{"id":655,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"michel-francois","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://www.bortolamigallery.com/artists/michel-franois/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1956-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Michel","lastname":"François","annotation":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u0026#39;I want to discover the inner logic of objects. That is what sculpture is all about.\u0026#39;\u003c/em\u003e\u0026nbsp;Michel Fran\u0026ccedil;ois ontwerpt een \u0026#39;Rijk der vormen\u0026#39; dat volstrekt onrecupereerbaar is door om het even welke stilistische of kunsthistorische beschrijving. Den enige kwalificatie die men aan zijn objecten en assemblages zou kunnen geven is dat ze een \u0026#39;organische\u0026#39; natuurlijkheid bezitten, een natuurlijke band met de werkelijkheid. Het lichaam staat centraal als vormenbron voor holle en bolle vormen, voor afgietsels, afdrukken, doorsneden, foto\u0026#39;s, maar dan van onverwachte details die na hun selectie en assemblage een eigen en onbenoembaar leven leiden.\u003c/p\u003e\r\n","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Michel François","date_of_death":null,"cached_name_asc":"François, Michel","stream_count_app":52,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":null,"short_description_it":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/017/684/large/michel_portrait.jpg?1370420523","poster_credits":"(c)image: Hans Theys","media_count":1,"items_count":3,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eSince 1980,\u003cstrong\u003e Michel Fran\u0026ccedil;ois\u003c/strong\u003e has developed a hybrid and fluid oeuvre, escaping any categorisation of style and genre. While he claims to be a sculptor, he built his work on all scales and using all media including photography, video and installations. On an artistic level, he was mostly trained by his father, a painter, and his mother, a dancer and sculptor; which can explain his praxis, always halfway between three and two dimensionality, between image and sculpture. After studying theatre at the National Institute of Performing Arts (INSAS), he obtained a diploma at the Graphic Research School (ERG) in Brussels where he later held the position of head of the sculpture workshop. He also collaborated with choreographers and directed the scenography of \u003cem\u003eMountain Fountain\u003c/em\u003e by Pierre Droulers (1995), and \u003cem\u003eThe Song\u003c/em\u003e (2009 - with Ann Veronica Janssens) and Anne Teresa De Keersmaeker\u0026#39;s \u003cem\u003eEn attendant\u003c/em\u003e (2012). Alongside numerous exhibitions abroad, he participated in Documenta IX in Kassel in 1992 and represented Belgium at the Venice Biennale, with Ann Veronica Janssens in 1999. Since 2009, he has been teaching at the Ecole Nationale Sup\u0026eacute;rieure des Beaux-Arts of Paris.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMichel Fran\u0026ccedil;ois\u0026rsquo;s oeuvre is intimately linked to the living, in all its forms (the human, the vegetal, the mineral, the organic). Like an anthropologist, he collects objects (bottles, strings, pieces of plates, pearls, cans, etc.), materials (ink, clay, water, tissues, pollens, etc.), gestures, attitudes and basic acts (breathing, crushing, shouting, walking, bending, shaping, etc.) in their most ordinary and insignificant aspects, to unleash their strength, emotion and poetry. Despite the extreme diversity of objects, sometimes collected, sometimes manufactured, derived from his daily life or collected during his travels and meetings, it however constitutes a coherent system. Defined as the \u0026lsquo;Bazaar of Existentiality\u0026rsquo; by Paul Ardenne\u003ca href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e, the work of Michel Fran\u0026ccedil;ois tackles a way of capturing life in its critical and delicate moments. From the real, it takes, moves, confronts, zooms and freezes moments and situations in order to create a sensitive and less dull experience of everyday life.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDesigned according to the concept of permanent recycling, reconfiguration and (re) assembly, the works of Michel Fran\u0026ccedil;ois are always linked to each other. His exhibitions, photographs, videos, sculptures and installations are always juxtaposed in a different way in order to be more precise about his approach and to go against a fixed concept of art. A material is transformed into a sculpture, which is then taken up in various installations, which become the subject of a video, from which the artist extracts a photograph, which in turn is recovered in another installation and so on. This process is also found in the forms: holes at the elbows of a sweater become eyes, a rectangular opening in an architecture becomes a painting on the wall; an ink-secreting octopus, a Rorschach test; the entrance to a cave, a vagina, etc.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eThis work in progress, constantly being remodelled, should not be limited to the pleasures of shapes and illusionistic representational games. Michel Fran\u0026ccedil;ois\u0026rsquo;s works show conceptual demand and formal seduction, the radicalism of the gesture and the intelligence of the image, which make his signature recognisable among all. Similarly, the subjects dealt with in his work, if they seem disparate, subtly play with antagonisms and reconcile fields that are often distant and contradictory in the world of art: emptiness and fullness, interior and exterior, consumption and destruction, unity and disorder, action and languor, memory and oblivion, the natural and the artificial, the intimate and the universal, and so on.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eInspired by the teachings of Fluxus, affirming the necessity of a rapprochement between art and life, the art of Michel Fran\u0026ccedil;ois is also questioning the value and the permanence of the work of art, somewhat taking a stand against the artistic system. For example, the \u003cem\u003eBureau augment\u0026eacute;\u003c/em\u003e (1998) is a vast installation where everything is connected to everything (press clippings, previous works, rest of small works, etc.); \u003cem\u003eLa Sieste, la R\u0026eacute;serve, le Monde et les Bras\u003c/em\u003e (1991) is a shelf on which various objects are placed (traces of bodies molded in plaster, belt, balls of earth assembled into a rosary, balls of string, which may be left as such, arranged or extracted in the exhibition space according to the choice of the organiser; his photographs converted into a poster, without comment or signature, are regularly distributed to those who wish to take them home).\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003chr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e Ardenne Paul, \u0026laquo;\u0026nbsp;Michel Fran\u0026ccedil;ois. Le Bazar de l\u0026rsquo;existentialit\u0026eacute;\u0026nbsp;\u0026raquo;, in\u0026nbsp;: \u003cem\u003eartpress\u003c/em\u003e, n\u0026deg;245, Paris, April 1999, pp. 34-36.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMichel Fran\u0026ccedil;ois\u003c/strong\u003e ontwikkelt sinds 1980 een hybride en flu\u0026iuml;de oeuvre, dat aan elke onderverdeling in stijl- en genrecategorie\u0026euml;n ontsnapt. Hoewel hij zichzelf beeldhouwer noemt, brengt hij zijn oeuvre tot stand in alle grootten, met alle media, waaronder de fotografie, videokunst en installaties. Artistiek werd hij hoofdzakelijk opgeleid door zijn vader, een schilder, en door zijn moeder, die danseres en beeldhouwster was. Dat kan zijn aanpak verklaren, die altijd halfweg tussen de drie- en de tweedimensionaliteit ligt, tussen de afbeelding en de sculptuur. Na toneel te hebben gestudeerd aan het Institut National Sup\u0026eacute;rieur des Arts du Spectacle (INSAS), behaalt hij een diploma aan de \u0026Eacute;cole de Recherche Graphique (ERG), in Brussel, waar hij later de leiding zal hebben over het beeldhouwatelier. Hij werkt ook samen met choreografen en ontwerpt de decors van \u003cem\u003eMountain Fountain\u003c/em\u003e van Pierre Droulers (1995), van \u003cem\u003eThe Song\u003c/em\u003e (2009 \u0026ndash; met Ann Veronica Janssens) en van \u003cem\u003eEn attendant\u003c/em\u003e (2012) van Anne Teresa De Keersmaeker. Naast vele tentoonstellingen in het buitenland, neemt hij in 1992 deel aan Documenta IX in Kassel en vertegenwoordigt hij in 1999 samen met Ann Veronica Janssens Belgi\u0026euml; op de Bi\u0026euml;nnale van Veneti\u0026euml;. Sinds 2009 doceert hij aan de \u0026Eacute;cole Nationale Sup\u0026eacute;rieure des Beaux-arts van Parijs.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe kunst van Michel Fran\u0026ccedil;ois is nauw verbonden met leven in al zijn vormen (het menselijke, het plantaardige, het minerale, het organische). Zoals een antropoloog verzamelt hij objecten (flessen, touwtjes, bordenscherven, parels, conservendozen, enz.) en materialen (inkt, leem, water, stoffen, pollen, enz.). Maar ook gebaren, houdingen of simpele handelingen (blazen, platdrukken, roepen, lopen, plooien, kneden, enz.) in hun onbeduidende eenvoud, om er de kracht, de emotie en de po\u0026euml;zie van tot uiting te brengen. Ondanks de uiterste diversiteit van de objecten, die hij nu eens verzameld, dan weer gemaakt heeft, die uit zijn dagelijks leven afkomstig zijn of meegebracht werden van zijn reizen en ontmoetingen, gaat het om een coherent systeem. \u0026nbsp;Het oeuvre van Michel Fran\u0026ccedil;ois, dat Paul Ardenne\u003ca href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e als \u0026ldquo;Bazar de l\u0026rsquo;existentialit\u0026eacute;\u0026rdquo; omschrijft, geeft aan hoe men het bestaan in kritieke en delicate momenten kan plukken. Hij haalt momenten, situaties uit de realiteit, verplaatst ze, confronteert ze met elkaar, zoomt erop in en zet ze stil, om een gevoelsmatige en minder saaie ervaring van het dagelijkse leven op te wekken.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDe werken van Michel Fran\u0026ccedil;ois, die ontworpen zijn in de trant van de permanente recycling, de herconfiguratie, de (her)assemblage, worden altijd met elkaar in verband gebracht. In zijn tentoonstellingen verschijnen foto\u0026rsquo;s, video\u0026rsquo;s, sculpturen en installaties steeds op verschillende wijze naast elkaar, om nauwkeuriger verslag uit te brengen over zijn aanpak en in te gaan tegen een vastgeroest concept van wat kunst is. Een materiaal wordt in een sculptuur omgezet, die op haar beurt in verscheidene installaties wordt opgenomen, waarvan dan weer een video wordt gemaakt, waaruit de kunstenaar een foto maakt, die op zijn beurt in een andere installatie gerecupereerd wordt enzovoort, tot het thema uitgeput is. Dat proces duikt ook op in de vormen: gaten in de armen van een trui worden ogen, een rechthoekige opening in een gebouw wordt een schilderij aan de muur; een inktvis die inkt afscheidt wordt een Rorschachtest; een grotingang een vagina, enz.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDat werk in constante ontwikkeling, dat voortdurend opnieuw op het getouw wordt gezet, mag niet ophouden bij het genot van de vormen en de goochelspelletjes met afbeeldingen. Bij Michel Fran\u0026ccedil;ois vindt men de conceptuele eis en de formele verleiding, de radicaliteit van het gebaar en de intelligentie van het beeld, die zijn handtekening zo herkenbaar maken. Ook de thema\u0026rsquo;s die hij in zijn werk behandelt lijken disparaat, maar spelen subtiel antagonismen uit en verzoenen vaak ver uit elkaar liggende en tegenstrijdige velden van de kunstwereld: leegte en volheid, binnen en buiten, consumptie en vernieling, eenheid en wanorde, actie en loomheid, gedenken en vergeten, het natuurlijke en het kunstmatige, het intieme en het universele, enz.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eGe\u0026iuml;nspireerd door de Fluxus-theorie, die zegt dat er een verband moet zijn tussen kunst en het leven, stelt de kunst van Michel Fran\u0026ccedil;ois ook vragen over de waarde en de duurzaamheid van het kunstwerk, wat in zekere zin tegen het artistieke systeem ingaat. Zo is zijn \u003cem\u003eBureau augment\u0026eacute;\u003c/em\u003e (1998) een grote installatie, waarin alles met alles verbonden is (persknipsels, vroegere werken, resten van kleine werkjes, enz.); \u003cem\u003eLa Sieste, la R\u0026eacute;serve, le Monde et les Bras\u003c/em\u003e (1991) is een boekenplank waarop diverse objecten liggen (sporen van lichamen in gipsafgietsels, een riem, aarden bolletjes op een snoer, touwbolletjes, enz.), die men al naargelang de keuze van de organisator onveranderd kan laten, kan ordenen of afzonderlijk in de expositieruimte kan plaatsen; zijn in affiches omgezette foto\u0026rsquo;s worden geregeld, zonder commentaar of handtekening, uitgedeeld aan wie ze wil meenemen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003chr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e Ardenne Paul, \u0026laquo;\u0026nbsp;Michel Fran\u0026ccedil;ois. Le Bazar de l\u0026rsquo;existentialit\u0026eacute;\u0026nbsp;\u0026raquo;, in\u0026nbsp;: \u003cem\u003eartpress\u003c/em\u003e, nr.245, Parijs, april 1999, blz. 34-36.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eDepuis 1980, \u003cstrong\u003eMichel Fran\u0026ccedil;ois\u003c/strong\u003e d\u0026eacute;veloppe une \u0026oelig;uvre hybride et fluide, \u0026eacute;chappant \u0026agrave; toute cat\u0026eacute;gorisation de style et de genre. S\u0026rsquo;il se qualifie de sculpteur, il construit son \u0026oelig;uvre \u0026agrave; toutes les \u0026eacute;chelles et \u0026agrave; travers tous les m\u0026eacute;diums dont la photographie, la vid\u0026eacute;o et l\u0026rsquo;installation. Sur le plan artistique, il a principalement \u0026eacute;t\u0026eacute; form\u0026eacute; par son p\u0026egrave;re, peintre, et sa m\u0026egrave;re, danseuse et sculptrice\u0026nbsp;; ce qui peut expliquer sa pratique, toujours \u0026agrave; mi-chemin entre la tri- et la bi- dimensionnalit\u0026eacute;, entre l\u0026rsquo;image et la sculpture. Apr\u0026egrave;s avoir \u0026eacute;tudi\u0026eacute; le th\u0026eacute;\u0026acirc;tre \u0026agrave; l\u0026rsquo;Institut National Sup\u0026eacute;rieur des Arts du Spectacle (INSAS), il obtient un dipl\u0026ocirc;me \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026Eacute;cole de Recherche Graphique (ERG), \u0026agrave; Bruxelles, o\u0026ugrave; il occupera plus tard le poste de responsable de l\u0026rsquo;atelier sculpture. Il collabore \u0026eacute;galement avec des chor\u0026eacute;graphes et r\u0026eacute;alise les sc\u0026eacute;nographies de \u003cem\u003eMountain Fountain\u003c/em\u003e de Pierre Droulers (1995), et de \u003cem\u003eThe Song\u003c/em\u003e (2009 \u0026ndash; avec Ann Veronica Janssens) et \u003cem\u003eEn attendant\u003c/em\u003e (2012) de Anne Teresa De Keersmaeker. Aux c\u0026ocirc;t\u0026eacute;s de nombreuses expositions \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;tranger, il participe \u0026agrave; la Documenta IX de Kassel en 1992 et repr\u0026eacute;sente la Belgique \u0026agrave; la Biennale de Venise, avec Ann Veronica Janssens en 1999. Depuis 2009, il enseigne \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026Eacute;cole Nationale Sup\u0026eacute;rieure des Beaux-arts de Paris.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eL\u0026rsquo;art de Michel Fran\u0026ccedil;ois est intimement li\u0026eacute; au vivant, sous toutes ses formes (l\u0026rsquo;humain, le v\u0026eacute;g\u0026eacute;tal, le min\u0026eacute;ral, l\u0026rsquo;organique). A la mani\u0026egrave;re d\u0026rsquo;un anthropologue, il recueille des objets (bouteilles, ficelles, morceaux d\u0026rsquo;assiettes, perles, bo\u0026icirc;tes de conserve, etc.), des mat\u0026eacute;riaux (encre, argile, eau, tissus, pollens, etc.), des gestes, des attitudes et des actes rudimentaires (souffler, \u0026eacute;craser, crier, marcher, plier, fa\u0026ccedil;onner, etc.) dans ce qu\u0026rsquo;ils ont de plus ordinaire et insignifiant pour en d\u0026eacute;gager la force, l\u0026rsquo;\u0026eacute;motion et la po\u0026eacute;sie. Sous l\u0026rsquo;extr\u0026ecirc;me diversit\u0026eacute; des objets, tant\u0026ocirc;t collect\u0026eacute;s, tant\u0026ocirc;t fabriqu\u0026eacute;s, issus de son quotidien ou pr\u0026eacute;lev\u0026eacute;s lors de ses voyages et rencontres, c\u0026rsquo;est pourtant d\u0026rsquo;un syst\u0026egrave;me coh\u0026eacute;rent dont il s\u0026rsquo;agit. D\u0026eacute;finie de \u0026laquo;\u0026nbsp;Bazar de l\u0026rsquo;existentialit\u0026eacute;\u0026nbsp;\u0026raquo; par Paul Ardenne\u003ca href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e, l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Michel Fran\u0026ccedil;ois aborde une mani\u0026egrave;re de cueillir l\u0026rsquo;existence dans ses moments critiques et d\u0026eacute;licats. Du r\u0026eacute;el, il pr\u0026eacute;l\u0026egrave;ve, d\u0026eacute;place, confronte, zoome et fige des instants, des situations afin de susciter une exp\u0026eacute;rience sensible et moins terne du quotidien.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCon\u0026ccedil;ues sur le mode du recyclage permanent, de la reconfiguration, du (re)assemblage, les \u0026oelig;uvres de Michel Fran\u0026ccedil;ois sont toujours mises en relation les unes avec les autres. Dans ses expositions, photographies, vid\u0026eacute;os, sculptures et installations se juxtaposent toujours de mani\u0026egrave;re diff\u0026eacute;rente afin de rendre plus pr\u0026eacute;cis\u0026eacute;ment compte de sa d\u0026eacute;marche et aller \u0026agrave; l\u0026rsquo;encontre d\u0026rsquo;une conception fig\u0026eacute;e de l\u0026rsquo;art. Un mat\u0026eacute;riau se transforme en sculpture, elle-m\u0026ecirc;me reprise dans diff\u0026eacute;rentes installations qui font l\u0026rsquo;objet d\u0026rsquo;une vid\u0026eacute;o dont l\u0026rsquo;artiste extrait une photographie, \u0026agrave; son tour r\u0026eacute;cup\u0026eacute;r\u0026eacute;e dans une autre installation et ainsi de suite jusqu\u0026rsquo;\u0026agrave; \u0026eacute;puisement. Ce processus se retrouve \u0026eacute;galement dans les formes: des trous aux coudes d\u0026rsquo;un chandail deviennent des yeux, une ouverture rectangulaire dans une architecture devient un tableau au mur\u0026nbsp;; une pieuvre s\u0026eacute;cr\u0026eacute;tant de l\u0026rsquo;encre, un test de Rorschach\u0026nbsp;; l\u0026rsquo;entr\u0026eacute;e d\u0026rsquo;une grotte, un vagin, etc.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eCe travail en \u0026eacute;volution constante, sans cesse remis sur le m\u0026eacute;tier, ne doit pas s\u0026rsquo;arr\u0026ecirc;ter aux plaisirs des formes et aux jeux illusionnistes de repr\u0026eacute;sentation. On retrouve chez Michel Fran\u0026ccedil;ois l\u0026rsquo;exigence conceptuelle et la s\u0026eacute;duction formelle, la radicalit\u0026eacute; du geste et l\u0026rsquo;intelligence de l\u0026rsquo;image qui rendent sa signature reconnaissable entre toutes. De m\u0026ecirc;me, les th\u0026egrave;mes abord\u0026eacute;s dans son \u0026oelig;uvre, s\u0026rsquo;ils semblent disparates, joue avec subtilit\u0026eacute; des antagonismes\u0026nbsp;et r\u0026eacute;concilie des champs souvent \u0026eacute;loign\u0026eacute;s et contradictoires dans le monde de l\u0026rsquo;art : le vide et le plein, l\u0026rsquo;int\u0026eacute;rieur et l\u0026rsquo;ext\u0026eacute;rieur, la consommation et la destruction, l\u0026rsquo;unit\u0026eacute; et le d\u0026eacute;sordre, l\u0026rsquo;action et la langueur, la m\u0026eacute;moire et l\u0026rsquo;oubli, le naturel et l\u0026rsquo;artificiel, l\u0026rsquo;intime et l\u0026rsquo;universel, etc.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eInspir\u0026eacute; des enseignements de Fluxus affirmant la n\u0026eacute;cessit\u0026eacute; d\u0026rsquo;un rapprochement entre l\u0026rsquo;art et la vie, l\u0026rsquo;art de Michel Fran\u0026ccedil;ois est \u0026eacute;galement un questionnement de la valeur et de la p\u0026eacute;rennit\u0026eacute; de l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre d\u0026rsquo;art, allant d\u0026rsquo;une certaine mani\u0026egrave;re \u0026agrave; l\u0026rsquo;encontre du syst\u0026egrave;me artistique. Ainsi, son \u003cem\u003eBureau augment\u0026eacute;\u003c/em\u003e (1998) est une vaste installation o\u0026ugrave; tout est connect\u0026eacute; \u0026agrave; tout (coupures de presse, \u0026oelig;uvres ant\u0026eacute;rieures, reste de petits travaux, etc.)\u0026nbsp;; \u003cem\u003eLa Sieste, la R\u0026eacute;serve, le Monde et les Bras\u003c/em\u003e (1991) est une \u0026eacute;tag\u0026egrave;re sur laquelle sont pos\u0026eacute;s des objets divers (traces de corps moul\u0026eacute;es dans du pl\u0026acirc;tre, ceinture, boules de terre assembl\u0026eacute;es en chapelet, pelotes de ficelle, etc.) qui peuvent \u0026ecirc;tre laiss\u0026eacute;s tels quels, agenc\u0026eacute;s ou extraits dans l\u0026rsquo;espace d\u0026rsquo;exposition selon le choix de l\u0026rsquo;organisateur\u0026nbsp;; ses photographies converties en affiche, sans commentaire ni signature, sont r\u0026eacute;guli\u0026egrave;rement distribu\u0026eacute;es \u0026agrave; qui souhaite l\u0026rsquo;emporter chez soi.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003chr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e Ardenne Paul, \u0026laquo;\u0026nbsp;Michel Fran\u0026ccedil;ois. Le Bazar de l\u0026rsquo;existentialit\u0026eacute;\u0026nbsp;\u0026raquo;, in\u0026nbsp;: \u003cem\u003eartpress\u003c/em\u003e, n\u0026deg;245, Paris, avril 1999, pp. 34-36.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003eSeit 1980 entwickelt \u003cstrong\u003eMichel Fran\u0026ccedil;ois\u003c/strong\u003e ein hybrides und fl\u0026uuml;ssiges Werk, das sich in keine Kategorie des Stils und der Art eintragen l\u0026auml;sst. Auch wenn er sich als Bildhauer bezeichnet, schafft er ein Werk in allen Ma\u0026szlig;en und mit allen Medien, wie die Fotografie, das Video und die Installation. Auf k\u0026uuml;nstlerischer Ebene wurde er vor allem von seinem Vater, einem Maler, und seiner Mutter, einer T\u0026auml;nzerin und Bildhauerin, gepr\u0026auml;gt: dies erkl\u0026auml;rt auch seine Praktik zwischen den zwei und drei Dimensionen, zwischen dem Bild und der Skulptur. Nachdem er Theater am Institut National Sup\u0026eacute;rieur des Arts du Spectacle (INSAS) studiert hat, macht er einen Abschluss an der \u0026Eacute;cole de Recherche Graphique (ERG) in Br\u0026uuml;ssel, wo er sp\u0026auml;ter als Verantwortlicher des Ateliers Bildhauerei t\u0026auml;tig wird. Er arbeitet auch mit Choreographen zusammen und entwirft Szenografien von \u003cem\u003eMountain Fountain\u003c/em\u003e von Pierre Droulers (1995), \u003cem\u003eThe Song\u003c/em\u003e (2009 \u0026ndash; mit Ann Veronica Janssens) und \u003cem\u003eEn attendant\u003c/em\u003e (2012) von Anne Teresa De Keersmaeker. Neben zahlreichen Ausstellungen im Ausland nimmt er 1992 an der Documenta IX in Kassel teil und vertritt Belgien bei der Biennale von Venedig mit Ann Veronica Janssens im Jahr 1999. Seit 2009 unterrichtet er an der \u0026Eacute;cole Nationale Sup\u0026eacute;rieure des Beaux-arts von Paris.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDie Kunst von Michel Fran\u0026ccedil;ois ist ganz eng mit dem Leben in allen Formen (der Mensch, die Pflanzen, die Mineralien, die organische Welt) verbunden. Wie ein Anthropologe sammelt er Objekte (Flaschen, Seile, Tellerst\u0026uuml;cke, Perlen, Konservendosen usw.), Materialien (Tinte, Lehm, Wasser, Stoff, Pollen usw.), Gesten, Verhaltensweisen und einfache Handlungen (blasen, zerdr\u0026uuml;cken, schreien, gehen, falten, gestalten usw.) in ihrer ganz unbedeutenden Form, um die Kraft, die Gef\u0026uuml;hle und die Poesie darin zu wecken. Mit der extremen Vielfalt der sowohl gesammelten als auch hergestellten Objekte aus dem Alltag oder die er in seinen Reisen und Begegnungen gesammelt hat, kann er doch ein koh\u0026auml;rentes System schaffen. Das von Paul Ardenne\u003ca href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e als \u0026laquo;\u0026nbsp;Bazar des Existenziellen\u0026nbsp;\u0026raquo; bezeichnete Werk von Michel Fran\u0026ccedil;ois hat eine ganz besondere Art, das Dasein in kritischen und heiklen Momenten zu fangen. Von der Wirklichkeit entnimmt, versetzt, konfrontiert und vergr\u0026ouml;\u0026szlig;ert er Momente und Situationen, um eine heikle und weniger fade Erfahrung des Alltags zu schaffen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEntsprechend der Mode der st\u0026auml;ndigen Wiederverwertung, der neuen Konfiguration, der Montage werden die Werke von Michel Fran\u0026ccedil;ois immer miteinander in Verbindung gebracht. In seinen Ausstellungen werden die Fotografien, Videos, Skulpturen und Installationen immer anders neben einander gezeigt, um seinen Ansatz besser darstellen zu k\u0026ouml;nnen und einer festen Definierung der Kunst entgegen zu wirken. Ein Stoff verwandelt sich in Skulptur, die erneut in verschiedenen Installationen genutzt werden, die Gegenstand eines Videos sind, wovon\u0026nbsp; der K\u0026uuml;nstler wiederum ein Foto zieht, das erneut in einer anderen Installation eingesetzt wird und so weiter und so fort. Dieses Verfahren findet man auch in den Formen zur\u0026uuml;ck: die L\u0026ouml;cher an Ellbogen eines Pullis werden zu Augen, eine rechteckige \u0026Ouml;ffnung in einer Architektur wird zum Gem\u0026auml;lde auf der Mauer; ein Tintenfisch, der seine Tinte ausspritzt, zum Rorschach-Test; der Eingang einer H\u0026ouml;hle zur Vagina\u0026hellip;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDiese sich st\u0026auml;ndig entwickelnde Arbeit, die immer wieder neu entworfen wird, darf nicht auf die Freuden der Formen und Illusionen der Repr\u0026auml;sentation beschr\u0026auml;nkt werden. Bei Michel Fran\u0026ccedil;ois findet man die konzeptuellen Anspr\u0026uuml;che und die formelle Verf\u0026uuml;hrung, die radikalen Gesten und die Intelligenz des Bildes, die seine Unterschrift unter Tausenden einmalig machen. Auch die in seinem Werk angesprochenen Themen scheinen zwar weitl\u0026auml;ufig, spielen aber mit der Feinsinnigkeit und den Antagonismen und vers\u0026ouml;hnen oft weit entfernte und widerspr\u0026uuml;chliche Felder der Kunstwelt\u0026nbsp;: die Leere und das Volle; das Innere und das \u0026Auml;u\u0026szlig;ere, der Verbrauch und die Zerst\u0026ouml;rung, die Einheit und die Unordnung, die Aktion und die Sprache, die Erinnerung und das Vergessen, das Nat\u0026uuml;rliche und das K\u0026uuml;nstliche, das Intime und das Universelle, usw.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eInspiriert von den Lehren von Fluxus, der die Notwendigkeit einer Ann\u0026auml;herung zwischen der Kunst und dem Leben best\u0026auml;tigt, ist die Kunst von Michel Fran\u0026ccedil;ois ebenfalls eine Befragung der Werte und der Dauerhaftigkeit des Kunstwerks, was auf gewisse Weise gegen die k\u0026uuml;nstlichen Systeme geht. Sein \u003cem\u003eBureau augment\u0026eacute;\u003c/em\u003e (1998) ist in diesem Sinne eine weite Installation, wo alles miteinander verbunden ist (Presseausschnitte, fr\u0026uuml;here Werke, Reste von kleinen Arbeiten usw.); \u003cem\u003eLa Sieste, la R\u0026eacute;serve, le Monde et les Bras\u003c/em\u003e (1991) ist ein Regal, auf dem verschiedene Objekte stehen (in Gips gegossene Spuren von K\u0026ouml;rpern, G\u0026uuml;rtel, Rosenkranz aus Erdkugeln, F\u0026auml;den usw.), die als solche bleiben k\u0026ouml;nnen oder je nach Wahl des Veranstalters im Ausstellungsraum angeordnet werden k\u0026ouml;nnen\u0026nbsp;; seine Fotografien, die in Plakate verwandelt werden, ohne Kommentare oder Unterschrift, werden regelm\u0026auml;\u0026szlig;ig an alle verteilt, die sie mit nach Hause nehmen wollen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\r\n\u003chr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e Ardenne Paul, \u0026laquo;\u0026nbsp;Michel Fran\u0026ccedil;ois. Le Bazar de l\u0026rsquo;existentialit\u0026eacute;\u0026nbsp;\u0026raquo;, in\u0026nbsp;: \u003cem\u003eartpress\u003c/em\u003e, n\u0026deg;245, Paris, April 1999, pp. 34-36.\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"Sint-Truiden","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}},{"country":"BE","place":"Brussels","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}}]}