{"id":992,"name":"","email":"kaat.vannieuwenhuyse@muhka.be","language_id":1,"permalink":"johan-tahon","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1965-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Johan","lastname":"Tahon","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Johan Tahon","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Tahon, Johan","stream_count_app":18,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/041/612/large/Annoniem.png?1536315692","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":3,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eAs a\u0026nbsp; visual artist\u003cstrong\u003e Johan Tahon\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1965) is driven by questions about the meaning of his existence. This necessity for surpassing daily reality strives towards a level that can be associated to the Jungian idea of archetypes. The artist is more than a craftsman, he places images in the world, which are developed through his inner connection to matter. This connection is fluid and intangible; it is only to be perceived as an indefinable contact between the minds of people, or a spiritual sense of inevitability. The quest that Tahon is on is a search for a hidden, mystic truth, which becomes visible in the vulnerability of his pictures.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eThe artist believes that the godlike in humans is expressly not to be found in (or with) rationality, but instead in the sensitive, namely the bodily and the intuitive. He uses his atelier as a temple for the mind and a workplace for the body, which enters into combat with the material over and over again; not in order to create beauty in the first place, but for expressing the unexplainable and for making a connection with a deeper form of consciousness.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eTahon\u0026rsquo;s sculptures appear in diverse forms and sizes, for example as white heads that are covered with tears and have a recognisable figurative face, ready to enter into a silent dialogue, whereby the body and the limbs have remained formal abstractions. In a certain sense, these pictures are never finished and certainly not perfect. They are a summary of the tragic beauty of existence, the understanding that something is missing at all times, that the search never ends and that the universe is keeping so much hidden, that the only thing that remains is the nullity of humans. However, overburdened the spirit of his oeuvre may sound, in reality everything is as light as can be with Tahon. There is no anger or despair, no screaming and certainly no pose. His craft-like work is based on insight and acceptance, even if this sometimes leads to pictures that appear to be crying from every pore.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eAls beeldend kunstenaar wordt \u003cstrong\u003eJohan Tahon\u003c/strong\u003e (\u0026deg;1965) gedreven door vragen naar de zingeving van zijn bestaan. Die noodzaak om de dagelijkse werkelijkheid te overstijgen streeft naar een niveau dat aansluit bij de Jungiaanse idee van archetypen. De kunstenaar is niet enkel een vakman maar zet beelden in de wereld die ontstaan vanuit zijn innerlijke verbondenheid met de materie. Die verbondenheid is flu\u0026iuml;de en ontastbaar; enkel waar te nemen zoals onverklaarbaar geestescontact tussen mensen of een spiritueel aanvoelen van onontkoombaarheden. De queeste van Tahon is de zoektocht naar een verborgen mystieke waarheid die zichtbaar wordt in de kwetsbaarheid van zijn beelden.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDe kunstenaar gelooft dat het goddelijke in de mens uitdrukkelijk niet te vinden is in (of met) de ratio, maar in het sensitieve, het lichamelijke en het intu\u0026iuml;tieve. Hij gebruikt zijn atelier als een tempel voor de geest en een werkplaats voor het lichaam, dat telkens opnieuw de strijd aangaat met de materie; niet in de eerste plaats om schoonheid te scheppen, maar om het onverklaarbare tot uitdrukking te brengen en verbinding te maken met een diepere vorm van bewustzijn.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDe sculpturen van Tahon nemen diverse vormen en formaten aan, met bijvoorbeeld betraande witte hoofden met een herkenbaar figuratief aangezicht, klaar om in stille dialoog te treden, maar met lijf en leden die vormelijke abstracties zijn gebleven. Deze beelden zijn in zekere zin nooit af en al zeker niet volmaakt. Ze zijn de samenvatting van de tragische schoonheid van het bestaan, het besef dat er altijd iets ontbreekt, dat de zoektocht nooit eindigt, en dat het universum zo veel verborgen houdt dat de nietigheid van de mens het enige is wat overblijft. Hoe beladen de geest van zijn oeuvre ook mag klinken, in werkelijkheid is bij Tahon alles vederlicht. Er is geen woede of wanhoop, geen geschreeuw en al zeker geen pose. Zijn ambachtelijke arbeid is gestoeld op inzicht en aanvaarding, al leidt dit soms tot beelden die uit elke porie lijken te wenen.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":""},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[]}