{"id":4115,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"mashid-mohadjerin","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"https://mashid.com/about-me/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1976-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Mashid","lastname":"Mohadjerin","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Dirk Elst, 2021 / Lotte Beckw\u0026eacute;, 2023\u003c/p\u003e\r\n","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Mashid Mohadjerin","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Mohadjerin, Mashid","stream_count_app":28,"gender":"female","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/068/452/large/1Vrouw.png?1612359911","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":10,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003eMashid Mohadjerin is an Iranian-Belgian photographer and visual artist. Since obtaining her master\u0026#39;s degree at the Royal Academy of Fine Arts in Antwerp in 2002, Mohadjerin has traveled all over the world. By focusing her camera on minority groups and people on the margins of society (or people in transition), she creates photo essays that mainly deal with issues of migration, identity and resistance.\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:#232226\"\u003eMashid Mohadjerin: silent protests\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:#232226\"\u003eMashid Mohadjerin is an Iranian-Belgian photojournalist and visual artist. She graduated from the Academy of Fine Arts in Antwerp in 2002. Mohadjerin received the first prize at the \u003cem\u003e2009 World Press Photo\u003c/em\u003e\u0026nbsp;in the \u003cem\u003eContemporary Issues\u003c/em\u003e category with a photo from her 2008 reportage on Lampedusa, where she followed the rescue ships in the Mediterranean. She also won the \u003cem\u003eInternational Photography Award\u003c/em\u003e\u0026nbsp;and the\u0026nbsp;\u003cem\u003ePrix de La Photo\u003c/em\u003e.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:#232226\"\u003eBesides portraits, Mohadjerin mainly creates photo essays as part of her art practice, focussing on issues such as identity and the human condition. She uses her camera to share her perspective on such issues as migration, minority groups, the socially displaced and communities in transition, ranging from \u003c/span\u003eApartheid in Lebanon, Trafficking in women in Eastern Europe, gun culture in America, refugees in Libya, and young \u003cem\u003enative Americans\u003c/em\u003e in Oklahoma. Mohadjerin fled Iran with her parents as a child, moving to Belgium. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eHer subjects are topics that bother her. On \u003cem\u003eThe Wretched of the Earth\u003c/em\u003e by Martinican writer Frantz Fanon and the psychological scars of colonialism, she has the following to say:\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u0026quot;One wonders whether such a book is still relevant in a post-colonial society. But anger has sometimes become taboo in the leftist and artistic circles I move in.\u0026quot;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:#232226\"\u003eOver the years, her work has taken Mohadjerin to Central Asia, West Africa, the Middle East, Europe, and the United States. It has been published \u003c/span\u003ein The New York Times, The Wall Street Journal, Le Monde, de Standaard Magazine, De Volkskrant, BBC online, M\u0026eacute;decins Sans Fronti\u0026egrave;res, Oxfam, MO Magazine, and Amnesty Journal, among others.\u003cspan style=\"color:#232226\"\u003e Mohadjerin lived in Brussels, Amsterdam and New York but returned to Antwerp in 2012. She teaches photography as a guest lecturer at Narafi (Luca School of Arts, Brussels). \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:#232226\"\u003eFrom 2013 until 2016, Mohadjerin conducted artistic research on the role of women activists in the Middle East, \u003c/span\u003ephotographing objects found on the streets after the protests during the Arab Spring, such as a handmade slingshot with a broken elastic. The item is a silent witness to the tragedy that unfolded.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\" style=\"color:#232226\"\u003ePeople are at the centre of all her photos, even though they aren\u0026#39;t in them and only feature an object, such as the masks in \u003cem\u003eProtest painted black\u003c/em\u003e and \u003cem\u003eGolden dictator\u003c/em\u003e from 2013. The first is the \u003c/span\u003esarcastic smiling mask, the symbol of the hacking collective Anonymous. It surfaced in a non-Western context, painted black, with an Arabic inscription against the Muslim Brotherhood in Egypt. Mohadjerin contrasts it with the golden mask of President al-Sisi, an army general at the time of the protests, who became president in 2014. Both camps appropriate images for their propaganda. The boundary between the two symbols becomes intriguing and very thin. For example, the eyes are opened in the black mask while they remain closed in the golden one. The revolt of the common man versus the regime. Conflicting symbols. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eIn 2016, she published her research (KASK) in the form of a book titled \u003cem\u003eLipstick \u0026amp; Gas Masks.\u003c/em\u003e In it, Mohadjerin shows what remained after the press left the scene. She creates images that can hold the slow gaze of a visitor to an art show who stops to look. In any event, \u003cem\u003eslower\u003c/em\u003e than the fast-paced images of a war correspondent in the heat of battle. Or, as she says:\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u0026quot;I look for new forms of presentation, and today, I tend to focus much more on slow images that are open to different interpretations.\u0026quot;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eIn 2019, she co-edited the book \u003cem\u003eTextile as Resistance\u003c/em\u003e (Hannibal) with journalist Samira Bendadi, a compilation of stories and images relating to migration and conflict. Everything revolves around the medium of textiles, which is often an expression of the identity of the narrators and their resistance to the discrimination, conflict, or transition they find themselves in or are forced into. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eIn 2021, \u003cem\u003eFreedom is Not Free, \u003c/em\u003ethe result of doctoral research at the Royal Academy of Fine Arts Antwerp and the University of Antwerp, was published. This artist\u0026#39;s book focuses on the private and public worlds of Iranian women growing up after the 1979 Revolution and on places that held significance in Mohadjerin\u0026#39;s childhood. For these women, the political can no longer be separated from the personal - their bodies, their private and public lives were and are still affected by the revolution. In addition to this publication, the research led to two exhibitions at M HKA\u003cem\u003e (Lipstick and Gas Masks\u003c/em\u003e and \u003cem\u003eFreedom is not Free\u003c/em\u003e).\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eIn 2023, Mohadjerin had a solo show at CC Strombeek with the provocative title \u003cem\u003eCatch Me if You Can. \u003c/em\u003eThree videos, connected by an immersive soundtrack, fill the cultural centre\u0026#39;s cellar. They are part of a larger, long-term project on rituals, resistance, and the body. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp\u003eMashid Mohadjerin\u0026nbsp;is een Iraans-Belgische fotografe en beeldend kunstenaar. Sinds ze in 2002 haar master behaalt aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen, heeft Mohadjerin de hele wereld rondgereisd voor haar beelden. Door haar camera te richten op minderheidsgroepen en mensen in de marge (of mensen in transitie) cre\u0026euml;ert ze foto-essays die hoofdzakelijk betrekking hebben op vraagstukken rond migratie, identiteit en verzet.\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#232226\"\u003eMashid Mohadjerin : stille protesten\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#232226\"\u003eMashid Mohadjerin is een Iraans-Belgische fotojournaliste en beeldend kunstenaar. Ze studeerde af aan de Academie voor Schone Kunsten te Antwerpen in 2002. Mohadjerin ontving de eerste prijs \u003cem\u003eWorld Press Photo 2009\u003c/em\u003e\u0026nbsp;in de categorie \u003cem\u003eContemporary Issues\u003c/em\u003e met een foto uit haar reportage over Lampedusa uit 2008, waarin ze meereisde met de reddingsdiensten op de Middellandse Zee. \u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR-BE\" style=\"color:#232226\"\u003eZe won ook de \u003cem\u003eInternational Photography Award\u003c/em\u003e\u0026nbsp;en\u0026nbsp;\u003cem\u003ePrix de La Photo\u003c/em\u003e.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#232226\"\u003eNaast portretten maakt Mohadjerin in haar persoonlijke werk vooral foto-essays. Ze richt zich op identiteitskwesties en de menselijke conditie. Haar camera toont haar blik op onderwerpen zoals migratie, minderheidsgroepen, sociaal ontheemden en gemeenschappen in transitie, gaande van \u003c/span\u003eApartheid in Libanon, Vrouwenhandel in Oost-Europa, wapencultuur in Amerika, vluchtelingen in Libi\u0026euml; tot jonge \u003cem\u003enative Americans\u003c/em\u003e in Oklahoma. Mohadjerin vluchtte zelf als kind met haar ouders uit Iran naar Belgi\u0026euml;. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eHaar onderwerpen zijn de onderwerpen die haar dwarszitten. Over het boek \u003cem\u003eDe verworpenen der aarde\u003c/em\u003e van de Martinikaanse schrijver Frantz Fanon en de psychologische littekens van het kolonialisme, zegt ze het volgende: \u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u0026ldquo;Je kan je afvragen of zo\u0026rsquo;n boek in een postkoloniale maatschappij nog relevant is. Maar in de linkse en artistieke milieus waar ik me in beweeg, is kwaadheid soms taboe geworden.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#232226\"\u003eHaar werk bracht haar naar Centraal-Azi\u0026euml;, West-Afrika, het Midden-Oosten, Europa en de Verenigde Staten. Het verscheen \u003c/span\u003ein o.a. The New York Times, The Wall Street Journal, Le Monde, de Standaard Magazine, De Volkskrant, BBC online, Artsen Zonder Grenzen, Oxfam, MO Magazine en Amnesty Journal.\u003cspan style=\"color:#232226\"\u003e Mohadjerin woonde in Brussel, Amsterdam en New York, maar keerde in 2012 terug naar Antwerpen. Ze doceert fotografie aan Narafi (Luca School of Arts, Brussel) als gastdocente. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#232226\"\u003eTussen 2013 en 2016 voerde Mohadjerin een artistiek onderzoek naar de rol van vrouwelijke activisten in het Midden-Oosten. \u003c/span\u003eZe fotografeerde onder andere voorwerpen die op straat gevonden werden na de protesten tijdens de Arabische Lente, zoals een handgemaakte katapult waarvan de elastiek gebroken is. Het is een stille getuige van het drama dat zich voltrok.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#232226\"\u003eAltijd staat de mens centraal. Ook al komt hij er niet in voor en is er enkel een object te zien zoals de maskers \u003cem\u003eProtest painted black\u003c/em\u003e en \u003cem\u003eGolden dictator\u003c/em\u003e uit 2013. Het eerste is het \u003c/span\u003esarcastisch lachende masker, bekend als symbool van het hacking-collectief Anonymous. Het dook op in een niet-Westerse context, zwart geschilderd, met een Arabische inscriptie tegen de Moslimbroederschap in Egypte. Daar tegenover stelt Mohadjerin een gouden masker van president al-Sisi, generaal in het leger ten tijde van de protesten, president in 2014. Beide kampen eigenen zich beelden toe voor hun propaganda. De grens tussen beide symbolen wordt intrigerend \u0026eacute;n dun. In het zwarte masker zijn bijvoorbeeld de ogen geopend. Terwijl ze in het gouden exemplaar gesloten bleven. De opstand van de gewone man versus het regime. Conflicterende symbolen. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eIn 2016 legt ze haar onderzoek (KASK) vast in het boek \u003cem\u003eLipstick \u0026amp; Gas Masks.\u003c/em\u003e Hierin toont Mohadjerin wat er overbleef nadat de pers de scene verliet. Ze cre\u0026euml;ert beelden die eerder de trage blik van een bezoeker verdraagt wanneer hij stilstaat op een expo. In ieder geval \u003cem\u003etrager\u003c/em\u003e dan de snelle beelden van een oorlogsjournalist in het heetst van de strijd. Of zoals ze het zelf zegt:\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u0026ldquo;Ik zoek nieuwe presentatievormen en richt me vandaag veel meer op trage beelden die voor verschillende interpretaties vatbaar zijn.\u0026rdquo;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eIn 2019 maakte ze samen met journaliste Samira Bendadi het boek \u003cem\u003eTextile as Resistance\u003c/em\u003e (Hannibal). Het bundelt verhalen en beelden over migratie en conflict. Alles speelt zich af rondom het medium textiel, dat vaak een uiting is van de identiteit van de betrokken vertellers en hun verzet tegen de discriminatie, het conflict of de transitie waarin ze zich bevinden of waarin ze gedwongen worden. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eIn 2021 verschijnt de publicatie \u003cem\u003eFreedom is Not Free, \u003c/em\u003ehet resultaat van een doctoraatsonderzoek aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen en de Universiteit Antwerpen. Dit kunstenaarsboek richt zich op de private en publieke wereld van Iraanse vrouwen die opgroeiden na de Revolutie van 1979 en op plaatsen van betekenis uit Mohadjerins jeugd. Voor deze vrouwen kan het politieke niet langer worden gescheiden van het persoonlijke - hun lichamen, hun priv\u0026eacute;- en openbare leven werden en worden be\u0026iuml;nvloed door de revolutie. Naast deze publicatie resulteerde het in twee tentoonstellingen in het M HKA (\u003cem\u003eLipstick and Gas Masks\u003c/em\u003e en \u003cem\u003eFreedom is not Free\u003c/em\u003e).\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eIn 2023 volgt een solotentoonstelling in CC Strombeek met de provocerende titel \u003cem\u003eCatch Me if You Can. \u003c/em\u003eDrie video\u0026rsquo;s, met elkaar verbonden door een immersieve soundtrack, vullen de kelderruimte van het cultuurcentrum. Ze maken deel uit van een groter, langlopend project over rituelen, verzet en het lichaam. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp\u003eMashid Mohadjerin est une photographe et plasticienne belgo-iranienne. Depuis qu\u0026rsquo;elle a obtenu sa ma\u0026icirc;trise \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie royale des Beaux-Arts \u0026agrave; Anvers en 2002, Mohadjerin a parcouru le monde entier pour ses images. En pointant son objectif sur des groupes minoritaires et des personnes en marge (ou en transition), elle cr\u0026eacute;e des essais photographiques qui traitent principalement de questions de migration, d\u0026rsquo;identit\u0026eacute; et de r\u0026eacute;sistance.\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:#232226\"\u003eMashid Mohadjerin\u0026nbsp;: protestations silencieuses\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:#232226\"\u003eMashid Mohadjerin est une journaliste photo irano-belge et une artiste plasticienne. Elle a termin\u0026eacute; ses \u0026eacute;tudes \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie royale des Beaux-Arts d\u0026rsquo;Anvers en 2002. Mohadjerin a re\u0026ccedil;u le premier prix \u003cem\u003eWorld Press Photo\u0026nbsp;2009\u003c/em\u003e\u0026nbsp;dans la cat\u0026eacute;gorie \u003cem\u003eContemporary Issues\u003c/em\u003e pour sa photo prise lors d\u0026rsquo;un reportage \u0026agrave; Lampedusa en 2008, au cours duquel elle a voyag\u0026eacute; avec les services de secours en M\u0026eacute;diterran\u0026eacute;e. Elle a \u0026eacute;galement remport\u0026eacute; le prix \u003cem\u003eInternational Photography Award\u003c/em\u003e\u0026nbsp;et le\u0026nbsp;\u003cem\u003ePrix de La Photo\u003c/em\u003e.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:#232226\"\u003eEn plus de portraits, Mohadjerin r\u0026eacute;alise surtout des essais photographiques pour son \u0026oelig;uvre personnelle. Elle s\u0026rsquo;int\u0026eacute;resse notamment aux questions d\u0026rsquo;identit\u0026eacute; et de condition humaine. Sa cam\u0026eacute;ra immortalise le regard qu\u0026rsquo;elle pose sur des sujets tels que l\u0026rsquo;immigration, les minorit\u0026eacute;s, le d\u0026eacute;placement de personnes et les communaut\u0026eacute;s en transition, allant de \u003c/span\u003el\u0026rsquo;apartheid au Liban, de la traite des femmes en Europe de l\u0026rsquo;Est, \u0026agrave; la culture des armes aux \u0026Eacute;tats-Unis et aux r\u0026eacute;fugi\u0026eacute;s en Libye, en passant par la vie des jeunes \u003cem\u003enative Americans\u003c/em\u003e en Oklahoma. Mohadjerin a elle-m\u0026ecirc;me fui l\u0026rsquo;Iran avec sa famille quand elle \u0026eacute;tait enfant pour venir s\u0026rsquo;\u0026eacute;tablir en Belgique. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eSes sujets sont les th\u0026egrave;mes qui la touchent. Elle d\u0026eacute;clare ceci \u0026agrave; propos de \u003cem\u003eDe verworpenen der aarde\u003c/em\u003e [Les damn\u0026eacute;s de la terre] de l\u0026rsquo;\u0026eacute;crivain martiniquais Frantz Fanon et des cicatrices psychologiques du colonialisme\u0026nbsp;:\u0026nbsp;\u0026nbsp; \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;Il est possible de se demander si la pr\u0026eacute;sence d\u0026rsquo;un tel livre dans une soci\u0026eacute;t\u0026eacute; postcolonialiste reste pertinente. Mais dans les milieux artistiques et de gauche dans lesquels je me trouve, l\u0026rsquo;indignation est parfois devenue taboue.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:#232226\"\u003eSon travail l\u0026rsquo;a fait voyager en Asie centrale, en Afrique de l\u0026rsquo;Ouest, au Moyen-Orient, en Europe et aux \u0026Eacute;tats-Unis. Il a notamment \u0026eacute;t\u0026eacute; publi\u0026eacute; \u003c/span\u003edans The New York Times, The Wall Street Journal, Le Monde, de Standaard Magazine, De Volkskrant, BBC online, M\u0026eacute;decins sans fronti\u0026egrave;res, Oxfam, MO Magazine et Amnesty Journal.\u003cspan style=\"color:#232226\"\u003e Mohadjerin a r\u0026eacute;sid\u0026eacute; \u0026agrave; Bruxelles, Amsterdam et New York, mais est retourn\u0026eacute;e en 2012 \u0026agrave; Anvers. Elle donne des cours de photographie \u0026agrave; Narafi (Luca School of Arts, Bruxelles) en tant que professeure invit\u0026eacute;e. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:#232226\"\u003eEntre 2013 et 2016, Mohadjerin a men\u0026eacute; une recherche artistique \u0026agrave; propos du r\u0026ocirc;le des femmes activistes au Moyen-Orient. \u003c/span\u003eElle a notamment photographi\u0026eacute; des objets trouv\u0026eacute;s dans la rue apr\u0026egrave;s les protestations du Printemps arabe, comme un lance-pierres fait \u0026agrave; la main dont l\u0026rsquo;\u0026eacute;lastique \u0026eacute;tait cass\u0026eacute;. Il s\u0026rsquo;agit d\u0026rsquo;un t\u0026eacute;moin silencieux du drame qui a eu lieu.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\" style=\"color:#232226\"\u003eL\u0026rsquo;homme ou la femme occupe toujours une place centrale. M\u0026ecirc;me s\u0026rsquo;il/elle n\u0026rsquo;appara\u0026icirc;t pas \u0026agrave; l\u0026rsquo;image et que seul un objet est visible comme les masques \u003cem\u003eProtest painted black\u003c/em\u003e [Protestation peinte en noir] et \u003cem\u003eGolden dictator\u003c/em\u003e [Dictateur dor\u0026eacute;] de 2013. Le premier est le \u003c/span\u003emasque souriant de mani\u0026egrave;re sarcastique qui est connu comme symbole du collectif de pirates informatiques Anonymous. Il est pr\u0026eacute;sent\u0026eacute; dans un contexte non occidental, peint en noir, avec une inscription en arabe contre les Fr\u0026egrave;res Musulmans en \u0026Eacute;gypte. En face, Mohadjerin pr\u0026eacute;sente un masque dor\u0026eacute; du pr\u0026eacute;sident al-Sisi, g\u0026eacute;n\u0026eacute;ral de l\u0026rsquo;arm\u0026eacute;e \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;poque des protestations, qui est devenu pr\u0026eacute;sident en 2014. Les deux camps se sont appropri\u0026eacute; des images pour leur propagande. La limite entre les deux symboles devient intrigante et difficilement perceptible. Le masque noir a par exemple les yeux ouverts. Alors que le masque dor\u0026eacute; a les yeux ferm\u0026eacute;s. Le soul\u0026egrave;vement de l\u0026rsquo;homme ordinaire contre le r\u0026eacute;gime. Des symboles conflictuels. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eEn 2016, elle publie sa recherche (KASK) dans le livre \u003cem\u003eLipstick \u0026amp; Gas Masks\u003c/em\u003e [Rouge \u0026agrave; l\u0026egrave;vres et masques \u0026agrave; gaz]. Mohadjerin y expose ce qui restait apr\u0026egrave;s que la presse a quitt\u0026eacute; la sc\u0026egrave;ne. Elle cr\u0026eacute;e des images qui supportent plut\u0026ocirc;t le regard lent d\u0026rsquo;un visiteur lorsqu\u0026rsquo;il reste debout et immobile lors d\u0026rsquo;une exposition. Dans tous les cas, il est \u003cem\u003eplus lent\u003c/em\u003e que les images d\u0026rsquo;un journaliste photo dans le feu de l\u0026rsquo;action. Elle le d\u0026eacute;crit de la mani\u0026egrave;re suivante\u0026nbsp;:\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;Je recherche de nouvelles formes de pr\u0026eacute;sentation et me concentre aujourd\u0026rsquo;hui beaucoup plus sur les images lentes qui peuvent \u0026ecirc;tre soumises \u0026agrave; diff\u0026eacute;rentes interpr\u0026eacute;tations.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eEn 2019, elle a r\u0026eacute;dig\u0026eacute; avec la journaliste Samira Bendadi le livre \u003cem\u003eTextile as Resistance\u003c/em\u003e [Du textile en tant que r\u0026eacute;sistance] (Hannibal). Il rassemble des histoires et des images \u0026agrave; propos de la migration et du conflit. Toute l\u0026rsquo;histoire est li\u0026eacute;e au support textile, qui est souvent l\u0026rsquo;expression de l\u0026rsquo;identit\u0026eacute; des narrateurs impliqu\u0026eacute;s et de leur r\u0026eacute;sistance contre la discrimination, le conflit ou la transition au sein de laquelle ils se trouvent ou qu\u0026rsquo;ils sont forc\u0026eacute;s \u0026agrave; adopter. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eEn 2021, la publication \u003cem\u003eFreedom is Not Free \u003c/em\u003e\u0026nbsp;[La libert\u0026eacute; n\u0026rsquo;est pas libre] est apparue. Il s\u0026rsquo;agit du r\u0026eacute;sultat d\u0026rsquo;une recherche de doctorat men\u0026eacute;e \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie royale des Beaux-Arts d\u0026rsquo;Anvers et \u0026agrave; l\u0026rsquo;Universit\u0026eacute; d\u0026rsquo;Anvers. Ce livre d\u0026rsquo;artiste se concentre sur le monde priv\u0026eacute; et public des femmes iraniennes qui ont grandi apr\u0026egrave;s la R\u0026eacute;volution de 1979 et \u0026agrave; des endroits symboliques issus de la jeunesse de Mohadjerin. Pour ces femmes, le c\u0026ocirc;t\u0026eacute; politique ne peut plus \u0026ecirc;tre dissoci\u0026eacute; du caract\u0026egrave;re personnel (leur corps, leur vie priv\u0026eacute;e) et la vie publique \u0026eacute;tait et reste influenc\u0026eacute;e par la r\u0026eacute;volution. Apr\u0026egrave;s ces publications, elle a organis\u0026eacute; deux expositions au M HKA (\u003cem\u003eLipstick and Gas Masks\u003c/em\u003e et \u003cem\u003eFreedom is not Free\u003c/em\u003e) sur le m\u0026ecirc;me sujet.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003eEn 2023, elle a particip\u0026eacute; \u0026agrave; une exposition individuelle \u0026agrave; CC Strombeek avec le titre provocateur \u003cem\u003eCatch Me if You Can\u003c/em\u003e [Arr\u0026ecirc;te-moi si tu peux].\u003cem\u003e \u003c/em\u003eTrois vid\u0026eacute;os reli\u0026eacute;es par une piste sonore immersive sont diffus\u0026eacute;es dans la cave du centre culturel. Elles s\u0026rsquo;inscrivent dans un projet \u0026agrave; long terme et \u0026agrave; plus grande \u0026eacute;chelle sur le sujet des rituels, de la r\u0026eacute;sistance et du corps. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"","category":{"en":"Lives in","nl":null,"fr":null}},{"country":"IR","place":"Teheran","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}