{"id":971,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"mira-sanders","deleted":false,"legal_status_id":47,"url_1":"http://mirasanders.org/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1973-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Mira","lastname":"Sanders","annotation":"","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Mira Sanders","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Sanders, Mira","stream_count_app":16,"gender":"female","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":null,"short_description_it":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/036/844/large/5157421993_31389178aa_b_bw.jpg?1506091115","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":1,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMira Sanders\u003c/strong\u003e was born in 1973 in Uccle, near Brussels where she lives and works today, while teaching at the Sint Lucas Institute, in Brussels and Ghent. In 2007, she won the Prix de la Jeune Peinture Belge. Following the discovery of the book \u003cem\u003eEsp\u0026egrave;ce d\u0026rsquo;espace\u003c/em\u003e by French writer Georges Perec, the artist defined herself as a \u0026lsquo;user of space\u0026rsquo; and chose to focus her attention on the different forms of urban environments. Questioning the influence of our cultural conditioning on our systems of perception, she explores cities and strives to convey her personal vision in a sensitive way, as well as those of the inhabitants she encounters.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMira Sanders seeks to highlight the links between the different images she collects along her urban walks. Her artistic approach is constructed in several stages, which she then concretises into an enlarged drawing. First, she explores an urban territory, a heritage city or an industrial city, where she collects testimonies, sound recordings, notes, photos, videos or sketches inspired by architectural typologies and her exchanges with the population. Following these meetings and observations, she developed what she calls \u0026lsquo;mnemonic drawings\u0026rsquo;, that is to say, \u0026lsquo;reminder drawings\u0026rsquo; which allow her to mentally reconstitute the interviews and emotions she had during her walks.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eWhile this multidisciplinary artist accompanies her strolls with photos or audio-visual recordings, in order to keep a \u0026lsquo;memory-image\u0026rsquo;, she favours drawing to other forms of expression, when it comes to concretizing her work: \u0026quot;For me drawing is the first writing\u0026rdquo;, she explains. Once her explorations are over, Mira Sanders gathers her sketches and live drawings, and reworks them, before assembling fragments into a vast overall composition that is finally enlarged. \u003cem\u003e\u0026quot;The technique of drawing,\u0026quot; \u003c/em\u003econtinues the artist,\u003cem\u003e \u0026quot;is an exploration of our own knowledge and abilities. It is a search for borders and what is beyond, with the possibility of failure; but also, when everything goes well, with the unexpected as a reward.\u0026quot;\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMira Sanders also proposes to see her drawings beyond its artistic approach, as a \u0026lsquo;physical approach\u0026rsquo;, one of exploring locations and seizing them intimately in all their dimensions, whether architectural, historical, or physical, mental, affective or sentimental. In other words to define a new way of apprehending a living space. She recomposes a fictitious and poetic territory, combining a personal point of view with many sequences borrowed from other people. Her method then seems to be borrowed from anthropological or sociological research, in so far as she crosses her observations with the contributions she receives from the different people she addresses.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMira Sanders\u003c/strong\u003e werd in 1973 in Ukkel (Brussel) geboren, waar ze vandaag woont en werkt. Ze geeft ook les in Sint-Lukas in Brussel en Gent. In 2007 behaalt Sanders de \u0026ldquo;Prijs Jonge Belgische Schilderkunst\u0026rdquo;. Na de ontdekking van het boek \u003cem\u003eEsp\u0026egrave;ce d\u0026rsquo;espace\u003c/em\u003e van de Franse schrijver Georges Perec, omschrijft de kunstenares zichzelf als een \u0026ldquo;gebruikster van ruimte\u0026rdquo; en richt ze haar aandacht op de stedelijke omgeving in haar verschillende vormen. In haar onderzoek naar de invloed van onze culturele conditionering op onze perceptiesystemen doorkruist ze steden en probeert ze haar persoonlijke visie en die van de bewoners die ze ontmoet, zichtbaar te maken.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMira Sanders tracht verbanden te leggen tussen de verschillende beelden die ze tijdens haar stadstrajecten sprokkelt. Haar werk komt tot stand in verschillende stadia, die uitmonden in een uitvergrote tekening. In een eerste stadium verkent ze een stedelijk gebied, een stad met een rijke geschiedenis of een industri\u0026euml;le stad, en verzamelt er getuigenissen, geluidsopnames, notities, foto\u0026rsquo;s, video\u0026rsquo;s of schetsen die ge\u0026iuml;nspireerd zijn op architecturale typologie en uitwisselingen met de bevolking. Na deze ontmoetingen en observaties maakt ze \u0026ldquo;mnemotechnische tekeningen\u0026rdquo;, tekeningen die dienen als geheugensteun om de gesprekken en emoties die ze tijdens haar omzwervingen heeft opgedaan, mentaal te reconstrueren.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHoewel Sanders als multidisciplinaire kunstenares haar omzwervingen begeleidt met foto\u0026rsquo;s of audiovisuele opnames om een \u0026ldquo;geheugenbeeld\u0026rdquo; te bewaren, geeft ze toch de voorkeur aan het tekenen om haar werk concreet vorm te geven. \u0026ldquo;\u003cem\u003eTekenen is voor mij het oerschrift\u0026rdquo;\u003c/em\u003e, legt ze uit. Eens haar verkenningen afgelopen zijn, verzamelt Mira Sanders de schetsen en tekeningen die ze vanuit het echte leven maakt en vervolgens herwerkt door fragmenten ervan samen te voegen tot een grote compositie, die uiteindelijk wordt uitvergroot. \u003cem\u003e\u0026ldquo;De techniek van het tekenen\u003c/em\u003e,\u0026rdquo; zegt de kunstenares, \u0026ldquo;\u003cem\u003eis een verkenning van onze eigen kennis en kunnen. Het verkent grenzen en wat daarachter ligt. Een mislukking is nooit uitgesloten, maar wanneer alles goed gaat, wordt men beloond met het onverwachte\u0026rdquo;.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eNaast een artistieke benadering stelt Mira Sanders in haar tekeningen ook een \u0026ldquo;fysieke benadering\u0026rdquo; voor: het verkennen van plaatsen en ze proberen te vatten in al hun dimensies, zowel architecturaal, historisch of fysisch, mentaal, affectief of gevoelsmatig. Het is met andere woorden een nieuwe manier om een levensruimte te benaderen. Zo hertekent ze een fictief en po\u0026euml;tisch territorium, waarin ze haar persoonlijke standpunt combineert met de ervaringen van vele andere personen. Net als in het antropologisch of sociologisch onderzoek vult ze haar observaties aan met de bijdragen van de personen met wie ze in contact is gekomen.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMira Sanders \u003c/strong\u003eest n\u0026eacute;e en 1973, \u0026agrave; Uccle, pr\u0026egrave;s de Bruxelles o\u0026ugrave; elle vit et travaille aujourd\u0026rsquo;hui, tout en enseignant \u0026agrave; Sint Lucas, \u0026agrave; Bruxelles et \u0026agrave; Gand. En 2007, elle a remport\u0026eacute; le \u0026laquo;\u0026nbsp;Prix de la Jeune Peinture Belge\u0026nbsp;\u0026raquo;. Suite \u0026agrave; la d\u0026eacute;couverte du livre \u003cem\u003eEsp\u0026egrave;ce d\u0026rsquo;espace\u003c/em\u003e de l\u0026rsquo;\u0026eacute;crivain fran\u0026ccedil;ais Georges Perec, l\u0026rsquo;artiste s\u0026rsquo;est d\u0026eacute;finie comme une \u0026laquo;\u0026nbsp;usag\u0026egrave;re de l\u0026rsquo;espace\u0026nbsp;\u0026raquo; et a choisi de focaliser son attention sur les diff\u0026eacute;rentes formes d\u0026rsquo;environnements urbains. Interrogeant l\u0026rsquo;influence de notre conditionnement culturel sur nos syst\u0026egrave;mes de perception, elle arpente les villes et s\u0026rsquo;attache \u0026agrave; en rendre de mani\u0026egrave;re sensible sa vision\u2028personnelle ainsi que celles des habitants qu\u0026rsquo;elle rencontre.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMira Sanders cherche \u0026agrave; mettre en \u0026eacute;vidence les liens entre les diff\u0026eacute;rentes images qu\u0026#39;elle r\u0026eacute;colte, au gr\u0026eacute; de ses parcours urbains. Sa d\u0026eacute;marche artistique se construit en plusieurs \u0026eacute;tapes qu\u0026#39;elle concr\u0026eacute;tise ensuite en un dessin agrandi. Dans un premier temps, elle explore un territoire urbain, cit\u0026eacute; patrimoniale ou ville industrielle, et y r\u0026eacute;colte des t\u0026eacute;moignages, des enregistrements sonores, des notes, des photos, des vid\u0026eacute;os, ou des croquis inspir\u0026eacute;s par les typologies architecturales et ses \u0026eacute;changes avec la population. Suite \u0026agrave; ces rencontres et observations, elle d\u0026eacute;veloppe ce qu\u0026#39;elle appelle des \u0026laquo;\u0026nbsp;dessins mn\u0026eacute;moniques\u0026nbsp;\u0026raquo;, c\u0026#39;est-\u0026agrave;-dire, des \u0026laquo;\u0026nbsp;dessins aide-m\u0026eacute;moire\u0026nbsp;\u0026raquo; qui lui permettent de reconstituer mentalement les entretiens et \u0026eacute;motions qu\u0026#39;elle a eus au cours de ses p\u0026eacute;r\u0026eacute;grinations.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eSi cette artiste multidisciplinaire accompagne ses d\u0026eacute;ambulations de photos ou d\u0026rsquo;enregistrements audiovisuels, afin de garder une \u0026laquo;\u0026nbsp;m\u0026eacute;moire-image\u0026nbsp;\u0026raquo;, elle privil\u0026eacute;gie toutefois le dessin aux autres formes d\u0026#39;expression, lorsqu\u0026rsquo;il s\u0026rsquo;agit de concr\u0026eacute;tiser son travail\u0026nbsp;: \u003cem\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;Le dessin est pour moi l\u0026#39;\u0026eacute;criture premi\u0026egrave;re\u003c/em\u003e\u0026nbsp;\u0026raquo; explique-t-elle. Ses explorations termin\u0026eacute;es, Mira Sanders rassemble ses croquis et dessins pris sur le vif, et les retravaillent, avant d\u0026rsquo;en assembler des fragments en une vaste composition d\u0026rsquo;ensemble qui est finalement agrandie. \u0026laquo;\u0026nbsp;\u003cem\u003eLa technique du dessin\u003c/em\u003e, poursuit l\u0026rsquo;artiste,\u003cem\u003e est une exploration de nos propres connaissances et de nos capacit\u0026eacute;s.\u0026nbsp; C\u0026#39;est une recherche des fronti\u0026egrave;res et de ce qu\u0026#39;il y a au-del\u0026agrave;, avec l\u0026#39;\u0026eacute;ventualit\u0026eacute; d\u0026#39;un possible \u0026eacute;chec\u0026nbsp;; mais \u0026eacute;galement, quand tout va bien, avec de l\u0026rsquo;inattendu comme r\u0026eacute;compense\u0026nbsp;\u003c/em\u003e\u0026raquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAu del\u0026agrave; de la d\u0026eacute;marche artistique qu\u0026#39;elle m\u0026egrave;ne, Mira Sanders propose \u0026eacute;galement de voir dans ses dessins une \u0026laquo;\u0026nbsp;d\u0026eacute;marche physique\u0026nbsp;\u0026raquo;, celle d\u0026rsquo;arpenter les lieux et de les saisir intimement dans toutes leurs dimensions, aussi bien architecturales, historiques ou physiques, que mentales, affectives ou encore sentimentales\u0026nbsp;: Soit d\u0026eacute;finir une nouvelle mani\u0026egrave;re d\u0026rsquo;appr\u0026eacute;hender un espace de vie. Elle recompose ainsi un territoire fictif et po\u0026eacute;tique, combinant un point de vue personnel \u0026agrave; de nombreuses s\u0026eacute;quences emprunt\u0026eacute;es \u0026agrave; d\u0026rsquo;autres personnes. Sa m\u0026eacute;thode semble alors emprunter aux recherches anthropologiques ou sociologiques, dans la mesure o\u0026ugrave; elle croise ses observations avec les contributions que lui apportent les diff\u0026eacute;rents interlocuteurs qu\u0026rsquo;elle aborde.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMira Sanders\u003c/strong\u003e ist 1973 in Uccle (Br\u0026uuml;ssel) geboren und arbeitet heute in Br\u0026uuml;ssel und Gent und unterrichtet in Sint Lucas. 2007 gewinnt sie den \u0026laquo;\u0026nbsp;Prix de la Jeune Peinture Belge\u0026nbsp;\u0026raquo;. Nach der Entdeckung des Buches \u003cem\u003eEsp\u0026egrave;ce d\u0026rsquo;espace\u003c/em\u003e vom franz\u0026ouml;sischen Schriftsteller Georges Perec definiert die K\u0026uuml;nstlerin sich als \u0026laquo;\u0026nbsp;Nutzerin des Raums\u0026nbsp;\u0026raquo;, die sich darauf konzentriert, ihre Aufmerksamkeit auf die verschiedenen Formen der st\u0026auml;dtischen Umwelt zu lenken. Sie befragt den Einfluss unserer kulturellen Konditionierung auf unsere Wahrnehmungssysteme, wandert durch die St\u0026auml;dte und will ihre pers\u0026ouml;nliche Vision sowie die Vision der Einwohner, denen sie begegnet, auf ganz sensible Weise deutlich machen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eMira Sanders will die Verbindung zwischen den verschiedenen von ihr in ihren st\u0026auml;dtischen Erkundungen gesammelten Bildern unterstreichen. Ihr k\u0026uuml;nstlerischer Ansatz baut auf verschiedene Phasen auf, die sie dann in einer vergr\u0026ouml;\u0026szlig;erten Zeichnung konkretisiert. Zuerst erforscht sie das st\u0026auml;dtische Gebiet, als St\u0026auml;tte des Kulturerbes oder als Industriestadt, und sammelt dort Zeugnisse, Tonaufnahmen, Notizen, Fotos, Videos oder Skizzen, die von der Architektur inspiriert werden, und ihren Austausch mit der Bev\u0026ouml;lkerung. Infolge dieser Begegnungen und Beobachtungen entwickelt sie das, was sie als \u0026laquo;\u0026nbsp;mnemonische Zeichnungen\u0026nbsp;\u0026raquo; bezeichnet, d.h. \u0026laquo;\u0026nbsp;Zeichnungen als Ged\u0026auml;chtnisst\u0026uuml;tzen\u0026nbsp;\u0026raquo;, die es ihr erlauben, in ihrem Geist die Gespr\u0026auml;che und Emotionen, die sie w\u0026auml;hrend ihrer Pilgerwanderung erlebte, wieder aufleben zu lassen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAuch wenn diese K\u0026uuml;nstlerin der zahlreichen Disziplinen ihre Wanderungen mit Fotos oder Tonaufnahmen untermalt, um ein \u0026laquo;\u0026nbsp;Erinnerungsbild\u0026nbsp;\u0026raquo; zu behalten, zieht sie die Zeichnung den anderen Ausdrucksformen vor, wenn es darum geht, ihre Arbeit zu konkretisieren\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;\u003cem\u003eDie Zeichnung ist f\u0026uuml;r mich die erste Schrift\u0026nbsp;\u0026raquo;, \u003c/em\u003eerkl\u0026auml;rt sie. Nach ihren Erkundungsg\u0026auml;ngen sammelt Mira Sanders ihre direkt angefertigten Skizzen und Zeichnungen, bevor sie Fragmente davon in einer gro\u0026szlig;en Komposition zusammen bringt, die schlie\u0026szlig;lich vergr\u0026ouml;\u0026szlig;ert wird. \u0026laquo;\u0026nbsp;\u003cem\u003eDie Technik der Zeichnung\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/em\u003e, so die K\u0026uuml;nstlerin \u0026laquo;\u0026nbsp;\u003cem\u003eist eine Erforschung unserer eigenen Kenntnisse und unserer F\u0026auml;higkeiten. Es ist eine Suche nach den Grenzen und dessen, was weiter geht, mit der Eventualit\u0026auml;t eines m\u0026ouml;glichen Scheiterns, aber auch wenn alles gut geht mit dem Unerwarteten als Belohnung\u0026nbsp;\u0026raquo;.\u003c/em\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026Uuml;ber den k\u0026uuml;nstlerischen Ansatz selbst schl\u0026auml;gt Mira Sandes ebenfalls vor, in ihren Zeichnungen einen \u0026laquo;\u0026nbsp;\u003cem\u003ephysischen Ansatz\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/em\u003e zu sehen, d.h. die Orte zu erkunden und sie in einer vollst\u0026auml;ndigen Intimit\u0026auml;t in allen Dimensionen aufzunehmen, d.h. auch die Architektur, die Geschichte oder Physik, sowie die mentalen, affektiven oder sentimentalen Ans\u0026auml;tze\u0026nbsp;: also eine neue Art definieren, wie ein Lebensraum erkundet wird.\u0026nbsp; Sie zeichnet so ein fiktives und poetisches Gebiet auf und kombiniert dabei einen pers\u0026ouml;nlichen Ansatz mit zahlreichen Folgen, die sie von anderen Personen ausgeliehen hat. Ihre Methode scheint an den anthropologischen oder soziologischen Forschungen anzulehnen, insofern sie ihre Beobachtungen mit den Beitr\u0026auml;gen der verschiedenen Gespr\u0026auml;chspartner, die sie anspricht, kreuzt.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"BE","place":"Ukkel","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}