{"id":1175,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"laurie-anderson","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1947-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Laurie","lastname":"Anderson","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Dirk Elst, 2021\u003c/p\u003e\r\n","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Laurie Anderson","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Anderson, Laurie","stream_count_app":20,"gender":"female","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/075/296/large/LaurieAnderson_Performance_82_232.jpg?1633613562","poster_credits":"image: (c) Laurie Anderson","media_count":1,"items_count":3,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eStorytelling (recounting your day over dinner), putting on plays, and playing in the family orchestra all formed a large part of Laurie Anderson\u0026#39;s childhood. She\u0026nbsp;began playing the violin at age seven, an instrument she describes as \u0026quot;the perfect alter ego, the instrument closest to the human voice, the human female voice. It\u0026#39;s a siren. I\u0026#39;ve spent a lot of time teaching the violin to talk.\u0026quot;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eAnderson introduced a new aesthetic vocabulary in art galleries and performance spaces,\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#101010\"\u003ecollaborating with\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eWilliam Burroughs,\u0026nbsp;Mitchell Froom,\u0026nbsp;Peter Gabriel,\u0026nbsp;Perry Hoberman,\u0026nbsp;David Sylvian,\u0026nbsp;Jean-Michel Jarre\u0026nbsp;and Lou Reed, among others, and, in the late\u0026nbsp;1970s,\u0026nbsp;with the comedian\u0026nbsp;Andy Kaufman.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eShe married Lou Reed on 12 April 2008 and went on tour with him and John Zorn.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eStorytelling (recounting your day over dinner), putting on plays, and playing in the family orchestra all formed a large part of Laurie Anderson\u0026#39;s childhood. Her twin brothers only composed family songs. \u0026quot;We all loved word games.\u0026quot;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eAnderson began playing the violin at age seven, an instrument she describes as \u0026quot;the perfect alter ego, the instrument closest to the human voice, the human female voice. It\u0026#39;s a siren. I\u0026#39;ve spent a lot of time teaching the violin to talk.\u0026quot;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eAfter winning the Junior Miss Illinois pageant in 1965, she talked about life in America in schools, town halls and at trade shows during a European tour with 50 other American teenagers. Her act consisted of explaining American life while drawing cartoons. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eAll this, namely language and the expression of ideas, whether in a verbal, auditive, or visual way, in short, the expression of her thoughts, laid the foundation for her experimental performances, which she later became known for. Anderson manipulates language through words, phrases, music, projections and \u0026#39;storytelling\u0026#39;. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eLater that year, she moved to Mills College, after which she ran away the following year to New York to study art history at Barnard College and then sculpture at Columbia University. Anderson took courses in art history with Meyer Shapiro, printmaking with Tony Harrison and philosophy with Arthur Danto. She worked as an art critic for art magazines such as Art Forum and began teaching art history at several colleges in New York. She rubbed shoulders with the composer Philip Glass and also began creating her first objects and sound sculptures. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eIn 1973, Vito Acconci selected Anderson to stage her first performance, called O-Range, at the New York-based Artists Space, during which she showed some framed panels with handwritten texts and black and white photos. In response to the demolition of Lewisohn Stadium, famous for its jazz and classical concerts, she also created a large-scale, eponymously titled sound installation/performance in which ten of her students recited different stories using megaphones on a deserted site. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eDuring this period, Laurie Anderson travelled to Europe several times to get a sense of what was happening outside New York. In 1977, she participated in Documenta 6 in Kassel. Laurie Anderson\u0026#39;s international breakthrough came in 1982 with the single \u003cem\u003eO Superman\u003c/em\u003e from her solo album \u003cem\u003eBig Science\u003c/em\u003e. She used a vocoder for her surprise hit, which was connected to the Iranian hostage situation and drew on Massenet\u0026#39;s operas. The album contained a selection of studio versions of her long performance \u003cem\u003eUnited States,\u003c/em\u003e with which she toured during those years. An unlikely pop star, Anderson was already a pioneer in multimedia performance and installation art, taking the lead in debates about the influence of mass media on the art world. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eHer performances, music, installation, films and books are often autobiographical in nature, encouraging a sense of intimacy with her live audience through her meditative tone and calm delivery. Despite this calmness, Anderson\u0026#39;s work often features political content and engages with societal issues.\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#101010\"\u003e\u0026quot;My work is more about trying to ask good questions and not trying to come up with big shows. Every fashion company is doing that, every car company is doing that.\u0026quot;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eA recurring theme in her work is the nameless voice she herself called \u0026#39;The Voice of Authority\u0026#39;: a technique in which she deepens her voice into a masculine register using an electronic technique called \u0026#39;audio drag\u0026#39;.\u0026quot; Later, she decided that voice had lost much of its authority and instead began using the voice to provide historical or sociopolitical commentary. On \u003cem\u003eHomeland\u003c/em\u003e (2010), the voice was dubbed Fenway Bergamot at the suggestion of her husband, Lou Reed, who died in 2013. The cover of the latter record features Anderson with a black moustache and shaggy eyebrows. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eAnderson explained some of her perspective on the character in The Cultural Ambassador (on the album The Ugly One with the Jewels). She makes her voice sound like an\u0026nbsp; - often - male computer voice, voice-over, alien and/or robot spy. Her voice takes on a different role as she shares her personal stories and thoughts, staged with striking images, props, costumes, projections, and lighting, lending her performances a futuristic, almost science-fiction-like character. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eIn 2002, Anderson became NASA\u0026#39;s first-ever artist-in-residence, inspiring the solo performance \u003cem\u003eThe End of the Moon\u003c/em\u003e. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eSince the beginning of her career, Anderson has been hailed as an innovative force in electronic music, inventing new devices and technologies, often the result of taking apart cheap and even silly devices. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#101010\"\u003eShe invented the tape bow violin, among others, which uses recorded magnetic tape on the bow instead of horsehair and a magnetic tape head in the bridge. She also brought this violin with her to Antwerp in 1979 for a performance at the ICC. In the late 1990s, Anderson collaborated with Interval Research to develop a new instrument called a \u0026#39;talking stick\u0026#39;: a 1.8-metre baton-like MIDI controller that can access or replicate sounds. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003e\u0026quot;Technology is the campfire around which we tell stories,\u0026quot; she says, from her experimentation with tape loops, overdubbing and new recording technology in the 1970s and 80s to her use of projection and experimental theatrical lighting. Anderson introduced a new aesthetic vocabulary in art galleries and performance spaces,\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#101010\"\u003ecollaborating with\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eWilliam Burroughs,\u0026nbsp;Mitchell Froom,\u0026nbsp;Peter Gabriel,\u0026nbsp;Perry Hoberman,\u0026nbsp;David Sylvian,\u0026nbsp;Jean-Michel Jarre\u0026nbsp;and Lou Reed, among others, and, in the late\u0026nbsp;1970s,\u0026nbsp;with the comedian\u0026nbsp;Andy Kaufman.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eShe married Lou Reed on 12 April 2008 and went on tour with him and John Zorn.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eDE\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eLaurie Anderson groeide op in een gezin waar verhalen vertellen (aan de eettafel je dag navertellen), toneelstukken opzetten en je deelname aan het familieorkest doodgewone zaken waren. Ze\u0026nbsp;speelt viool vanaf haar zevende, een instrument die ze zelf beschrijft als \u0026ldquo;het perfecte alter ego, dat het dichtst de menselijke, lees: vrouwelijke stem benadert. Een sirene. Ik heb flink wat tijd gestoken om de viool te leren spreken.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#101010\"\u003eZe werkte samen met o.a. \u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003emet\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u0026nbsp;William Burroughs,\u0026nbsp;Mitchell Froom,\u0026nbsp;Peter Gabriel,\u0026nbsp;Perry Hoberman,\u0026nbsp;David Sylvian,\u0026nbsp;Jean-Michel Jarre\u0026nbsp;en Lou Reed. En eind\u0026nbsp;jaren 70\u0026nbsp;ook met\u0026nbsp;de komiek\u0026nbsp;Andy Kaufman.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eZe trouwde met Lou Reed op 12 april 2008 en ging samen met hem en John Zorn op tournee.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eLaurie Anderson groeide op in een gezin waar verhalen vertellen (aan de eettafel je dag navertellen), toneelstukken opzetten en je deelname aan het familieorkest doodgewone zaken waren. Haar tweelingbroers componeerden enkel familie-liedjes. \u0026ldquo;Iedereen hield van woordspelletjes.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eAnderson speelt viool vanaf haar zevende, een instrument die ze zelf beschrijft als \u0026ldquo;het perfecte alter ego, dat het dichtst de menselijke, lees: vrouwelijke stem benadert. Een sirene. Ik heb flink wat tijd gestoken om de viool te leren spreken.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eIn 1965 werd ze verkozen tot Junior Miss Illinois en reisde ze samen vijftig andere Amerikaanse tieners door Europa om op scholen, stadhuizen en beurzen te spreken over het leven in de VS. Haar act bestond erin om het typische Amerikaanse leven uit te leggen terwijl ze haar expos\u0026eacute; met cartoons mocht illustreren. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eDit alles legde de basis voor haar experimentele performances, waar ze later bekend mee werd, namelijk, taal en de uitdrukking van idee\u0026euml;n, op zowel een verbale, auditieve of visuele manier, kortom: de uitdrukking van haar gedachten. Anderson manipuleert de taal door middel van woorden, zinnen, muziek, projecties en \u0026lsquo;story telling\u0026rsquo;. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eNiet veel later in dat jaar trok ze naar Mills College, om het jaar daarop Kunstgeschiedenis aan het Barnard College in New York te studeren. Aan de universiteit van Columbia studeert Anderson beeldhouwkunst. Anderson kreeg ook kunstgeschiedenis van Meyer Shapiro, drukkunst van Tony Harrison en filosofie van Arthur Danto. Ondertussen schreef ze voor verschillende kunsttijdschriften zoals o.a. Art Forum en nadat ze afgestudeerd was gaf ze kunstgeschiedenis aan verschillende colleges in New York. Ze leert ook de componist Philip Glass kennen en maakt haar eerste objecten en geluidssculpturen. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eIn 1973 zorgde Vito Acconci voor haar eerste expo, O-Range, in de Artists Space in New York. Anderson toonde enkele ingekaderde panelen met handgeschreven teksten en foto\u0026rsquo;s in zwart wit. Als een antwoord op de afbraak van het Lewisohn Stadium, beroemd voor haar jazz- en klassieke concerten, cre\u0026euml;erde ze ook een grootschalige geluidsinstallatie/performance met dezelfde titel waarin tien van haar studenten op een verlaten terrein verschillende verhalen declameerden met behulp van megafoons. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eIn deze periode reist Laurie Anderson verschillende keren naar Europa om te kijken wat er buiten New York gebeurt. In 1977 neemt ze deel aan Documenta 6 in Kassel. Laurie Anderson verwierf uiteindelijk wereldfaam in 1982 met de single \u003cem\u003eO Superman\u003c/em\u003e uit haar solo-album \u003cem\u003eBig Science\u003c/em\u003e, een vocoder-hit gestuwd door de Iraanse gijzeling, nieuwe technologie en de opera\u0026rsquo;s van Massenet. De plaat bestond uit studioversies van haar lange performance United States waarmee ze in die jaren op tournee ging. Wanneer ze \u0026eacute;\u0026eacute;n van de meest onwaarschijnlijke popsterren werd, was Anderson al een pionier in multimediale performance en installatiekunst. Ze stond op de eerste rij in de debatten over de invloed van massamedia op de kunstwereld. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eHaar performances, muziek, installatie, films en boeken zijn vaak autobiografisch van aard. Andersons kalme, meditatieve toon zorgt voor een intieme band met haar life publiek. Ondanks de rust die performances uitstralen, nemen ze vaak de politiek op de korrel of ontvouwen ze zich rond sociale thema\u0026rsquo;s.\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#101010\"\u003e\u0026ldquo;Mijn werk gaat meer over goede vragen stellen dan over grote shows opzetten. Ieder modehuis, of automerk doet dat al.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eEen terugkerend thema in haar werk is de naamloze stem die ze zelf \u0026lsquo;The Voice of Authority\u0026rsquo; noemde: een techniek waarin ze haar eigen stem een diepere, mannelijke toon/klankleur geeft met behulp van de elektronische \u0026lsquo;audio drag\u0026rsquo;. Niet veel later verloor die stem naar eigen zeggen haar autoriteit en gebruikt ze het om historische, politieke en maatschappelijke kritiek te leveren. Op \u003cem\u003eHomeland\u003c/em\u003e, een plaat uit 2010, kreeg het personage de naam Fenway Bergamot, een suggestie van haar in 2013 overleden echtgenoot Lou Reed. Op de cover van laatstgenoemde plaat zien we Anderson met een zwarte snor en dikke wenkbrauwen. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eIn \u003cem\u003eThe Cultural Ambassador \u003c/em\u003e(op de plaat \u003cem\u003eThe Ugly One with the Jewels\u003c/em\u003e) geeft Anderson de context van deze stem. Haar stem laat ze klinken als een vaak mannelijke computerstem, voice-over, alien en/of robot-spion. Ze laat haar stem een andere rol aannemen terwijl ze haar persoonlijke verhalen en gedachten vertelt, ge\u0026euml;nsceneerd met opvallende beelden, props, kostuums, projecties en belichting. Het geeft haar performances een futuristisch, haast science-fiction-achtig karakter. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eIn 2002 werd Anderson de allereerste aritist-in-residence bij NASA. \u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eDit resulteerde in de solo-performance \u003cem\u003eThe End of the Moon\u003c/em\u003e. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eAl van bij de aanvang van haar carri\u0026egrave;re staat Anderson bekend als een vernieuwer in elektronische muziek, als uitvinder van nieuwe toestellen en technologie\u0026euml;n, die vaak beginnen met de demontage van enigszins goedkope, zelfs onnozele toestellen. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#101010\"\u003eZe vond o.a. de magnetische band boog viool uit, waarop een magnetische band het paardenhaar van de strijkstok verving, en er een magnetische kop op de brug van de viool werd bevestigd. Waarmee ze in 1979 ook naar Antwerpen komt voor een performance in het ICC. In de late jaren \u0026rsquo;90 werkte Anderson samen met Interval Research om een nieuw instrument te ontwikkelen, een \u0026lsquo;talking stick\u0026rsquo;, een stok van 1,8 meter die functioneert als een midi-controller die geluiden kan aansturen of reproduceren. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003e\u0026ldquo;Technologie is het kampvuur waarrond we verhalen vertellen\u0026rdquo;, zegt ze zelf, gaande van haar eerste experimenten loops, overdubs en nieuwe opname-technologie in de jaren \u0026rsquo;70 en \u0026rsquo;80 tot haar gebruik van projectie en experimenten met theaterbelichting. Anderson introduceerde een nieuw esthetisch vocabularium in kunstgalerie\u0026euml;n en performance-plekken.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#101010\"\u003eZe werkte samen met o.a. \u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003emet\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u0026nbsp;William Burroughs,\u0026nbsp;Mitchell Froom,\u0026nbsp;Peter Gabriel,\u0026nbsp;Perry Hoberman,\u0026nbsp;David Sylvian,\u0026nbsp;Jean-Michel Jarre\u0026nbsp;en Lou Reed. En eind\u0026nbsp;jaren 70\u0026nbsp;ook met\u0026nbsp;de komiek\u0026nbsp;Andy Kaufman.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eZe trouwde met Lou Reed op 12 april 2008 en ging samen met hem en John Zorn op tournee.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eLaurie Anderson a grandi dans une famille o\u0026ugrave; les histoires (raconter sa journ\u0026eacute;e autour de la table \u0026agrave; manger), les pi\u0026egrave;ces de th\u0026eacute;\u0026acirc;tre et les r\u0026eacute;p\u0026eacute;titions de l\u0026rsquo;orchestre de famille font partie du quotidien.\u0026nbsp;Anderson joue du violon depuis qu\u0026rsquo;elle a sept ans. Elle d\u0026eacute;crit m\u0026ecirc;me cet instrument comme \u0026laquo;\u0026nbsp;son parfait alter ego qui reproduit le mieux la voix humaine (\u0026agrave; savoir f\u0026eacute;minine). Une sir\u0026egrave;ne. J\u0026rsquo;ai pass\u0026eacute; vraiment beaucoup de temps \u0026agrave; faire parler le violon.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#101010\"\u003eElle a notamment collabor\u0026eacute; \u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eavec\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eWilliam Burroughs,\u0026nbsp;Mitchell Froom,\u0026nbsp;Peter Gabriel,\u0026nbsp;Perry Hoberman,\u0026nbsp;David Sylvian,\u0026nbsp;Jean-Michel Jarre\u0026nbsp;et Lou Reed. Et \u0026agrave; la fin des\u0026nbsp;ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;70,\u0026nbsp;elle a \u0026eacute;galement travaill\u0026eacute; avec l\u0026rsquo;humoriste\u0026nbsp;Andy Kaufman.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eElle s\u0026rsquo;est mari\u0026eacute;e avec Lou Reed le 12 avril 2008 et est all\u0026eacute;e en tourn\u0026eacute;e avec lui et John Zorn.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eLaurie Anderson a grandi dans une famille o\u0026ugrave; les histoires (raconter sa journ\u0026eacute;e autour de la table \u0026agrave; manger), les pi\u0026egrave;ces de th\u0026eacute;\u0026acirc;tre et les r\u0026eacute;p\u0026eacute;titions de l\u0026rsquo;orchestre de famille font partie du quotidien. Son fr\u0026egrave;re jumeau composait seulement les musiques de la famille. \u0026laquo;\u0026nbsp;Tout le monde aimait les jeux de mots.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eAnderson joue du violon depuis qu\u0026rsquo;elle a sept ans. Elle d\u0026eacute;crit m\u0026ecirc;me cet instrument comme \u0026laquo;\u0026nbsp;son parfait alter ego qui reproduit le mieux la voix humaine (\u0026agrave; savoir f\u0026eacute;minine). Une sir\u0026egrave;ne. J\u0026rsquo;ai pass\u0026eacute; vraiment beaucoup de temps \u0026agrave; faire parler le violon.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eEn 1965, elle a \u0026eacute;t\u0026eacute; choisie pour devenir Miss Illinois Junior et a voyag\u0026eacute; avec cinquante autres adolescentes am\u0026eacute;ricaines \u0026agrave; travers l\u0026rsquo;Europe pour parler de la vie aux \u0026Eacute;tats-Unis dans les \u0026eacute;coles, les maisons communales et les bourses. Son num\u0026eacute;ro consistait \u0026agrave; d\u0026eacute;crire la vie am\u0026eacute;ricaine typique en illustrant son expos\u0026eacute; avec des images de bande dessin\u0026eacute;e. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eTous ces \u0026eacute;l\u0026eacute;ments ont jet\u0026eacute; les bases de ses performances exp\u0026eacute;rimentales, avec lesquelles elle a construit sa renomm\u0026eacute;e plus tard. Celles-ci se caract\u0026eacute;risaient notamment par la langue et l\u0026rsquo;expression d\u0026rsquo;id\u0026eacute;es, \u0026agrave; la fois de mani\u0026egrave;re verbale, auditive et visuelle. En r\u0026eacute;sum\u0026eacute;, l\u0026rsquo;expression de ses pens\u0026eacute;es. Anderson utilise la langue avec des mots, des phrases, de la musique, des projections et du \u0026laquo;\u0026nbsp;story telling\u0026nbsp;\u0026raquo;. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003ePeu de temps apr\u0026egrave;s, elle a int\u0026eacute;gr\u0026eacute; le Mills College avant de commencer ses \u0026eacute;tudes d\u0026rsquo;histoire de l\u0026rsquo;art au Barnard College de New York l\u0026rsquo;ann\u0026eacute;e suivante. Anderson a \u0026eacute;tudi\u0026eacute; la sculpture \u0026agrave; l\u0026rsquo;Universit\u0026eacute; de Columbia. Elle a \u0026eacute;galement suivi des cours d\u0026rsquo;histoire de l\u0026rsquo;art avec Meyer Shapiro, d\u0026rsquo;art graphique avec Tony Harrison et de philosophie avec Arthur Danto. Entre-temps, elle a pr\u0026ecirc;t\u0026eacute; sa plume \u0026agrave; diff\u0026eacute;rentes revues artistiques telles qu\u0026rsquo;Art Forum. Apr\u0026egrave;s la fin de ses \u0026eacute;tudes, elle a enseign\u0026eacute; l\u0026rsquo;histoire de l\u0026rsquo;art dans diff\u0026eacute;rents coll\u0026egrave;ges de New York. Elle a aussi fait la connaissance de Philip Glass et a cr\u0026eacute;\u0026eacute; ses premiers objets et sculptures sonores. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eEn 1973, Vito Acconci lui a permis d\u0026rsquo;organiser sa premi\u0026egrave;re exposition, O-Range, dans l\u0026rsquo;Artists Space \u0026agrave; New York. Anderson a pr\u0026eacute;sent\u0026eacute; quelques panneaux encadr\u0026eacute;s avec des textes \u0026eacute;crits \u0026agrave; la main et des photos en noir et blanc. En r\u0026eacute;action \u0026agrave; la destruction du Lewisohn Stadium, connu pour ses concerts de jazz et de musique classique, elle a aussi cr\u0026eacute;\u0026eacute; une installation sonore/performance \u0026agrave; grande \u0026eacute;chelle du m\u0026ecirc;me nom qui mettait en sc\u0026egrave;ne dix de ses \u0026eacute;tudiants qui racontaient plusieurs histoires sur un terrain abandonn\u0026eacute; \u0026agrave; l\u0026rsquo;aide d\u0026rsquo;un m\u0026eacute;gaphone. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eAu cours de cette m\u0026ecirc;me p\u0026eacute;riode, Laurie Anderson s\u0026rsquo;est rendue plusieurs fois en Europe pour d\u0026eacute;couvrir le monde en dehors de New York. En 1977, elle participe \u0026agrave; Documenta\u0026nbsp;6 \u0026agrave; Kassel. Laurie Anderson est finalement devenue mondialement c\u0026eacute;l\u0026egrave;bre en 1982 avec son single \u003cem\u003eO Superman\u003c/em\u003e issu de son album solo \u003cem\u003eBig Science\u003c/em\u003e, une chanson sur vocodeur inspir\u0026eacute;e par les prises d\u0026rsquo;otages en Iran, la nouvelle technologie et les op\u0026eacute;ras de Massenet. Le disque comprenait des versions studio de sa longue performance United States, avec laquelle elle a \u0026eacute;t\u0026eacute; en tourn\u0026eacute;e lors de ces m\u0026ecirc;mes ann\u0026eacute;es. Lorsqu\u0026rsquo;elle est devenue l\u0026rsquo;une des stars de la pop les plus improbables de l\u0026rsquo;histoire, Anderson \u0026eacute;tait d\u0026eacute;j\u0026agrave; une pionni\u0026egrave;re de la performance multim\u0026eacute;dia et de l\u0026rsquo;art de l\u0026rsquo;installation. Elle se trouvait au premier rang pour les d\u0026eacute;bats sur l\u0026rsquo;influence des m\u0026eacute;dias de masse sur le monde de l\u0026rsquo;art. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eSes performances, sa musique, ses installations, ses films et ses livres sont souvent autobiographiques de nature. Le ton calme et m\u0026eacute;ditatif d\u0026rsquo;Anderson lui permet de nourrir une relation intime avec son public en live. Malgr\u0026eacute; la tranquillit\u0026eacute; que d\u0026eacute;gagent ces performances, elle pose souvent un regard critique sur la politique ou aborde des sujets sociaux.\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#101010\"\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;Mon \u0026oelig;uvre vise plut\u0026ocirc;t \u0026agrave; poser les bonnes questions plut\u0026ocirc;t que de pr\u0026eacute;senter un grand spectacle. Chaque maison de mode ou marque de voiture le fait d\u0026eacute;j\u0026agrave;.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eUn sujet r\u0026eacute;current dans son \u0026oelig;uvre est la voix sans nom qu\u0026rsquo;elle appelle \u0026laquo;\u0026nbsp;The Voice of Authority\u0026nbsp;\u0026raquo;\u0026nbsp;: une technique par laquelle elle rend sa voix plus grave et masculine gr\u0026acirc;ce aux \u0026laquo;\u0026nbsp;audio drags\u0026nbsp;\u0026raquo; \u0026eacute;lectroniques. Un peu plus tard, elle explique que cette voix perd de l\u0026rsquo;autorit\u0026eacute; et elle l\u0026rsquo;utilise pour poser un regard critique sur l\u0026rsquo;histoire, la politique et la soci\u0026eacute;t\u0026eacute;. Dans \u003cem\u003eHomeland\u003c/em\u003e [Pays natal], un disque de 2010, le personnage a re\u0026ccedil;u le nom Fenway Bergamot, une suggestion de son conjoint Lou Reed, qui a perdu la vie en 2013. La couverture de ce m\u0026ecirc;me disque est une image d\u0026rsquo;Anderson avec une moustache noire et de gros sourcils. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eDans \u003cem\u003eThe Cultural Ambassador \u003c/em\u003e[L\u0026rsquo;ambassadeur culturel] (sur le disque \u003cem\u003eThe Ugly One with the Jewels\u003c/em\u003e [Le laid avec les bijoux]), Anderson donne le contexte de sa voix. Elle la transforme souvent en une voix d\u0026rsquo;ordinateur masculine, d\u0026rsquo;une voix off, d\u0026rsquo;un alien et/ou d\u0026rsquo;un espion robot. Elle laisse sa voix prendre un r\u0026ocirc;le diff\u0026eacute;rent pendant qu\u0026rsquo;elle raconte ses histoires et pens\u0026eacute;es personnelles par le biais d\u0026rsquo;une mise en sc\u0026egrave;ne avec des images, des accessoires, des costumes, des projections et de l\u0026rsquo;\u0026eacute;clairage. Ses performances prennent ainsi un caract\u0026egrave;re futuriste, qui ressemble presque \u0026agrave; de la science-fiction. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eEn 2002, Anderson est devenue la premi\u0026egrave;re artiste en r\u0026eacute;sidence de la NASA. Cette collaboration d\u0026eacute;bouche sur la performance individuelle \u003cem\u003eThe End of the Moon\u003c/em\u003e [La fin de la lune]. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003eD\u0026egrave;s le d\u0026eacute;but de sa carri\u0026egrave;re, Anderson est reconnue pour \u0026ecirc;tre une innovatrice dans la musique \u0026eacute;lectronique, une inventeuse de nouveaux outils et technologies, qui commencent souvent par le d\u0026eacute;montage de b\u0026ecirc;tes instruments plut\u0026ocirc;t bon march\u0026eacute;. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#101010\"\u003eElle a notamment invent\u0026eacute; le violon \u0026agrave; archet avec une bande magn\u0026eacute;tique, sur lequel elle a remplac\u0026eacute; le crin de l\u0026rsquo;archet par une bande magn\u0026eacute;tique. Elle a aussi fix\u0026eacute; une t\u0026ecirc;te magn\u0026eacute;tique sur le chevalet du violon. En 1979, elle l\u0026rsquo;a notamment amen\u0026eacute; \u0026agrave; Anvers pour une performance dans l\u0026rsquo;ICC. \u0026Agrave; la fin des ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;90, Anderson a collabor\u0026eacute; avec Interval Research pour d\u0026eacute;velopper un nouvel instrument, un \u0026laquo;\u0026nbsp;talking stick\u0026nbsp;\u0026raquo;, un b\u0026acirc;ton de 1,8 m\u0026egrave;tre qui fonctionne comme un contr\u0026ocirc;leur MIDI qui commande ou reproduit des sons. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#222222\"\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;La technologie est le feu de camp autour duquel nous racontons des histoires\u0026nbsp;\u0026raquo;, explique-t-elle. Ceci se refl\u0026egrave;te dans ses premi\u0026egrave;res vagues d\u0026rsquo;exp\u0026eacute;riences, sa technologie d\u0026rsquo;overdubs et de nouvel enregistrement dans les ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;70 et 80 et son utilisation de projections et d\u0026rsquo;exp\u0026eacute;riences avec un \u0026eacute;clairage de th\u0026eacute;\u0026acirc;tre. Anderson a introduit un nouveau vocabulaire esth\u0026eacute;tique dans les galeries d\u0026rsquo;art et les lieux de performance.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#101010\"\u003eElle a notamment collabor\u0026eacute; \u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eavec\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eWilliam Burroughs,\u0026nbsp;Mitchell Froom,\u0026nbsp;Peter Gabriel,\u0026nbsp;Perry Hoberman,\u0026nbsp;David Sylvian,\u0026nbsp;Jean-Michel Jarre\u0026nbsp;et Lou Reed. Et \u0026agrave; la fin des\u0026nbsp;ann\u0026eacute;es\u0026nbsp;70,\u0026nbsp;elle a \u0026eacute;galement travaill\u0026eacute; avec l\u0026rsquo;humoriste\u0026nbsp;Andy Kaufman.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"color:#202122\"\u003eElle s\u0026rsquo;est mari\u0026eacute;e avec Lou Reed le 12 avril 2008 et est all\u0026eacute;e en tourn\u0026eacute;e avec lui et John Zorn.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"US","place":"Chicago, Illinois","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}