Jim Shaw

° 1952

Né à Midland (US).

Jim Shaw est né en 1952 à Midland dans l’État du Michigan au nord-est des États-Unis d’Amérique. Il vit et travaille à Los Angeles et à Milford. De 1971 à 1974, Jim Shaw étudie les Beaux-Arts à l’Université du Michigan à Ann Arbor. Il y rencontre Mike Kelley avec qui il se lie d’amitié et collabore régulièrement. En 1974, il cofonde le groupe de proto-punk Destroy All Monsters avec ses ami·es artistes et cinéastes Mike Kelley, Cary Loren et Niagra.

En 1978, il obtient un Master of Fine Arts à CalArts (the California Institute of the Arts) et fait partie de la scène émergente californienne aux côtés d’artistes tels que Georganne Deen, Mike Kelley, John Miller, Tony Oursler, Raymond Petitbon, Mitchell Syrop, Megan Williams et Robert Williams. Jim Shaw a longtemps travaillé dans l’industrie du cinéma en tant que dessinateur et artiste spécialisé dans les effets spéciaux afin de financer sa production artistique, et ce, jusqu’à ce que celle-ci prenne le dessus à partir du milieu des années 1980. Il travailla principalement à des films d’horreur, de science-fiction et fantastiques tels que Tree of Life (2011), The Abyss (1989), A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (1988), Hidden (1987), Objectif Terrienne (1988), The Forbidden Zone (1980), Tron (1982) et à de nombreux spots publicitaires.

En 2015, le New Museum, New York (États-Unis) lui a consacré une rétrospective majeure, The End is Here. D’autres expositions individuelles ont été présentées à la Marciano Art Foundation, Los Angeles (États-Unis) ; au Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams (États-Unis) ; au Baltic Centre for Contemporary Art, Gateshead (Royaume-Uni) ; au Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam (Pays-Bas) ; au CAPC, Musée d’Art Contemporain de Bordeaux (France ; au MoMA PS1, New York (États-Unis) ; au Magasin, Centre National d’Art Contemporain, Grenoble (France) ; à l’Institute of Contemporary Arts, Londres (Royaume-Uni) ; et au Musée d’Art Moderne et Contemporain, Genève (Suisse). Son travail a été présenté dans des expositions de groupe au Walker Art Center, Minneapolis ; au Los Angeles County Museum of Art ; au New Museum, New York ; au Museum of Modern Art, New York ; au Centre Pompidou, Paris ; et au Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Il a en outre participé à la 55e Biennale de Venise en 2013.

À propos du M HKA / Énoncé de mission

Le M HKA est un musée d'art contemporain, de cinéma et de culture visuelle au sens large. C'est un lieu de rencontre ouvert à l'art, aux artistes et au public. Le M HKA aspire à jouer un rôle de premier plan en Flandre et à étendre son rayonnement international en s'appuyant sur la tradition avant-gardiste anversoise. Le M HKA établit des liens entre les questions artistiques et les enjeux sociétaux plus larges, entre l'international et le régional, les artistes et le public, la tradition et l'innovation, la réflexion et la présentation. La collection du musée, avec ses acquisitions en cours, ainsi que les domaines de gestion et de recherche qui y sont liés, occupent une place centrale.

À propos des ensembles M HKA

Les Ensembles du M HKA constituent nos premiers pas vers l'initiation du public au paysage numérique artistique actuel. Grâce à ces nouveaux médias, nous souhaitons offrir à nos œuvres un support plus complet et plus performant pour leur présentation et leur compréhension. L'application, entièrement développée en interne au M HKA, est facilement accessible sur une large gamme d'appareils : smartphones, tablettes et ordinateurs. Cette version publique n'est pas isolée ; elle s'inscrit dans un ensemble numérique plus vaste. Le contenu provient directement de la « banque d'ensembles », une plateforme de travail largement utilisée qui favorise la compréhension des œuvres à différents niveaux. Unité de production, conservateurs, politique d'achat (y compris externe) : chacun a son rôle à jouer. Ainsi, les visiteurs sont à un clic de cette base de données informative lorsqu'ils parcourent les salles d'exposition. Le M HKA est déterminé à prolonger cet exercice dans les années à venir et à enrichir encore l'expérience du visiteur.