{"id":1335,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"marcel-berlanger","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://marcelberlanger.info/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1965-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Marcel","lastname":"Berlanger","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Marcel Berlanger","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Berlanger, Marcel","stream_count_app":13,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":null,"short_description_it":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":null,"poster_credits":null,"media_count":0,"items_count":1,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eFrom a young age \u003cstrong\u003eMarcel Berlanger\u003c/strong\u003e learned painting techniques from his grandfather, Walter Hasseweer. He studied at Saint-Luc and at the Ecole de Recherches Graphiques (ERG) in Brussels, notably with Jo\u0026euml;lle Tuerlinckx, Marc Vanhove, Marthe W\u0026eacute;ry and Pierre Carlier, before undertaking a monumental painting course with Alexandre Obolensky. At the end of his studies in 1993, he met Jean de Nyswith, whom he has been working since the opening of the In Situ Gallery in Aalst. He took part in numerous exhibitions while teaching at the ERG. In 2001, he exhibited off-site at the Venice\u0026rsquo;s Biennale under the commissioning of Laurent Jacob and in 2003 at the Academia Belgica in Rome under the commissioning of Pierre-Olivier Rollin and Frank Maes. For several years, he collaborated in multidisciplinary creations of theater, performance and music with his sister, Fran\u0026ccedil;oise Berlanger.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThe work of Marcel Berlanger oscillates between hyperrealism and abstraction, between photography and painting. The artist works with a limited register of images that he develops, modifies, and reproduces from one painting to another: plants, flowers, trees, landscapes, animals, portraits, as if they were excerpts from an encyclopaedia. These images, however, are never unintentionally chosen. Bearing a sentimental and mysterious aspect, they result from a play between the form and the references in order to instil doubt in the viewer, forced to penetrate within the different strata composing the work.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMarcel Berlanger\u0026#39;s works question the relationship between painting and image and reveal the capacity of painting to generate critical thinking about his praxis. The painting not only reveals the proposed subject, it also shows the way in which the image is\u0026nbsp; achieved, and with which means it stirs our senses and recalls memories. However, Marcel Berlanger does not reconfigure the motif. He meticulously reproduces photographs, drawings and pictures from magazines chosen for their immediately identifiable potential attractiveness, and which first evoke the technique that makes them exist as an image. Editing, framing, cutting, formatting, colour (mostly monochrome), lighting as well as the mode of exposure, without losing sight of aesthetic experience, question the contemporary and plural status of the image to generate, to make appear, disappear and to reveal its socio-political content.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eUsing a polyester fiberglass framework, Marcel Berlanger accentuates the materiality of the framework and thus the tactile perception of the work. This takes place in the spatio-temporal experience of the viewers, forcing them to intensely experience near and far, scale and perspective, as well as the structuring of the space of the work. Indeed, when viewers come close to the canvas, the texture and the pattern disappear. When they move away, patterns gradually reappear. Viewers are forced to modify their positioning and perceptual mechanisms usually used to apprehend the work.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eOther methods of tension used by the artist: the bomb-painting (\u003cem\u003eAfrican flag\u003c/em\u003e, 2003), cutting (\u003cem\u003eEnjoy Division\u003c/em\u003e, 2012) and piercing (\u003cem\u003eC\u0026eacute;cile de France\u003c/em\u003e, 2008) of his works. Through these processes, Marcel Berlanger shatters the illusion of depth of his images, dissolves the subject and operates a real disfiguration forcing the viewer to make a new perceptual effort. The artist plays on the conventions and their reversals. Actually, these seemingly free lines and slices do not \u0026lsquo;erase\u0026rsquo; the motif but they are prerequisites. In this way, Marcel Berlanger seeks to make the viewer aware of the different constitutive stages of the work and its plastic effectiveness.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMarcel Berlanger\u003c/strong\u003e leert op heel jonge leeftijd schilderen bij zijn grootvader, Walter Hasseweer. Hij studeert aan Saint-Luc en de Ecole de Recherches Graphiques (ERG) in Brussel, onder meer met Jo\u0026euml;lle Tuerlinckx, Marc Vanhove, Marthe W\u0026eacute;ry en Pierre Carlier, en volgt vervolgens een stage schilderen op groot formaat bij Alexandre Obolensky. In 1993, aan het einde van zijn studies, ontmoet hij Jean de Nys, met wie hij samenwerkt vanaf de opening van kunstgalerij \u003cem\u003eIn Situ\u003c/em\u003e in Aalst. Hij neemt deel aan tal van tentoonstellingen en geeft ondertussen les aan de ERG. In 2001 exposeert hij in de \u003cem\u003eoff\u003c/em\u003e-afdeling van de Bi\u0026euml;nnale van Veneti\u0026euml;, met Laurent Jacob als commissaris, en in 2003 in de Academia Belgica van Rome, met Pierre-Olivier Rollin en Frank Maes als curatoren. De laatste jaren werkt hij met zijn zus, Fran\u0026ccedil;oise Berlanger, aan multidisciplinaire creaties op het gebied van toneel, performance en muziek.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHet werk van Marcel Berlanger schommelt tussen hyperrealisme en abstractie, en tussen fotografie en schilderkunst. De kunstenaar speelt met een beperkt aantal motieven waarvan hij verschillende versies, variaties en reproducties op doek vastlegt: planten, bloemen, bomen, landschappen, dieren, portretten, pseudo-uittreksels van een encyclopedie. Deze motieven zijn echter niet onschuldig. Ze bezitten een emotionele en bevreemdende lading, die het resultaat is van een wisselwerking tussen de vorm en de referenten, en die de toeschouwer in verwarring brengen en hem verplichten de verschillende lagen van het werk te doorgronden.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDoor na te gaan hoe de schilderkunst zich tot het beeld verhoudt, ontwikkelen de werken van Marcel Berlanger een kritische houding tegenover de praktijk van het schilderen zelf. Het schilderij toont niet alleen het voorgestelde subject, maar ook de manier waarop het beeld zich nu vormt, met welke middelen het onze zintuigen prikkelt en herinneringen oproept. Om dit te bereiken bewerkt Marcel Berlanger het motief niet. Hij reproduceert nauwgezet foto\u0026rsquo;s en tekeningen uit tijdschriften, die geselecteerd worden om hun aanlokkelijke en onmiddellijk herkenbare aspecten. Berlanger laat de technieken zien die het beeld doen ontstaan. De montage, de kadrering, de uitsnijdingen, het formaat, de kleur (meestal monochroom), het licht en de belichtingswijze, en uiteraard de esthetische ervaring, verkennen de hedendaagse en gelaagde status van het beeld. Deze kunnen figuren laten verschijnen en verdwijnen, en sociaal-politieke inhouden ervan onthullen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMet de drager van glasvezel en polyester benadrukt Marcel Berlanger het materi\u0026euml;le aspect van de drager en dus de tastbare waarneming van het werk. De toeschouwer construeert het werk in tijd en ruimte, wat hem verplicht tot intense experimenten met het nabije en het verre, met schaal en perspectief, en met de ruimtelijke structuur van het werk. Wanneer de toeschouwer dichter bij het doek komt, vervagen de penseelstreken en het motief. Wanneer hij weer afstand neemt, komen ze geleidelijk weer tevoorschijn. De toeschouwer wordt verplicht van plaats te veranderen en zijn gebruikelijke waarnemingsmechanismen aan te passen om het kunstwerk te doorgronden.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe kunstenaar gebruikt nog andere middelen om spanning te cre\u0026euml;ren: door zijn werken te bespuiten (\u003cem\u003eAfrican flag\u003c/em\u003e, 2003), uit te snijden (\u003cem\u003eEnjoy Division\u003c/em\u003e, 2012) of te perforeren (\u003cem\u003eC\u0026eacute;cile de France\u003c/em\u003e, 2008). Dit zijn allemaal manieren om de illusie van diepte te doorbreken, het onderwerp op te lossen tot het onherkenbaar wordt en de toeschouwer tot een nieuwe kijkinspanning te dwingen. Ook speelt de kunstenaar met conventies en de omkering ervan: de ogenschijnlijk vrije arceringen en uitsnijdingen \u0026ldquo;schrappen\u0026rdquo; het motief niet, maar zijn vooraf aangebracht. Zo wil Marcel Berlanger de toeschouwer bewust maken van de verschillende opeenvolgende stadia van het werk en van zijn plastische effici\u0026euml;ntie.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eTr\u0026egrave;s jeune, \u003cstrong\u003eMarcel Berlanger\u003c/strong\u003e apprend les pratiques de la peinture avec son grand-p\u0026egrave;re, Walter Hasseweer. Il fait ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; Saint-Luc et \u0026agrave; l\u0026rsquo;Ecole de Recherches Graphiques (ERG) \u0026agrave; Bruxelles, notamment avec Jo\u0026euml;lle Tuerlinckx, Marc Vanhove, Marthe W\u0026eacute;ry et Pierre Carlier, avant de r\u0026eacute;aliser un stage de peinture de grand format chez Alexandre Obolensky. A la sortie de ses \u0026eacute;tudes, il rencontre en 1993 Jean de Nys avec qui il travaille depuis l\u0026rsquo;ouverture de la galerie In Situ, \u0026agrave; Alost. Il participe \u0026agrave; de nombreuses expositions tout en enseignant \u0026agrave; l\u0026rsquo;ERG. En 2001,\u0026nbsp; il expose \u0026agrave; Venise, en off de la biennale sous le commissariat de Laurent Jacob, et en 2003, \u0026agrave; l\u0026rsquo;Academia Belgica de Rome, sous le commissariat de Pierre-Olivier Rollin et Frank Maes. Depuis plusieurs ann\u0026eacute;es, il collabore \u0026agrave; des cr\u0026eacute;ations pluridisciplinaires de th\u0026eacute;\u0026acirc;tre, performance et musique avec sa s\u0026oelig;ur, Fran\u0026ccedil;oise Berlanger.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eL\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Marcel Berlanger oscille entre hyperr\u0026eacute;alisme et abstraction, entre photographie et peinture. L\u0026rsquo;artiste travaille avec un registre restreint de motifs qu\u0026rsquo;il d\u0026eacute;cline, varie et reproduit de toile en toile\u0026nbsp;: plantes, fleurs, arbres, paysages, animaux, portraits, semblant extraits d\u0026rsquo;une encyclop\u0026eacute;die. Ces motifs ne sont pourtant jamais innocemment choisis. Compos\u0026eacute;s d\u0026rsquo;un aspect sentimental et myst\u0026eacute;rieux, ils r\u0026eacute;sultent d\u0026rsquo;un jeu entre la forme et les r\u0026eacute;f\u0026eacute;rents afin d\u0026rsquo;immiscer le doute chez le spectateur, oblig\u0026eacute; de p\u0026eacute;n\u0026eacute;trer au sein des diff\u0026eacute;rentes strates composant l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eInterrogeant le rapport entre la peinture et l\u0026rsquo;image, les \u0026oelig;uvres de Marcel Berlanger r\u0026eacute;v\u0026egrave;lent la capacit\u0026eacute; de la peinture \u0026agrave; g\u0026eacute;n\u0026eacute;rer une pens\u0026eacute;e critique de sa pratique. Sa peinture ne livre pas seulement le sujet repr\u0026eacute;sent\u0026eacute;, elle \u0026eacute;nonce la mani\u0026egrave;re dont l\u0026rsquo;image se construit aujourd\u0026rsquo;hui, par quels proc\u0026eacute;d\u0026eacute;s elle ancre nos sens et use de son pouvoir de r\u0026eacute;miniscence sur ceux-ci. Pour ce faire, Marcel Berlanger ne travaille pas sur le motif. Il reproduit m\u0026eacute;ticuleusement des photographies, des planches dessin\u0026eacute;es et des clich\u0026eacute;s issus de magasines choisis pour leur charge attractive et imm\u0026eacute;diatement identifiable qui parlent en premier lieu de la technique qui les fait exister en tant qu\u0026rsquo;image. Le montage, le cadrage, la d\u0026eacute;coupe, le format, la couleur (le plus souvent monochrome), la lumi\u0026egrave;re jusqu\u0026rsquo;au mode d\u0026rsquo;exposition, sans oublier l\u0026rsquo;exp\u0026eacute;rience esth\u0026eacute;tique, interrogent le statut contemporain et pluriel de l\u0026rsquo;image pour faire na\u0026icirc;tre, appara\u0026icirc;tre et dispara\u0026icirc;tre la figure et en r\u0026eacute;v\u0026eacute;ler son contenu socio-politique.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eUtilisant un support de fibre de verre en polyester, Marcel Berlanger accentue la mat\u0026eacute;rialit\u0026eacute; du support et donc la perception tactile de l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre. Celle-ci prend corps dans l\u0026rsquo;exp\u0026eacute;rience spatio-temporel du spectateur, l\u0026rsquo;obligeant \u0026agrave; exp\u0026eacute;rimenter, avec intensit\u0026eacute;, le proche et le lointain, l\u0026rsquo;\u0026eacute;chelle et la perspective, ainsi que la structuration de l\u0026rsquo;espace de l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre. En effet, lorsque le spectateur approche la toile, la touche et le motif disparaissent. Lorsqu\u0026rsquo;il s\u0026rsquo;en \u0026eacute;loigne, ceux-ci surgissent progressivement. Le spectateur est forc\u0026eacute; de modifier son positionnement et ses m\u0026eacute;canismes de perception habituellement utilis\u0026eacute;s pour appr\u0026eacute;hender l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAutres modes de tension employ\u0026eacute;s par l\u0026rsquo;artiste\u0026nbsp;: le bombage (\u003cem\u003eAfrican flag\u003c/em\u003e, 2003), le d\u0026eacute;coupage (\u003cem\u003eEnjoy Division\u003c/em\u003e, 2012) et le per\u0026ccedil;age (\u003cem\u003eC\u0026eacute;cile de France\u003c/em\u003e, 2008) de ses \u0026oelig;uvres. Par ces proc\u0026eacute;d\u0026eacute;s, Marcel Berlanger rompt l\u0026rsquo;illusion de profondeur de ses images, en dissout le sujet et y op\u0026egrave;re une v\u0026eacute;ritable d\u0026eacute;figuration obligeant le spectateur \u0026agrave; un nouvel effort perceptif. Et l\u0026rsquo;artiste de jouer sur les conventions et leurs renversements\u0026nbsp;: En effet, ces traits et d\u0026eacute;coupes d\u0026rsquo;apparence libre ne viennent pas \u0026laquo;\u0026nbsp;biffer\u0026nbsp;\u0026raquo; le motif mais lui sont pr\u0026eacute;alables. Marcel Berlanger cherche ainsi \u0026agrave; ce que le spectateur prenne conscience des diff\u0026eacute;rentes \u0026eacute;tapes constitutives de l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre et de son efficacit\u0026eacute; plastique.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003eSchon sehr jung erlernt \u003cstrong\u003eMarcel Berlanger\u003c/strong\u003e die Praktiken der Malerei mit seinem Gro\u0026szlig;vater, Walter Hasseweer. Er studiert an der Schule Saint-Luc und der Ecole de Recherches Graphiques (ERG) in Bruxelles, unter anderem mit Jo\u0026euml;lle Tuerlinckx, Marc Vanhove, Marthe W\u0026eacute;ry und Pierre Carlier, bevor er ein Praktikum der Malerei im gro\u0026szlig;en Format bei Alexandre Obolensky absolviert. Nach seinem Studium trifft er im Jahr 1993 Jean de Nys, mit dem er seit der Er\u0026ouml;ffnung der Galerie IN situ in Alost zusammen arbeitet. Er nimmt an zahlreichen Ausstellungen teil und unterrichtet selbst an der ERG. 2001 stellt er in Venedig am Rande der Biennale unter Kommissar Laurent Jacob aus und 2003 in der Academia Belgica in Rom unter den Kommissaren von Pierre-Olivier Rollin und Frank Maes. Seit mehreren Jahren arbeitet er mit seiner Schwester Fran\u0026ccedil;oise Berlanger an Kreationen, die mehrere Disziplinen wie Theater, Performance und Musik vereinen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDas Werk von Marcel Berlanger schwankt zwischen Hyperrealismus und Abstraktion, Fotografie und Malerei. Der K\u0026uuml;nstler arbeitet mit einem beschr\u0026auml;nkten Verzeichnis an Motiven, die er in zahlreichen Formen darstellt und auf jedem Gem\u0026auml;lde wiederholt: Pflanzen, Blumen, B\u0026auml;ume, Landschaften, Tiere, Portr\u0026auml;ts, als Ausz\u0026uuml;ge einer Enzyklop\u0026auml;die. Diese Motive werden jedoch nie dem Zufall \u0026uuml;berlassen. Bestehend aus einem Aspekt der Gef\u0026uuml;hle und der Geheimnisse sind sie das Ergebnis eines Spiels zwischen Form und Bez\u0026uuml;gen, die beim Zuschauer einen Zweifel erwecken, der in die verschiedenen Schichten des Werks eindringen muss.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDie Werke von Marcel Berlanger, die das Verh\u0026auml;ltnis zwischen Malerei und Bild in Frage stellen, zeigen die M\u0026ouml;glichkeiten der Malerei, kritisch \u0026uuml;ber ihre Praktik nachdenken zu lassen. Seine Malerei zeigt nicht nur das dargestellte Thema, sie zeigt die Weise, wie das Bild heute aufgebaut ist, mit welchen Verfahren sie unsere Sinne einf\u0026auml;ngt und ihre Macht der vagen Erinnerung auf die Sinne aus\u0026uuml;bt. Hierf\u0026uuml;r arbeitet Marcel Berlanger nicht nur mit dem Motiv. Er kopiert haargenau Fotografien, Zeichnungen und Bilder aus Zeitschriften, die aufgrund ihrer Attraktivit\u0026auml;t und ihrer direkten Identifizierbarkeit gew\u0026auml;hlt werden, die an erster Stelle von der Technik reden, die sie als Bild bestehen lassen. Die Komposition, die Einstellung, der Ausschnitt, das Format, die Farbe (meistens einfarbig), das Licht bis zur Beleuchtung, ohne die \u0026auml;sthetische Erfahrung zu vergessen, die das zeitgen\u0026ouml;ssische und vielf\u0026auml;ltige Status des Bildes hinterfragt, und alles tr\u0026auml;gt dazu bei, die Figur entstehen und verschwinden zu lassen und den sozialpolitischen Inhalt aufzuweisen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMit Glasfaser aus Polyester als Tr\u0026auml;ger unterstreicht Marcel Berlanger das Material des Tr\u0026auml;gers und somit die Wahrnehmung des Werks durch den Tastsinn. Das Werk entsteht in einer r\u0026auml;umlich-zeitlichen Erfahrung des Zuschauers, der das Nahe und das Weite, den Ma\u0026szlig;stab und die Perspektive sowie die Struktur des Raums des Werks ganz intensiv erleben muss. Wenn der Zuschauer sich n\u0026auml;mlich dem Gem\u0026auml;lde n\u0026auml;hert, ber\u0026uuml;hrt er es und das Motiv verschwindet. Wenn er sich entfernt, taucht es wieder langsam auf. Der Zuschauer muss seine Position und seine \u0026uuml;blichen Wahrnehmungsmechanismen \u0026auml;ndern, um das Werk zu verstehen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAndere vom K\u0026uuml;nstler in seinen Werken genutzte Spannungsfelder\u0026nbsp;: das Aufw\u0026ouml;lben (\u003cem\u003eAfrican flag\u003c/em\u003e, 2003), der Schnitt (\u003cem\u003eEnjoy Division\u003c/em\u003e, 2012) und die Aufbohrung (\u003cem\u003eC\u0026eacute;cile de France\u003c/em\u003e, 2008). Mit diesen Verfahren durchbricht Marcel Berlanger die Illusion der Tiefe in seinen Bildern, er l\u0026ouml;st das Thema darin auf und entstellt es, so dass der Zuschauer seine Wahrnehmung erneut anstrengen muss. Und der K\u0026uuml;nstler spielt mit den Gewohnheiten und ihrer Umkehrung: diese Striche und anscheinend freien Ausschnitte \u0026laquo;\u0026nbsp;durchstreichen\u0026nbsp;\u0026raquo; das Motiv nicht, sondern gehen ihm voraus. Marcel Berlanger will den Zuschauer dazu bringen, sich der verschiedenen Etappen des Werks und der plastischen Effizienz bewusst zu werden.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"Brussel","category":{"en":"Works in","nl":"Werkt in ","fr":"Travaille à"}},{"country":"BE","place":"Brussel","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}}]}