{"id":2782,"name":"","email":"ensembles@muhka.be","language_id":1,"permalink":"nikita-kadan","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"http://www.nikitakadan.com/","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1982-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Nikita Kadan /","lastname":"Нікіта Кадан","annotation":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eTekst: Hans Willemse, 2017 / Dirk Elst, 2023\u003c/p\u003e\r\n","url_2":"http://yagallery.com/en/exhibitions/povtorennya-zabuvannya ","url_3":"","cached_name":"Nikita Kadan / Нікіта Кадан","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Нікіта Кадан, Nikita Kadan /","stream_count_app":72,"gender":"male","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eНікіта Кадан \u003c/strong\u003e(1982, Київ) \u0026ndash; український художник, який живе та працює в Києві. Користується у своїй роботі різними медіа, включаючи інсталяцію, скульптуру, живопис та колаж.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eУ 2007 році Кадан закінчив Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури, відділення монументального живопису. Активно бере участь у житті творчоі групи Р.Е.П (Революційний Експериментальний Простір), яка виникла під час Помаранчевої Революції в Києві у 2004 році. Крім того, з 2008 року є учасником кураторської групи \u0026laquo;Худрада\u0026raquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eЗ 2016 року входить до редакції інтернет-видання мистецького та соціального журналу \u0026laquo;Простори\u0026raquo;.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eКадан представляв Україну на Венеціанській бієнале у 2015 році. У 2019 році був куратором циклу виставок \u0026laquo;Жести ставлення\u0026raquo; у Кмитівському музеї образотворчого мистецтва імені Й. Д. Буханчука. Він також отримав кілька нагород: Першу премію PinchukArtCentre у 2011 році, спеціальну премію Future Generation Art Prize у 2014 році та премію імені Казимира Малевича у 2016 році. В решті-решт, він також став лауреатом Національної премії України імені Тараса Шевченка у 2022 році.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eНікіта Кадан \u0026ndash; один із українських художників, які з\u0026rsquo;явилися на мистецькій сцені на хвилі Помаранчевої революції. Значною мірою цей історичний момент визначив його мистецьку практику \u0026mdash; це практика, в якій важливими складовими є рефлексія власної позиції в суспільно-політичному середовищі, залучення до суспільних процесів та усвідомлення власної політичної та історичної відповідальності. На відміну від попереднього покоління митців, які здебільшого були орієнтовані на естетизацію підсвідомого, творчість Кадана апелює до свідомої позиції громадянина в суспільстві та спонукає до активних дій. Ядро його творчості має соціально-критичне спрямування, здебільшого зосереджене на негативних явищах, іноді присвячене переосмисленню минулого країни. Таким чином, він розглядає роль митця не як естета і споглядальника, а як ініціатора суспільно корисних перетворень у різних сферах.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eЗараз його роботи зберігаються в колекціях Мюнхенської пінакотеки (Pinakothek der Moderne), Музею сучасного мистецтва M HKA в Антверпені, Музею сучасного мистецтва MUMOK у Відні, Національного художнього музею України в Києві, Kontakt Collection (Відень) та Art Collection Telekom (Бонн) та Центрі Жоржа Помпіду (Париж, Франція).\u003c/p\u003e\r\n","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/032/342/large/NikitaKadan.jpg?1465901332","poster_credits":null,"media_count":1,"items_count":9,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003eNikita Kadan\u003c/strong\u003e\u0026nbsp;is a Ukrainian visual artist who is confronted with how he as an artist must form his own socio-political point of view in his native Kyiv. He is forced into this position due to the frenzied and tumultuous political realities of his world. He synthesises a special pictorial capacity with reflections on the unsettling, and above all, violent history of his people, his country and, by extension, the whole of the former Soviet Union.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eKadan, who studies monumental painting at the National Academy of Fine Art in Kyiv,\u0026nbsp;eagerly employs methods that are interdisciplinary and which transcend borders. He draws, paints and creates installations \u0026minus; often collaborating with architects, human rights activists and sociologists, initially collaborating with the artist group R.E.P. - always directing his gaze towards the dark and sinister aspects of the past and how these aspects are handled here and now. Despite there often being no trace of blood-letting, he is still able to depict a host of different forms of oppression, torture and other excesses of misplaced patriotism with razor-sharp focus. Time and again, he questions the extent to which it is possible to make events, in all their complexity, visible.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eKadan doesn\u0026#39;t simply rely on historical images, medical manuals and photographs to render the horrors of the past visible \u0026minus; elements which he often integrates in his installations, sometimes painted over or repainted \u0026minus;, but he also draws from images of the daily reality of these places. In this way the question he poses acquires a broader significance for society. Despite the socio-political motives underlying his work, Kadan is, at his essence, a true aesthetic in the classic sense of the word. His drawings also bear witness to a fascination with the human form itself, even when that form is presented in contexts of mutilation, torture, pain and sadism.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eKadan\u0026#39;s objective is to show how the atrocities of the past are still visibly present\u0026minus; and tangibly \u0026minus; in the here and now. He not only puts the extent to which he himself struggles with culture, heritage and patriotism on display, but chiefly reveals how the harmful consequences stemming from the abuse of these concepts continues to determine the course of life, and by extension history itself.\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eNikita Kadan: the beating heart of history (cross-section)\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eNikita Kadan embarked on an artistic quest from his native Kyiv, charting the eventful and violent history of his people, his country, and, by extension, the entire former Soviet Union. Kadan studied monumental painting at the National Academy of Fine Art in Kyiv, engaging in cross-border and interdisciplinary collaborations. He draws, sculpts, paints and creates installations - often in collaboration with architects, human rights activists and sociologists -, zooming in on the shadow the past casts over our contemporary lives. Although there often is not a speck of blood in his work, he portrays all forms of oppression, torture, and other excesses of misplaced patriotism. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eNikita Kadan is one of a generation of Ukrainian artists to emerge after the Orange Revolution in 2004. This historical event largely determined his artistic practice, compelling the artist to reflect on his position in the social and political environment, his involvement in social processes, and his awareness of his own political and historical responsibility. Unlike the previous generation of artists, who focused mainly on the aestheticisation of the subconscious, Kadan\u0026#39;s work appeals to the citizen\u0026#39;s position as a conscious member of society, calling for action. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eDespite the political overtones of his work, Kadan is an aesthete in the classic sense of the word, exhibiting a fascination with human forms and anatomical images in his drawings, reminiscent of the prints in old medical textbooks. Kadan, however, situates them in the macabre context of mutilation, torture, pain, and sadism. These drawings - verging on surrealism, at times even on the almost grotesque - are alienating collages of body parts, organic structures, or contorted faces, with the occasional fallen statue of a head of state or a set of discarded caterpillar tracks in the background. Neither morbid nor destructive, his drawings are judiciously coloured with watercolour. They are beautifully executed and, therefore, painful.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eEqually painful is the collection of white plates \u0026ndash; the kind of mundane porcelain you\u0026#39;d expect to find in hotels - which he had printed in 2015 with black pen drawings of all possible ways to inflict torture: from thumb screws and breaking someone\u0026#39;s fingers to sexual torture. The series is called \u003cem\u003eProcedure Room\u003c/em\u003e and refers to the \u0026#39;doctors\u0026#39; cabinets\u0026#39; where gruesome torture was performed under the guise of scientific experiments. These are just \u0026#39;preliminary\u0026#39; sketches, making their simplicity all the more poignant. The sarcasm lies in the old-fashioned incisiveness that he renders visible in a humorous way. \u0026#39;The doctor knows what he is doing. It\u0026#39;s all for our own good,\u0026#39; reads the comment.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eTo depict this and other horrors of the past, the artist draws on historical images, medical textbooks, and photographs (which he often repaints or overpaints), in addition to imagery from current events, lending the notion of torture a broader, societal connotation. Besides torture aimed at immediate physical pain, there is also another, more indirect form, which mainly affects women: standing on the city streets in the freezing cold for a whole day in the hope of selling some food. This is a strategy for survival in many Ukrainian cities, including Kyiv.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eKadan shows that the horrors of the past are still visible and palpable in daily life today. He reveals how much he struggles with culture, ancestry and patriotism, but also how the detrimental consequences of its abuse continue to define people\u0026#39;s lives. This also explains his commitment to having an active presence in society as an artist, with monumental wall drawings and critical installations: a crumbling mausoleum and a slum with poorly maintained vegetable gardens.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eKadan seems to have no intention of imposing an opinion or belief on viewers. His position is neither mocking nor does it imply a judgement. Instead he shows the past as it is and the present as he sees it. Painful and gruesome. Because horror and pain are timeless. Therein lies the barbarity of humanity from which lessons can be drawn. He highlights the history of what was and that which perhaps should not have been, with neither regret nor wistfulness. We all are part of this history.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eIn 2015, his research into the origins and history culminated in a sculpture titled \u003cem\u003eGuilt\u003c/em\u003e. It consists of a \u0026#39;blind\u0026#39; flag hanging: the nationalist symbol par excellence, but in this instance, it is an empty, unrecognisable, and anonymous flag. And above all, it doesn\u0026#39;t really flap in the wind. It is an elegant piece of folded metal, inflexible and motionless, with rust stains, welds, and dents. This flag has suffered. It is the flag of No Man\u0026#39;s Land.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eKadan initially was a member of the Ukrainian artist group R.E.P. (Revolutionary Experimental Space), which emerged during the Orange Revolution in Kyiv in 2004. He has also been a member of the \u003cem\u003eKhudrada\u003c/em\u003e curatorial group since 2008. In 2016, he joined the editorial board of \u003cem\u003eProstory\u003c/em\u003e, an online publication of artistic and social criticism. Kadan represented Ukraine at the 2015 Venice Biennale. In 2019, he curated the \u003cem\u003eGestures of Attitude\u003c/em\u003e exhibition series at the Kyiv Art Museum (after a concept by Yosyp Buhanchuk, the art critic and collector who established the museum in 1974). He has received several awards, including the first prize of the PinchukArtCentre in 2011, the 2014 Special Future Generation Art Prize, and the 2016 Kazimir Malevich Art Award in 2016. He was also the 2022 laureate of the Shevchenko National Prize (Ukraine).\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eHis work can be found in the collections of the Pinakothek in Munich (Pinakothek der Moderne), the M HKA Museum of Contemporary Art in Antwerp, the MUMOK Museum of Modern Art in Vienna, the National Art Museum in Kyiv, the Kontakt Collection (Vienna),\u0026nbsp; the Telekom Art Collection (Bonn), and the Centre Georges Pompidou (Paris).\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eHW/DE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp\u003eInterdisciplinair kunstenaar Nikita Kadan tekent, beeldhouwt, schildert en maakt installaties. Kadan was aanvankelijk lid van de Oekra\u0026iuml;ense kunstenaarsgroep R.E.P. (Revolutionary Experimental Space). Hij werkt vaak samen met architecten, mensenrechtenactivisten en sociologen. Kadan richt zijn blik altijd op de duistere en sinistere aspecten van het verleden en hoe daarmee wordt omgegaan. Zelfs als er, zoals vaak, geen spoor van bloedvergieten is, weet hij vormen van onderdrukking en marteling haarscherp in beeld te brengen. Hij onderzoekt in hoeverre het mogelijk is om gebeurtenissen in al hun complexiteit zichtbaar te maken. Ondanks de sociaal-politieke motieven die aan zijn werk ten grondslag liggen, getuigen zijn tekeningen ook van een fascinatie voor de menselijke vorm zelf \u0026nbsp;\u0026ndash; zelfs wanneer die vorm wordt gepresenteerd in de context van verminking, marteling, pijn en sadisme.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eOm de verschrikkingen van het verleden zichtbaar te maken \u0026ndash; elementen die hij vaak integreert in zijn installaties, soms overschildert of opnieuw schildert \u0026ndash; baseert Nikita Kadan zich niet alleen op historische beelden, medische handleidingen en foto\u0026#39;s, maar put hij ook uit beelden van de dagelijkse realiteit van die onheilsoorden. Zo krijgt zijn bevraging een bredere betekenis voor de samenleving. Ze wil laten zien hoe de gruweldaden uit het verleden nog steeds zichtbaar (en voelbaar) aanwezig zijn in het hier en nu. Kadan toont niet alleen hoezeer hij zelf worstelt met cultuur, erfgoed en patriottisme, maar laat vooral zien hoe de schadelijke gevolgen van het misbruik van deze begrippen de loop van het leven \u0026ndash; en bij uitbreiding van de geschiedenis zelf \u0026ndash; blijven bepalen. Hij brengt reflecties samen over de verontrustende en vooral gewelddadige geschiedenis van zijn volk, zijn land en de hele voormalige Sovjet-Unie.\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eNikita Kadan: het kloppende hart van de geschiedenis (dwarsdoorsnede)\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eNikita Kadan begon een artistieke queeste vanuit zijn geboortestad Kiev om de bewogen en gewelddadige geschiedenis van zijn volk, zijn land, en bij uitbreiding de hele voormalige Sovjet-Unie in kaart te brengen. Kadan volgde monumentale schilderkunst aan de National Academy of Fine Art in Kiev, en werkt momenteel grensoverschrijdend en interdisciplinair. Hij tekent, beeldhouwt, schildert en maakt installaties - vaak in samenwerking met architecten, mensenrechtenactivisten en sociologen - en focust op de slagschaduw die het verleden op de hedendaagse tijd achterlaat. Hoewel er vaak geen spatje bloed in zijn werk te bespeuren valt, brengt hij alle vormen van onderdrukking, foltering en andere uitwassen van misplaats patriottisme in beeld. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eNikita Kadan is \u0026eacute;\u0026eacute;n van de Oekra\u0026iuml;ense kunstenaars die verschenen in de kunstwereld in de nasleep van de Oranje Revolutie in 2004. Dit historische moment bepaalde voor een groot deel zijn artistieke praktijk, waarin reflectie op zijn eigen positie in de sociale en politieke omgeving, betrokkenheid bij maatschappelijke processen en een bewustwording van zijn eigen politieke en historische verantwoordelijkheid belangrijke onderdelen zijn. In tegenstelling tot de vorige generatie kunstenaars, die vooral gericht waren op de esthetisering van het onderbewuste, appelleert Kadans werk aan de bewuste positie van een burger in de samenleving en roept het op tot actie. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eOndanks de politieke lading van zijn werk is Kadan een estheet in de klassieke betekenis van het woord. In zijn tekeningen etaleert hij een fascinatie voor menselijke gedaantes en anatomische afbeeldingen. Ze evoceren de prenten uit medische handboeken uit vervlogen tijden. Kadan daarentegen, plaatst ze in de macabere context van verminking, foltering, pijn en sadisme. Deze tekeningen \u0026ndash; op het randje van surrealisme, soms bijna grotesk\u0026nbsp;\u0026ndash; zijn bevreemdende collages van lichaamsdelen, organische structuren of verwrongen gezichten, met af en toe op de achtergrond het neergehaalde standbeeld van een staatshoofd of een stel afgedankte rupsbanden. Het geheel oogt niet eens morbide of destructief; de tekeningen zijn oordeelkundig ingekleurd met aquarel. Ze zijn mooi, verzorgd, en daardoor doen ze pijn.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eWat ook pijn doet, is de verzameling witte borden\u0026nbsp;\u0026ndash; onschuldig hotelporselein\u0026nbsp;\u0026ndash; die hij in 2015 liet bedrukken met zwarte pentekeningen van alle mogelijke manieren om iemand te martelen: van duimen aanschroeven, vingers breken, tot het bewerken van de erogene zones. De reeks heet \u003cem\u003eProcedure Room\u003c/em\u003e en verwijst naar de zgn. \u0026lsquo;dokterskabinetten\u0026rsquo; waarin, onder het mom van wetenschappelijke experimenten, gruwelijke folteringen uitgevoerd werden. Het zijn slechts \u0026lsquo;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eeerste\u0026rsquo; \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eschetsjes, schrijnend in al hun eenvoud. Het sarcasme schuilt in de ouderwetse\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003edoortastendheid \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003edie hij op een lollige manier zichtbaar maakt. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003e\u0026lsquo;The doctor knows what he is doing. It\u0026rsquo;s all for our own good\u0026rsquo;, luidt het commentaar.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eOm deze en andere gruwel uit het verleden weer te geven, baseert de kunstenaar zich niet alleen op historische afbeeldingen, medische handboeken en foto\u0026rsquo;s (die hij vaak opnieuw schildert of overschildert), hij plukt ook beelden uit de actualiteit. Het geeft het begrip \u0026lsquo;folteren\u0026rsquo; een bredere, maatschappelijke lading. Naast marteling die gericht is op onmiddellijke fysieke pijn, bestaat er ook een indirecte vorm, die hoofdzakelijk vrouwen treft: op straat in de vrieskou een ganse dag rechtop staan in de hoop wat voedsel te verkopen \u0026ndash; het is de gebruikelijke manier van overleven\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003e in \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003evele Oekra\u0026iuml;ense steden, ook in Kiev.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eKadan toont dat de gruwel uit het verleden nog steeds zichtbaar en voelbaar is in het huidige, alledaagse leven. Niet alleen toont hij hoezeer hij zelf worstelt met cultuur, afkomst en patriottisme, maar ook hoe de nefaste gevolgen van het misbruik ervan nog steeds levensbepalend zijn. Dit verklaart zijn engagement om als kunstenaar actief aanwezig te zijn in de samenleving, met monumentale muurtekeningen en kritische installaties: een afgebrokkeld mausoleum en een sloppenwijk met slecht onderhouden moestuintjes.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eKadan lijkt nergens een mening te willen doordrukken. Hij spot niet en hij oordeelt niet. Hij toont het verleden zoals het was en het heden zoals hij het ziet. Pijnlijk en gruwelijk. Gruwel en pijn zijn van alle tijden. Hierin schuilt het barbaarse karakter van een menselijkheid waaruit lessen te trekken vallen. Zonder spijt, noch weemoed toont hij de geschiedenis van wat was - en van wat misschien niet had moeten zijn. Het is de geschiedenis waar we allemaal deel van uitmaken.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"NL\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eIn 2015 culmineert hij zijn onderzoek naar herkomst en geschiedenis in het beeld \u003cem\u003eGuilt\u003c/em\u003e. Het is een \u0026lsquo;blinde\u0026rsquo; vlag die wappert - het nationalistische symbool bij uitstek, maar ditmaal is het een lege, onherkenbare en anonieme vlag. En vooral: ze wappert niet echt. Het is een sierlijk stuk geplooid metaal, onbuigzaam en bewegingloos, met roestvlekken, lasnaden en deuken. Het is een vlag die heeft afgezien. Het is de vlag van het Niemandsland.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eKadan was aanvankelijk lid van de Oekra\u0026iuml;ense kunstenaarsgroep R.E.P. (Revolutionary Experimental Space), die ontstond tijdens de Oranje Revolutie in Kiev in 2004. Verder is hij sinds 2008 lid van de curatori\u0026euml;le groep \u003cem\u003eKhudrada\u003c/em\u003e. Sinds 2016 is hij lid van de redactie van \u003cem\u003eProstory\u003c/em\u003e, een online publicatie van artistieke en maatschappijkritiek. Kadan vertegenwoordigde Oekra\u0026iuml;ne op de Bi\u0026euml;nnale van Veneti\u0026euml; in 2015. In 2019 was hij de curator van de tentoonstellingenreeks \u003cem\u003eGestures of Attitude\u003c/em\u003e in het Kyiv Art Museum (naar een notie van Yosyp Buhanchuk, kunstcriticus en verzamelaar die het museum opende in 1974). Hij ontving ook verschillende prijzen, waaronder de eerste prijs van het PinchukArtCentre in 2011, de Special Future Generation Art Prize in 2014 en de Kazimir Malevich-prijs in 2016. Verder was hij ook laureaat van de Taras Shevchenko National Prize of Ukraine in 2022.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eZijn werken bevinden zich momenteel in collecties van de Pinakothek in M\u0026uuml;nchen (Pinakothek der Moderne), het M HKA Museum van Hedendaagse Kunst in Antwerpen, het MUMOK Museum of Modern Art in Wenen, het National Art Museum in Kyiv, de Kontakt Collection (Wenen) en De kunstcollectie Telekom (Bonn), het Centre Georges Pompidou (Parijs).\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eHW/DE\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eL\u0026rsquo;artiste interdisciplinaire \u003cstrong\u003eNikita Kadan\u003c/strong\u003e dessine, peint et r\u0026eacute;alise des installations. \u0026Agrave; l\u0026rsquo;origine, il \u0026eacute;tait membre du collectif ukrainien d\u0026rsquo;artistes R.E.P. (Revolutionary Experimental Space) et travaille souvent avec des architectes, des militants des droits humains et des sociologues. Kadan observe toujours les aspects sombres et sinistres du pass\u0026eacute; et la fa\u0026ccedil;on dont on les aborde dans le pr\u0026eacute;sent. Souvent sans donner \u0026agrave; voir la moindre trace d\u0026rsquo;effusion de sang, il parvient n\u0026eacute;anmoins \u0026agrave; mettre en \u0026eacute;vidence des formes d\u0026rsquo;oppression et de torture. Il analyse dans quelle mesure il est possible de reproduire et de rendre visibles des \u0026eacute;v\u0026eacute;nements dans toute leur complexit\u0026eacute;. Malgr\u0026eacute; les motifs socio-politiques qui sous-tendent son \u0026oelig;uvre, ses dessins t\u0026eacute;moignent \u0026eacute;galement d\u0026rsquo;une fascination pour la forme humaine elle-m\u0026ecirc;me \u0026ndash; m\u0026ecirc;me lorsque cette forme est pr\u0026eacute;sent\u0026eacute;e dans un contexte de mutilation, de torture, de douleur et de sadisme.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003ePour montrer les horreurs du pass\u0026eacute; \u0026ndash; \u0026eacute;l\u0026eacute;ments qu\u0026rsquo;il int\u0026egrave;gre souvent dans ses installations, parfois en peignant par-dessus ou en les reproduisant \u0026ndash;, Nikita Kadan s\u0026rsquo;inspire non seulement d\u0026rsquo;images historiques, de publications et de photographies m\u0026eacute;dicales, mais \u0026eacute;galement d\u0026rsquo;images de la r\u0026eacute;alit\u0026eacute; quotidienne de lieux d\u0026rsquo;horreur. Sa mise en question acquiert ainsi une signification plus large pour la soci\u0026eacute;t\u0026eacute;. Il souhaite montrer de quelle mani\u0026egrave;re les atrocit\u0026eacute;s du pass\u0026eacute; sont encore pr\u0026eacute;sentes (et tangibles) ici et maintenant. Kadan ne montre pas uniquement qu\u0026rsquo;il est lui-m\u0026ecirc;me aux prises avec la culture, l\u0026rsquo;h\u0026eacute;ritage et le patriotisme, mais surtout que les cons\u0026eacute;quences n\u0026eacute;fastes de l\u0026rsquo;utilisation abusive de ces concepts continuent de d\u0026eacute;terminer le cours de la vie \u0026ndash; et par extension, celui de l\u0026rsquo;Histoire elle-m\u0026ecirc;me. Il rassemble des r\u0026eacute;flexions sur l\u0026rsquo;histoire inqui\u0026eacute;tante et surtout violente de son peuple, de son pays et de toute l\u0026rsquo;ancienne Union sovi\u0026eacute;tique.\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eNikita Kadan\u0026nbsp;: le c\u0026oelig;ur battant de l\u0026rsquo;histoire (transversal)\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eNikita Kadan a commenc\u0026eacute; sa carri\u0026egrave;re artistique depuis sa ville natale de Kiev pour mettre en lumi\u0026egrave;re l\u0026rsquo;histoire touchante et violente de son peuple, de son pays, et par extension de toute l\u0026rsquo;ancienne Union sovi\u0026eacute;tique. Kadan a suivi des cours de peinture \u0026agrave; la National Academy of Fine Art de Kiev et travaille maintenant de mani\u0026egrave;re transnationale et interdisciplinaire. Il dessine, sculpte, peint et r\u0026eacute;alise des installations, souvent en collaboration avec des architectes, des activistes de d\u0026eacute;fense des droits de l\u0026rsquo;homme et des sociologues. Il s\u0026rsquo;int\u0026eacute;resse \u0026agrave; l\u0026rsquo;ombre que le pass\u0026eacute; projette sur le pr\u0026eacute;sent. M\u0026ecirc;me si ses \u0026oelig;uvres ne montrent g\u0026eacute;n\u0026eacute;ralement pas de sang, il illustre toutes les formes d\u0026rsquo;oppression, de torture et d\u0026rsquo;autres d\u0026eacute;rives d\u0026rsquo;un patriotisme d\u0026eacute;plac\u0026eacute;. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eNikita Kadan est l\u0026rsquo;un des artistes ukrainiens qui ont fait leur apparition sur la sc\u0026egrave;ne artistique internationale au lendemain de la r\u0026eacute;volution orange en 2004. Ce moment historique a profond\u0026eacute;ment marqu\u0026eacute; sa pratique artistique, qui se caract\u0026eacute;rise notamment par une r\u0026eacute;flexion sur sa propre position dans le contexte social et politique, une implication dans les processus de soci\u0026eacute;t\u0026eacute; et une prise de conscience de ses propres responsabilit\u0026eacute;s politiques et historiques. Contrairement aux g\u0026eacute;n\u0026eacute;rations d\u0026rsquo;artistes pr\u0026eacute;c\u0026eacute;dentes qui se concentraient surtout sur l\u0026rsquo;esth\u0026eacute;tisation du subconscient, Kadan fait appel \u0026agrave; la position consciente d\u0026rsquo;un citoyen dans la soci\u0026eacute;t\u0026eacute; et invite \u0026agrave; agir. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eMalgr\u0026eacute; le caract\u0026egrave;re politique de son travail, Kadan reste un esth\u0026egrave;te dans le sens classique du terme. Dans ses dessins, il montre une certaine fascination pour les formes humaines et les repr\u0026eacute;sentations anatomiques. Ils font penser aux illustrations des livres m\u0026eacute;dicaux d\u0026rsquo;une \u0026eacute;poque r\u0026eacute;volue. Kadan les place toutefois dans un contexte macabre de mutilation, de torture, de douleur et de sadisme. Ces dessins, qui se trouvent \u0026agrave; la limite du surr\u0026eacute;alisme et du grotesque, sont des collages \u0026eacute;tonnants de parties du corps, de structures organiques ou de visages d\u0026eacute;form\u0026eacute;s, avec parfois en arri\u0026egrave;re-plan une statue d\u0026eacute;molie d\u0026rsquo;un chef d\u0026rsquo;\u0026Eacute;tat ou une paire de chenilles hors d\u0026rsquo;usage. L\u0026rsquo;ensemble ne para\u0026icirc;t m\u0026ecirc;me pas morbide ou destructif, les dessins contiennent des couleurs \u0026agrave; l\u0026rsquo;aquarelle bien choisies. Les images sont belles, soign\u0026eacute;es et elles sont douloureuses pour cette raison.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eCe qui touche \u0026eacute;galement est la collection d\u0026rsquo;assiettes blanches, de la porcelaine d\u0026rsquo;h\u0026ocirc;tel innocente, sur lesquelles il a imprim\u0026eacute; des dessins noirs \u0026agrave; la plume en 2015. Ceux-ci repr\u0026eacute;sentent toutes les mani\u0026egrave;res avec lesquelles il est possible de torturer une personne\u0026nbsp;: visser les pouces, casser les doigts ou encore transformer les zones \u0026eacute;rog\u0026egrave;nes. La s\u0026eacute;rie s\u0026rsquo;appelle \u003cem\u003eProcedure Room\u003c/em\u003e [Salle d\u0026rsquo;op\u0026eacute;ration] et fait r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence aux \u0026laquo;\u0026nbsp;cabinets de docteurs\u0026nbsp;\u0026raquo; o\u0026ugrave; d\u0026rsquo;horribles actes de torture \u0026eacute;taient ex\u0026eacute;cut\u0026eacute;s en les faisant passer pour des exp\u0026eacute;riences scientifiques. Il s\u0026rsquo;agit seulement de \u0026laquo;\u0026nbsp;premiers jets\u0026nbsp;\u0026raquo;, qui sont touchants dans leur simplicit\u0026eacute;. Le sarcasme se cache dans la d\u0026eacute;termination \u0026agrave; l\u0026rsquo;ancienne qu\u0026rsquo;il rend visible de mani\u0026egrave;re ludique. \u0026laquo;\u0026nbsp;Le docteur sait ce qu\u0026rsquo;il fait. C\u0026rsquo;est pour notre bien \u0026agrave; tous\u0026nbsp;\u0026raquo;, explique le commentaire.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eAfin d\u0026rsquo;illustrer ce type d\u0026rsquo;abomination du pass\u0026eacute;, l\u0026rsquo;artiste ne se base pas uniquement sur des images historiques, des livres m\u0026eacute;dicaux et des photos (il les repeint ou peint par-dessus), il tire \u0026eacute;galement des images de l\u0026rsquo;actualit\u0026eacute;. Cette technique apporte un caract\u0026egrave;re social plus large \u0026agrave; la notion de \u0026laquo;\u0026nbsp;torture\u0026nbsp;\u0026raquo;. En plus de la torture physique directe, il existe \u0026eacute;galement une forme indirecte qui touche principalement les femmes\u0026nbsp;: rester debout dans le froid dans la rue toute la journ\u0026eacute;e avec l\u0026rsquo;espoir de vendre un peu de nourriture. Il s\u0026rsquo;agit de la mani\u0026egrave;re habituelle de survie dans de nombreuses villes ukrainiennes, notamment \u0026agrave; Kiev.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eKadan d\u0026eacute;montre que les horreurs du pass\u0026eacute; restent visibles et perceptibles au quotidien \u0026agrave; l\u0026rsquo;\u0026eacute;poque actuelle. Il montre notamment \u0026agrave; quel point il est tiraill\u0026eacute; avec la culture, l\u0026rsquo;origine et le patriotisme, mais aussi comment les cons\u0026eacute;quences n\u0026eacute;gatives de l\u0026rsquo;abus de ceux-ci peuvent encore aujourd\u0026rsquo;hui d\u0026eacute;terminer la vie ou la mort. Ceci d\u0026eacute;montre son engagement en tant qu\u0026rsquo;artiste \u0026agrave; \u0026ecirc;tre actif dans la soci\u0026eacute;t\u0026eacute; par le biais de ses dessins muraux monumentaux et de ses installations critiques\u0026nbsp;: un mausol\u0026eacute;e en ruine et un bidonville avec des potagers mal entretenus.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eKadan ne semble jamais vouloir imposer une id\u0026eacute;e sp\u0026eacute;cifique. Il ne se moque pas et ne juge pas. Il montre une image du pass\u0026eacute; tel qu\u0026rsquo;il \u0026eacute;tait et du pr\u0026eacute;sent tel qu\u0026rsquo;il le per\u0026ccedil;oit. Douloureux et horrible. Les atrocit\u0026eacute;s et la douleur sont intemporelles. Elles renferment le c\u0026ocirc;t\u0026eacute; barbare d\u0026rsquo;une humanit\u0026eacute; de laquelle nous devons tirer des le\u0026ccedil;ons. Sans regret ou m\u0026eacute;lancolie, il montre l\u0026rsquo;histoire de ce qui s\u0026rsquo;est pass\u0026eacute;, et de ce qui n\u0026rsquo;aurait peut-\u0026ecirc;tre pas d\u0026ucirc; avoir lieu. Il s\u0026rsquo;agit de l\u0026rsquo;histoire \u0026agrave; laquelle nous appartenons tous.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eEn 2015, sa recherche d\u0026rsquo;origine et d\u0026rsquo;histoire atteint son paroxysme avec l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre \u003cem\u003eGuilt\u003c/em\u003e [Culpabilit\u0026eacute;]. Il s\u0026rsquo;agit d\u0026rsquo;un drapeau \u0026laquo;\u0026nbsp;aveugle\u0026nbsp;\u0026raquo; qui flotte. Le drapeau est consid\u0026eacute;r\u0026eacute; comme un symbole nationaliste par excellence, mais il est ici vide, m\u0026eacute;connaissable et anonyme. Et surtout, il ne flotte pas vraiment. Il s\u0026rsquo;agit d\u0026rsquo;un morceau de m\u0026eacute;tal pli\u0026eacute; d\u0026eacute;coratif, rigide et immobile qui contient des taches de rouille, des joints de soudure et des coups. C\u0026rsquo;est un drapeau qui a renonc\u0026eacute;. C\u0026rsquo;est le drapeau du Pays de personne.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eKadan est l\u0026rsquo;un des premiers membres du groupe d\u0026rsquo;artistes ukrainiens R.E.P. (Revolutionary Experimental Space) qui a vu le jour pendant la r\u0026eacute;volution orange de 2004 \u0026agrave; Kiev. Depuis 2008, il est \u0026eacute;galement membre du groupe de curateurs \u003cem\u003eKhudrada\u003c/em\u003e. Il a rejoint la r\u0026eacute;daction de \u003cem\u003eProstory\u003c/em\u003e en 2016. Il s\u0026rsquo;agit d\u0026rsquo;un site web de publications de critiques artistiques et sociales. Kadan a repr\u0026eacute;sent\u0026eacute; l\u0026rsquo;Ukraine lors de la Biennale de Venise en 2015. En 2019, il \u0026eacute;tait le curateur de la s\u0026eacute;rie d\u0026rsquo;expositions \u003cem\u003eGestures of Attitude\u003c/em\u003e [Gestes d\u0026rsquo;attitude] dans le Kyiv Art Museum (d\u0026rsquo;apr\u0026egrave;s une id\u0026eacute;e de Yosyp Buhanchuk, critique artistique et collectionneur qui a fond\u0026eacute; le mus\u0026eacute;e en 1974). Il a aussi re\u0026ccedil;u plusieurs prix, comme le premier prix du PinchukArtCentre en 2011, le Special Future Generation Art Prize de 2014 et le prix Kazimir Malevich en 2016. Il a \u0026eacute;galement \u0026eacute;t\u0026eacute; r\u0026eacute;compens\u0026eacute; avec le prix national ukrainien Taras Shevchenko en 2022.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eSes travaux se trouvent actuellement dans les collections de Pinakothek \u0026agrave; Munich (Pinakothek der Moderne), au Mus\u0026eacute;e d\u0026rsquo;art contemporain M HKA \u0026agrave; Anvers, au Mus\u0026eacute;e d\u0026rsquo;art moderne MUMOK \u0026agrave; Vienne, au Mus\u0026eacute;e d\u0026rsquo;art national de Kiev, dans la Kontakt Collection (Vienne), dans la collection artistique Telekom (Bonn) et au Centre Georges Pompidou (Paris).\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#191812\"\u003eHW/DE\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eNikita Kadan malt, zeichnet, macht Installationen und arbeitet oft interdisziplin\u0026auml;r mit Architekten, Soziologen und Menschenrechtsaktivisten zusammen. Seine Arbeit ist eine kritische Untersuchung der Beziehung, die die Ukrainer heute zur sowjetischen Vergangenheit haben. Kadan nutzt Geschichte und Architektur, um das Erbe der Sowjetunion aufzudecken und ihre Auswirkungen auf die j\u0026uuml;ngsten Entwicklungen in der Ukraine zu untersuchen.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"http://nikitakadan.com\"\u003eMehr.\u003c/a\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"UA","place":"Kyiv","category":{"en":"Lives in","nl":"Leeft in","fr":"Vit à"}},{"country":"UA","place":"Kyiv","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}