;e dose d\u0026rsquo;anarchie\u0026nbsp;\u0026raquo;. Van Imschoot brosse des portraits sauvages et des repr\u0026eacute;sentations d\u0026rsquo;int\u0026eacute;rieurs tapageux avec une touche alternativement moqueuse, provocatrice ou scabreuse. La richesse visuelle de ses tableaux fait aussi bien r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence \u0026agrave; l\u0026rsquo;actualit\u0026eacute; qu\u0026rsquo;\u0026agrave; la litt\u0026eacute;rature mondiale, tandis que l\u0026rsquo;ambigu\u0026iuml;t\u0026eacute; de ses titres nous r\u0026eacute;v\u0026egrave;le un grand lecteur. Aussi, l\u0026rsquo;artiste souhaite-t-il qu\u0026rsquo;on fasse une lecture litt\u0026eacute;raire de son \u0026oelig;uvre, afin que l\u0026rsquo;image peinte offre une compr\u0026eacute;hension approfondie de l\u0026rsquo;existence humaine, pleine de sentiments paradoxaux et de conflits internes. Les \u0026oelig;uvres sont domin\u0026eacute;es par des r\u0026eacute;miniscences int\u0026eacute;ressantes et des r\u0026eacute;f\u0026eacute;rences crois\u0026eacute;es \u0026agrave; des traditions c\u0026eacute;l\u0026egrave;bres\u0026nbsp;: l\u0026rsquo;intensit\u0026eacute; du Tintoret, l\u0026rsquo;ironie d\u0026rsquo;Ensor, la palette de couleurs de Van Gogh, les bustes de Goya\u0026hellip; Mais elles sont restitu\u0026eacute;es dans le pr\u0026eacute;sent et avec l\u0026rsquo;\u0026eacute;tat d\u0026rsquo;esprit r\u0026eacute;fractaire de l\u0026rsquo;artiste.\u003cbr /\u003e\r\n\u003cbr /\u003e\r\nTexte: Hans Willemse\u003cbr /\u003e\r\nTraductions: Isabelle Grynberg\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJan Van Imschoot\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1963, Gent, Belgien) geh\u0026ouml;rt mit Namen wie Luc Tuymans und Micha\u0026euml;l Borremans zu einer Generation von jungen belgischen Malern, die in den letzten f\u0026uuml;nfzehn Jahren internationalen Ruhm gewinnen konnten.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eVan Imschoot hat ein Auge f\u0026uuml;r das Verborgene \u0026ndash; was geschaffen wird, ausgeschlossen wird oder vergessen ist. Er zeigt Figuren, die sich am Rand der Gesellschaft befinden und erz\u0026auml;hlt Geschichten, die aus der Tradition entnommen wurden. Van Imschloots flotter, virtuoser Stil l\u0026auml;sst oft an klassische Kunstmaler denken, aber sein Realit\u0026auml;tsbezug sorgt daf\u0026uuml;r, dass seine Werke nie romantisch oder altmodisch wirken. Allerdings f\u0026uuml;hrt er mit zahlreichen Referenzen auf die Kunstgeschichte und der Literatur einen Dialog mit der Tradition.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eWie seine Vorg\u0026auml;nger wie Magritte und Broodthaers erkennt Van Imschoot gerne die Beziehung zwischen Bildsprache und wortw\u0026ouml;rtlicher Sprache. Die Geschichten von Van Imschoot kennen dadurch immer verschiedene tiefliegende Niveaus \u0026ndash; ohne dass dies der direkten visuellen Kraft des gemalten Bildes im Wege steht.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"Ghent","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"BE","place":"Ghent","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}