{"id":429,"name":"","email":"kaat.vannieuwenhuyse@muhka.be","language_id":1,"permalink":"kendell-geers","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://www.kendellgeers.com/labyrinth","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1968-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Kendell","lastname":"Geers","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Kendell Geers","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Geers, Kendell","stream_count_app":16,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":null,"short_description_it":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/036/835/large/KendellGeers.jpg?1506086791","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":1,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eOriginally from Johannesburg, South Africa, \u003cstrong\u003eKendell Geers\u003c/strong\u003e grew up in one of the most dangerous cities in the world. Born in a family of Afrikaners (migrants of Dutch origin), he received a Catholic education from his father after the divorce of his parents. Soon, he started resisting any form of authority, rejected the colonial past of his family at 15 and becoming an anti-apartheid activist. Forced to leave South Africa, following his refusal to do military service, he went to New York where he became assistant to Richard Prince. In 1990, when Nelson Mandela was released, he returned to Johannesburg and worked there for ten years before finally leaving his country of origin to settle in Brussels, where he eventually gained Belgian citizenship.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThis personal story, that of an Afrikaner \u0026quot;too white in Africa and too black in Europe\u0026quot;, has profoundly marked his work. Some emblematic pieces attest to this: \u003cem\u003eCounting Out Song (a.k.a. Tyre)\u003c/em\u003e, monumental sculptures of tractor tyres evoking lynching by fire; \u003cem\u003eT. W. (Fence),\u003c/em\u003e barbed wire barrier blocking access to a museum; \u003cem\u003eHanging piece\u003c/em\u003e, a vast installation of bricks hanging from the ceiling, recalling the techniques of urban guerrilla warfare; or \u003cem\u003eSelf-portrait\u003c/em\u003e, bottle shard from a Dutch Heineken beer; or the famous video installation \u003cem\u003eT.W. (Shoot)\u003c/em\u003e, showing a frantic compilation of film sequences where the actor shoots in the direction of the viewer. As a multidisciplinary artist, Geers created objects, installations, video works and created numerous performances. He continually explores and criticizes our world in a direct way by warning against the alienation, the subversion or the obvious, that the objects, images and situations from our daily life can generate.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn the late 80s, Kendell Geers worked on the links that can be established between forms of conceptual or minimalist art and political issues. In this sense, he has fully participated in this tendency of contemporary art to reintegrate a \u0026lsquo;political\u0026rsquo; content to the forms inherited from minimalism and conceptual art and which have sometimes been described by the paradoxical formula as \u0026lsquo;minimalism policy\u0026rsquo;. This was the case with some emblematic works, such as \u003cem\u003eMondo Kane\u003c/em\u003e, a square of concrete bristling with shards of a bottle; or \u003cem\u003eT.W. (Showcase)\u003c/em\u003e, quadrangular glass case, broken by a brick thrown through the window; or the work called \u003cem\u003eThe Garden of the Forking Paths\u003c/em\u003e, a vast watchtower of concrete and barbed wire. The monumental work \u003cem\u003eMonument to the Unknown Anarchist \u003c/em\u003esummarises his anxieties: it\u0026rsquo;s a burned car, burning during the exhibition, turned over on a pedestal covered with bottle shards. Testimony of urban insurrection, it symbolises any form of revolt, whose legitimacy varies according to places, periods of history, and ruling classes. Opposed to any form of authority, Kendell Geers intends, by this symbol, to bring to light the revolt of the unknown, history\u0026rsquo;s forgotten actors, by questioning the viewer on the legitimacy of such an act.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eKendell Geers has taken part in numerous international exhibitions such as the Lyon Biennale 2005, Documenta XI, or \u003cem\u003eDyonisiaque\u003c/em\u003e, at the Pompidou Center. He participated in the first Johannesburg Biennale and the exhibition \u003cem\u003eHardcore. Vers un nouvel activisme\u003c/em\u003e, at the Palais de Tokyo. He had numerous solo exhibitions in the most important international institutions and is presently in most major international collections. In 2007, he had a major solo exhibition, organised simultaneously at the BPS22, in Charleroi, and at the SMAK in Ghent.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003e\u003cstrong\u003eKendell Geers\u003c/strong\u003e groeit op in Johannesburg, Zuid-Afrika, een van de gevaarlijkste steden ter wereld. De van oorsprong Afrikaanse (migranten van Nederlandse afkomst) Geers werd na de scheiding van zijn ouders katholiek opgevoed door zijn vader. Al snel begon hij te rebelleren en zich te verzette tegen alle autoriteit. Op zijn vijftiende keert hij zich tegen het koloniale verleden van zijn familie en wordt hij een anti-apartheidsmilitant. Nadat hij weigert om zijn legerdienst te doen, moet hij Zuid-Afrika verlaten. Hij gaat naar New York, waar hij de assistent wordt van Richard Prince.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eWanneer in 1990 Nelson Mandela vrijkomt, keert hij terug naar Johannesburg, waar hij tien jaar werkt, voor hij zijn geboorteland definitief verlaat om zich in Brussel te vestigen. Uiteindelijk neemt hij de Belgische nationaliteit aan.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eZijn persoonlijk verhaal van een Afrikaner die \u0026ldquo;te blank is voor Afrika en te zwart voor Europa\u0026rdquo; heeft een sterke invloed gehad op zijn werk. Enkele emblematische werken getuigen daarvan\u0026nbsp;: \u003cem\u003eCounting Out Song (a.k.a. Tyre)\u003c/em\u003e, monumentale beeldhouwwerken van tractorbanden die doen denken aan lynchpartijen met verbranding; \u003cem\u003eT.W. (Fence)\u003c/em\u003e, een afsluiting van prikkeldraad die de ingang van een museum blokkeert; \u003cem\u003eHanging piece\u003c/em\u003e, een grote installatie met bakstenen die van het plafond hangen, waarin men de technieken van de stadsguerrilla herkent; of \u003cem\u003eSelf-portrait\u003c/em\u003e, met scherven van een fles Nederlands Heinekenbier; en de beroemde video-installatie \u003cem\u003eT.W. (Shoot)\u003c/em\u003e, die een koortsachtige compilatie toont van stukjes film waarin een acteur op de toeschouwer schiet. Als multidisciplinair kunstenaar heeft Geers objecten, installaties, videowerken en veel performances gecre\u0026euml;erd. Hij blijft op ontdekking gaan en bekritiseert onze wereld op een frontale manier, waarbij hij waarschuwt voor de subversieve of openlijke vervreemding die objecten, beelden en situaties in ons dagelijks leven kunnen meebrengen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAan het einde van de jaren tachtig werkt Kendell Geers bijvoorbeeld rond de verbanden die kunnen ontstaan tussen conceptuele of minimalistische kunst en politieke kwesties. Hij heeft in die zin zeker deelgenomen aan de trend in de hedendaagse kunst om de vormen die overbleven van het minimalisme en de conceptuele kunst een \u0026ldquo;politieke\u0026rdquo; meerwaarde te geven, wat soms paradoxaal\u0026nbsp;\u0026ldquo;politiek minimalisme\u0026rdquo; werd genoemd.\u0026nbsp;Dit geldt voor een aantal emblematische werken als \u003cem\u003eMondo Kane\u003c/em\u003e, een betonnen vierkant met flesscherven; of \u003cem\u003eT.W. (Vitrine)\u003c/em\u003e, een vierkant uitstalraam dat stukgegooid is met een baksteen; of nog \u003cem\u003eThe Garden of the Forking Paths\u003c/em\u003e, een grote uitkijktoren van beton en prikkeldraad. In het indrukwekkende \u003cem\u003eMonument to the Unknown Anarchist\u003c/em\u003e ziet men zijn bezorgdheid samengebald: het gaat om een auto die brandt tijdens de tentoonstelling en die omgekeerd ligt op een sokkel vol flesscherven. Symbool van stadsrellen en van alle vormen van rebellie, die al dan niet legitiem zijn naargelang de plaats, de periode in de geschiedenis, en wie er aan de macht is. Kendell Geers verzet zich tegen elke vorm van autoriteit en wil met dit symbool de revolte van onbekenden \u0026ndash; van mensen die door de geschiedenis vergeten zijn \u0026ndash; op de voorgrond plaatsen. Hij vraagt de toeschouwer naar de legitimiteit van dergelijke acties.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eIn het algemeen gaat het werk van Geers over morele en politieke vraagstukken en houdt het tegelijk een kritische reflectie in over de context van kunst, de manieren om kunst tentoon te stellen, de kunstwereld en zijn actoren. Zo heeft hij aan het begin van de jaren negentig de ideologie van het museum bekritiseerd en liet hij op verschillende plekken de lambrisering ontploffen, waarna er slechts gaten in de muren en hoopjes puin te zien waren. Recent heeft hij de aandacht gevestigd op het materialisme van de westerse kunst, die gedomineerd wordt door de steeds machtiger kunsthandel en door een paar grote manifestaties. De twee werken die hij in die tentoonstelling plaatste legden een verband tussen de traditionele Afrikaanse beelden en picturale uitbeeldingen afkomstig van de westerse modernistische stroming. Door mobilisatie van de Afrikaanse magie samen met de westerse schilderrituelen wil hij de kunst haar subversieve kracht terugschenken en ervoor zorgen dat de kunst opnieuw een speculatieve ruimte inneemt, voorbij het zichtbare.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKendell Geers heeft deelgenomen aan grote internationale tentoonstellingen, zoals de Bi\u0026euml;nnale van Lyon 2005, Documenta XI, of \u003cem\u003eDyonisiaque\u003c/em\u003e, in het Centre Pompidou. Hij was bij de laatste Bi\u0026euml;nnale van Johannesburg en op de tentoonstelling \u003cem\u003eHardcore. Vers un nouvel activisme\u003c/em\u003e, in het Paleis van Tokyo. Ook heeft hij veel solo tentoonstellingen gehad in de grootste musea wereldwijd en is hij vertegenwoordigd in de meeste grote, internationale collecties. In 2007 heeft hij een grote solotentoonstelling gehad die tegelijk plaatsvond in het BPS22, te Charleroi, en in het SMAK, te Gent.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eOriginaire de Johannesburg, en Afrique du Sud, \u003cstrong\u003eKendell Geers\u003c/strong\u003e (mai 1968) a grandi dans l\u0026rsquo;une des villes les plus dangereuses du monde. N\u0026eacute; dans une famille d\u0026rsquo;Afrikaners (migrants d\u0026rsquo;origine hollandaise), il a re\u0026ccedil;u une \u0026eacute;ducation catholique par son p\u0026egrave;re, apr\u0026egrave;s le divorce de ses parents. Vite r\u0026eacute;fractaire \u0026agrave; toute forme d\u0026rsquo;autorit\u0026eacute;, il rejette, \u0026agrave; 15 ans, le pass\u0026eacute; colonial de sa famille et devient un militant anti-apartheid. Contraint \u0026agrave; quitter l\u0026rsquo;Afrique du Sud, suite \u0026agrave; son refus de faire son service militaire, il se rend \u0026agrave; New York o\u0026ugrave; il devient l\u0026rsquo;assistant de Richard Prince. En 1990, \u0026agrave; la lib\u0026eacute;ration de Nelson Mandela, il retourne \u0026agrave; Johannesburg et y travaille pendant dix ans avant de quitter d\u0026eacute;finitivement son pays d\u0026rsquo;origine pour s\u0026rsquo;installer \u0026agrave; Bruxelles, o\u0026ugrave; il a finalement pris la nationalit\u0026eacute; belge.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eCette\u0026nbsp; histoire personnelle, celle d\u0026rsquo;un Afrikaner qu\u0026rsquo;il juge \u0026laquo;\u0026nbsp;trop blanc en Afrique et trop noir en Europe\u0026nbsp;\u0026raquo;, a profond\u0026eacute;ment marqu\u0026eacute; son \u0026oelig;uvre. Quelques pi\u0026egrave;ces embl\u0026eacute;matiques en attestent\u0026nbsp;: \u003cem\u003eCounting Out Song (a.k.a. Tyre)\u003c/em\u003e, sculptures monumentales de pneus de tracteur \u0026eacute;voquant les lynchages par le feu\u0026nbsp;; \u003cem\u003eT.W. (Fence)\u003c/em\u003e, barri\u0026egrave;re de fil barbel\u0026eacute; bloquant l\u0026rsquo;acc\u0026egrave;s d\u0026rsquo;un mus\u0026eacute;e\u0026nbsp;; \u003cem\u003eHanging piece\u003c/em\u003e, vaste installation de briques suspendues du plafond rappelant les techniques de gu\u0026eacute;rilla urbaine\u0026nbsp;; ou encore \u003cem\u003eSelf-portrait\u003c/em\u003e, tesson de bouteille de la bi\u0026egrave;re hollandaise Heineken\u0026nbsp;; voire la c\u0026eacute;l\u0026egrave;bre installation vid\u0026eacute;o \u003cem\u003eT.W. (Shoot)\u003c/em\u003e, montrant une compilation fr\u0026eacute;n\u0026eacute;tique de s\u0026eacute;quences de film o\u0026ugrave; l\u0026rsquo;acteur tire en direction du spectateur. Artiste pluridisciplinaire, Geers a cr\u0026eacute;\u0026eacute; des objets, des installations, des \u0026oelig;uvres vid\u0026eacute;o et r\u0026eacute;alis\u0026eacute; de nombreuses performances. Il ne cesse d\u0026rsquo;explorer et critiquer notre monde de mani\u0026egrave;re frontale en mettant en garde contre l\u0026rsquo;ali\u0026eacute;nation, subversive ou \u0026eacute;vidente, que peuvent engendrer les objets, les images et les situations de notre quotidien.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eD\u0026egrave;s la fin des ann\u0026eacute;es 80, Kendell Geers a ainsi travaill\u0026eacute; sur les liens qui peuvent s\u0026rsquo;\u0026eacute;tablir entre les formes de l\u0026rsquo;Art conceptuel ou du Minimaliste et les questions politiques. En ce sens, il a particip\u0026eacute; pleinement \u0026agrave; cette tendance de l\u0026rsquo;art contemporain \u0026agrave; r\u0026eacute;investir d\u0026rsquo;un contenu \u0026laquo;\u0026nbsp;politique\u0026nbsp;\u0026raquo; les formes h\u0026eacute;rit\u0026eacute;es du minimalisme et de l\u0026rsquo;art conceptuel et que l\u0026rsquo;on a parfois qualifi\u0026eacute;e par la formule paradoxale \u0026laquo;\u0026nbsp;minimalisme politique\u0026nbsp;\u0026raquo;. Ce fut le cas de certaines \u0026oelig;uvres embl\u0026eacute;matiques, comme \u003cem\u003eMondo Kane\u003c/em\u003e, carr\u0026eacute; de b\u0026eacute;ton h\u0026eacute;riss\u0026eacute; de tessons de bouteille\u0026nbsp;; ou \u003cem\u003eT.W. (Vitrine)\u003c/em\u003e, vitrine quadrangulaire en verre, bris\u0026eacute;e par une brique lanc\u0026eacute;e \u0026agrave; travers la vitre\u0026nbsp;; ou encore l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre \u003cem\u003eThe Garden of the Forking Paths\u003c/em\u003e, vaste mirador de b\u0026eacute;ton et de fil barbel\u0026eacute;. L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre monumentale \u003cem\u003eMonument to the Unknow Anarchist\u003c/em\u003e condense ses pr\u0026eacute;occupations\u0026nbsp;: il s\u0026rsquo;agit d\u0026rsquo;une voiture br\u0026ucirc;l\u0026eacute;e, qui br\u0026ucirc;le pendant l\u0026rsquo;exposition, retourn\u0026eacute;e sur un socle recouvert de tessons de bouteille. T\u0026eacute;moignage d\u0026rsquo;insurrection urbaine, elle symbolise toute forme de r\u0026eacute;volte, dont la l\u0026eacute;gitimit\u0026eacute; est variable selon les lieux, les p\u0026eacute;riodes de l\u0026rsquo;histoire, et les classes dirigeantes. Oppos\u0026eacute; \u0026agrave; toute forme d\u0026rsquo;autorit\u0026eacute;, Kendell Geers entend, par ce symbole, mettre en lumi\u0026egrave;re la r\u0026eacute;volte d\u0026rsquo;inconnus, des oubli\u0026eacute;s de l\u0026rsquo;histoire, en interrogeant le spectateur sur la l\u0026eacute;gitimit\u0026eacute; d\u0026rsquo;un tel acte.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003ePlus g\u0026eacute;n\u0026eacute;ralement, Geers aborde au travers de ses \u0026oelig;uvres des probl\u0026eacute;matiques morales et politiques, tout en posant une r\u0026eacute;flexion critique sur le contexte de l\u0026rsquo;art, ses modes d\u0026rsquo;exposition, sur l\u0026rsquo;institution artistique et ses acteurs. Ainsi, des le d\u0026eacute;but des ann\u0026eacute;es 90, il a critiqu\u0026eacute; l\u0026rsquo;id\u0026eacute;ologie du mus\u0026eacute;e faisant exploser les cimaises de plusieurs d\u0026rsquo;entre eux, n\u0026rsquo;offrant \u0026agrave; voir que des trous dans les murs et des amoncellement de gravas. Plus r\u0026eacute;cemment, ses derni\u0026egrave;res interventions soulignent le mat\u0026eacute;rialisme de l\u0026rsquo;art occidental, contr\u0026ocirc;l\u0026eacute; par un march\u0026eacute; de l\u0026rsquo;art de plus en plus puissant et les grandes manifestations internationales. Ainsi, les deux \u0026oelig;uvres pr\u0026eacute;sent\u0026eacute;es dans l\u0026rsquo;exposition associent des sculptures traditionnelles africaines et des interventions picturales h\u0026eacute;rit\u0026eacute;es de la tradition moderniste occidentale. Cette mobilisation de la magie africaine et des rituels picturaux occidentaux vise \u0026agrave; rendre \u0026agrave; l\u0026rsquo;art toute sa force subversive, \u0026agrave; lui faire r\u0026eacute;investir un champ sp\u0026eacute;culatif au-del\u0026agrave; du visible. \u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eKendell Geers a particip\u0026eacute; \u0026agrave; des nombreuses expositions internationales comme la Biennale de Lyon 2005, Documenta XI, ou \u003cem\u003eDyonisiaque\u003c/em\u003e, au Centre Pompidou. Il a particip\u0026eacute; \u0026agrave; la premi\u0026egrave;re Biennale de Johannesburg et \u0026agrave; l\u0026rsquo;exposition \u003cem\u003eHardcore. Vers un nouvel activisme\u003c/em\u003e, au Palais de Tokyo. Il a b\u0026eacute;n\u0026eacute;fici\u0026eacute; de nombreuses expositions solos dans les plus importantes institutions mondiales et est pr\u0026eacute;sent dans la plupart des grandes collections internationales. Il a b\u0026eacute;n\u0026eacute;fici\u0026eacute;, en 2007, d\u0026rsquo;une grande exposition solo, organis\u0026eacute;e simultan\u0026eacute;ment au BPS22, \u0026agrave; Charleroi, et au SMAK, \u0026agrave; Gand.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003eDer aus Johannesburg in S\u0026uuml;dafrika stammende \u003cstrong\u003eKendell Geers\u003c/strong\u003e\u0026nbsp;ist in einer der gef\u0026auml;hrlichsten St\u0026auml;dte der Welt aufgewachsen. Aus einer Familie von Afrikaanern (oder Buren, den holl\u0026auml;ndischen Einwandern) erh\u0026auml;lt er nach der Scheidung seiner Eltern eine katholische Ausbildung von seinem Vater. Da er sich schnell jeder Form der Autorit\u0026auml;t entgegensetzt, lehnt er mit 15 Jahren die Kolonialvergangenheit seiner Familie ab und wird zum Anti-Apartheid-Verfechter. Als er seinen Wehrdienst nicht antritt und S\u0026uuml;dafrika verlassen muss, zieht er nach New York, wo er Assistent von Richard Prince wird. 1990 bei der Befreiung von Nelson Mandela kehrt er nach Johannesburg zur\u0026uuml;ck und arbeitet dort zehn Jahre lang, bevor er sein Herkunftsland ganz verl\u0026auml;sst und sich in Br\u0026uuml;ssel niederl\u0026auml;sst, wo er schlie\u0026szlig;lich die belgische Staatsangeh\u0026ouml;rigkeit annimmt.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDiese pers\u0026ouml;nliche Geschichte eines Afrikaaners, der als \u0026laquo;\u0026nbsp;in zu Afrika wei\u0026szlig; und in Europa zu\u0026nbsp; schwarz\u0026nbsp;\u0026raquo; gilt, hat sein Werk\u0026nbsp; zutiefst gepr\u0026auml;gt. Einige symbolische St\u0026uuml;cke zeugen davon: \u003cem\u003eCounting Out Song (a.k.a. Tyre)\u003c/em\u003e, monumentale Skulpturen von Traktorreifen, die an die Lynchjustiz durch das Feuer erinnern\u0026nbsp;; \u003cem\u003eT.W. (Fence)\u003c/em\u003e, Stacheldraht, der den Zugang eines Museums versperrt; \u003cem\u003eHanging piece\u003c/em\u003e, eine gro\u0026szlig;e Installation aus an der Decke h\u0026auml;ngende Ziegelsteine, die an die st\u0026auml;dtische Guerilla erinnern\u0026nbsp;; oder auch \u003cem\u003eSelf-portrait\u003c/em\u003e, die Glasscherben von Bierflaschen der holl\u0026auml;ndischen Marke Heineken\u0026nbsp;; oder auch die ber\u0026uuml;hmte Videoinstallation \u003cem\u003eT.W. (Shoot)\u003c/em\u003e, die eine frenetische Kompilation von Filmausschnitten zeigt, wo der Schauspieler in Richtung Zuschauer schie\u0026szlig;t. Als K\u0026uuml;nstler vieler Disziplinen entwirft Geers Objekte, Installationen, Videowerke und f\u0026uuml;hrt zahlreiche Performances auf. Er erforscht und kritisiert immer wieder unsere Welt auf ganz frontale Weise und warnt vor der subversiven und eindeutigen Verfremdung, die durch Objekte, Bilder und Situationen unseres Alltags entstehen kann.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAb Ende der 80er Jahre hat Kendell Geers so an den Verbindungen gearbeitet, die zwischen den Formen der konzeptuellen Kunst oder des Minimalismus und den politischen Fragen entstehen k\u0026ouml;nnen. In diesem Sinne war er vollauf an diese Tendenz der zeitgen\u0026ouml;ssischen Kunst gebunden, die vom Minimalismus und der konzeptuellen Kunst geerbten Formen mit einem \u0026laquo;\u0026nbsp;politischen\u0026nbsp;\u0026raquo; Inhalt zu versehen, was auch als paradoxale Formel \u0026laquo;\u0026nbsp;politischer Minimalismus\u0026nbsp;\u0026raquo; bezeichnet wird. Dies war der Fall gewisser bedeutender Werke wie\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003cem\u003eMondo Kane\u003c/em\u003e, einem Betonquadrat, das mit Flaschenscherben gespickt ist; oder \u003cem\u003eT.W. (Vitrine)\u003c/em\u003e, einem viereckigen Schaufenster aus Glas, das durch einen Ziegelschein zerschmettert wird; oder das Werk \u003cem\u003eThe Garden of the Forking Paths\u003c/em\u003e, einen gro\u0026szlig;en Hochsitz aus Beton und Stacheldraht. Das monumentale Werk \u003cem\u003eMonument to the Unknow Anarchist\u003c/em\u003e fasst seine Sorgen zusammen: es handelt sich um ein brennendes Auto, das w\u0026auml;hrend der Ausstellung brennt, und auf dem Dach auf einem Sockel mit Glasscherben liegt. Als Zeuge des st\u0026auml;dtischen Aufstands symbolisiert es jegliche Form der Revolte, deren Legitimit\u0026auml;t je nach Ort, Zeit in der Geschichte und F\u0026uuml;hrerklassen unterschiedlich ist. Kendell Geers, der gegen jede Form der Autorit\u0026auml;t ist, will mit diesem Symbol die Revolte der Unbekannten, der Vergessenen der Geschichte ins Rampenlicht r\u0026uuml;cken und die Zuschauer \u0026uuml;ber die Legitimit\u0026auml;t einer solchen Handlung befragen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eGanz allgemein behandelt Geers moralische und politische Werke und stellt dabei eine kritische \u0026Uuml;berlegung \u0026uuml;ber den Kontext der Kunst, ihre Ausstellungen, ihre k\u0026uuml;nstlerische Einrichtung und ihre Akteure. Zu Beginn der 90er Jahre kritisiert er die Ideologie des Museums, indem er die Dachleiste von mehreren Museen explodieren l\u0026auml;sst, so dass nur L\u0026ouml;cher in den Mauern und Schutthaufen zu sehen sind. In der j\u0026uuml;ngeren Vergangenheit unterstreichen seine letzten Eingriffe den Materialismus der westlichen Kunst, die von einem immer st\u0026auml;rker werdenden Kunstmarkt und gro\u0026szlig;en internationalen Veranstaltungen gepr\u0026auml;gt sind. So verbinden die beiden in der Ausstellung gezeigten Werke die traditionellen afrikanischen Skulpturen mit den aus der westlichen modernistischen Tradition geerbten Bildern. Diese Vereinigung von afrikanischer Magie und westlichen Bildriten soll der Kunst ihre ganze subversive Kraft, eine spekulative Macht \u0026uuml;ber das Sichtbare hinweg, verleihen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eKendell Geers hat an zahlreichen internationalen Ausstellungen wie die Biennale von Lyon 2005, Documenta XI, oder \u003cem\u003eDyonisiaque im \u003c/em\u003eCentre Pompidou teilgenommen. Er war auch auf der ersten Biennale von Johannesburg und der Ausstellung \u003cem\u003eHardcore. Vers un nouvel activisme\u003c/em\u003e im Palais de Tokyo vertreten. Er hat mehrere Soloausstellungen in den wichtigsten internationalen Einrichtungen erhalten und ist in den meisten internationalen Kollektionen vertreten. 2007 hatte er eine bedeutende Solo-Ausstellung, die gleichzeitig im BPS22 in Charleroi und im SMAK in Gent veranstaltet wurde.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"ZA","place":"","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"BE","place":"Brussels","category":{"en":"Works in","nl":"Werkt in ","fr":"Travaille à"}},{"country":"BE","place":"Brussels","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}}]}