Kate Blacker

° 1955

Geboren in Petersfield (GB).

Kate Blacker is beeldhouwer. Sinds het einde van de jaren zeventig, wanneer ze nog studeert aan de kunstschool, werkt ze met metalen golfplaten. Het zijn zowel de soepelheid van het materiaal als de verwijzingen naar urbane constructies die Blacker prikkelen en verleiden. Golfplaat zal dan ook haar blijvende muze en handelsmerk worden. De gerimpelde platen doen denken aan energiegolven, ritme, beweging, ademtocht, afwisseling tussen het positieve en het negatieve. Ze voeren naar de schermerzone tussen de tweede en de derde dimensie. Blacker versnijdt, puzzelt, schikt en plooit de golfplaten.

Van het einde van de jaren zeventig tot het midden van de jaren tachtig vormen ze de drager voor schilderingen van klassieke iconografische thema’s zoals menselijke (meestal vrouwelijke) vormen en figuren en berglandschappen. Deze werken onderzoeken hoe kleur structureel kan bijdragen aan de beeldhouwkunst. Ze tasten de grenzen af tussen de twee disciplines (schilderkunst en sculptuur). De landschappen op golfplaat zijn vaak geïnspireerd op foto’s van haar grootvader, pionier van de luchtfotografie, en doen denken aan de bergen van Cézanne. Blackers berglandschappen zijn echter weergegeven zonder omgeving of luchtpartij en niet gevangen in een lijst. Telkens is het de tentoonstellingsruimte die wordt aangewend als omgeving.

In 1986 maakt Blacker de overgang naar meer abstracte sculpturen in de vorm van zuilen en piramides. Deze kunstwerken leggen een brug tussen de westerse cultuurgeschiedenis en het efemere, commerciële karakter van eigentijdse stedelijke architectuur. Twee jaar later wordt het metaal vervangen door gegolfd plastic, metafoor van onze tijd.

Blackers interesse voor beweging, voor ruimte en voor tijd brengt haar tot een samenwerking met dans en opera. Met haar traditionele materialen ontwerpt ze decors voor dansvoorstellingen en opera’s waarin de dansers en acteurs, het licht en de ritmiek een vierde dimensie toevoegen aan haar sculpturen.

Meer.

Over M HKA / Missie

Het M HKA is een museum voor hedendaagse beeldende kunst, film en beeldcultuur. Het is een open ontmoetingsplaats van en voor de kunst, de kunstenaar en het publiek. Het M HKA ambieert een voortrekkersrol in Vlaanderen en een internationaal profiel voortbouwend op de Antwerpse avant-gardetraditie. Het M HKA overbrugt de verhouding tussen artistieke en brede samenlevingsvragen, tussen het internationale en het regionale, kunstenaars en publiek, traditie en vernieuwing, reflectie en presentatie. Centraal daarbij staat de collectie met verwerving, beheer en onderzoek.

Over M HKA Ensembles

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste voor het publiek zichtbare stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

De toepassing is volledig in het museum ontwikkeld en is toegankelijk via een breed gamma aan toestellen: smartphones, tablets en desktopcomputers.

Deze publieksversie is geen eiland op zichzelf, maar kadert binnen een groter digitaal geheel. De inhoud komt rechtstreeks uit de ensemblebank, een intern breed gedragen werkinstrument dat toelaat diverse betekenislagen te creëren rond de kunstwerken. Productie, curatoren, bemiddeling (maar ook externen): iedereen draagt bij. Op die manier kan de kennis van binnen het museum met een klik doorstromen tot in de zalen. Het M HKA is van plan deze oefening in transparantie de komende jaren met enthousiasme voort te zetten en nog meer uit te breiden.