Roland Topor

1938 - 1997

Né à Paris (FR), décédé en Paris (FR).

L’écrivain, réalisateur et artiste à scandales juif polonais Roland Topor grandit à Paris pendant la Seconde Guerre mondiale après que ses parents ont fui Varsovie. Sous le régime de Vichy, son père est arrêté en France et déporté dans un camp de concentration qui devait le mener à Auschwitz. Il a toutefois réussi à s’échapper et a vécu pendant des mois dans la clandestinité dans le sud de Paris. Par peur d’être découverte, sa mère fuit avec le petit Roland de 4 ans en Savoie, où elle vit de manière clandestine jusque la fin de la guerre. Roland Topor est inscrit sous un faux nom en tant que jeune étudiant catholique. Lors de son adolescence en 1955, il rejoint l’École des beaux-arts de Paris et lance progressivement sa carrière artistique d’écrivain et d’illustrateur. Dans le Paris d’après-guerre, il devient célèbre avec ses dessins à la plume et ses bandes dessinées surréalistes, son humour à contre-courant, son approche audacieuse de la réalité et sa consommation excessive d’alcool.

Au début, Topor réalise des illustrations « acceptables » pour Elle et la revue satirique Hara-Kiri. Il est également le cofondateur du mouvement artistique (ou anti-mouvement) Groupe Panique, mais la fiction qu’il présente progressivement en tant qu’« artiste du diable » est décrite comme une forme d’« horreur » post-surréaliste qui dépasse allègrement les limites de la société. Il représente un monde carnavalesque truffé de situations bizarres qui exposent la réalité humaine cachée avec (pour reprendre les mots de Topor) : « le sang, la merde et le sexe ». Il produit entre-temps aussi de la musique où il traduit des rêves avec une approche surréaliste. « Si tu rêves d’un cochon, cela veut probablement dire que tu vas manger de la charcuterie le lendemain ».

Ses courtes histoires macabres qu’il publie sont tout aussi déconcertantes que ses dessins de phallus ou ses titres de livres provocants (La plus belle paire de seins du monde). Avec La Classe dans l’abîme, il met en scène la chute d’un bus scolaire dans un ravin. L’enseignant refuse de se laisser décourager par les nombreux morts et mutilés parmi ses élèves et saute donc sur l’occasion pour lancer un débat de classe. « Regardez mes doigts. J’en ai cinq : voici l’index, le majeur, l’annulaire, l’auriculaire et le pouce. Qui en a que 4 ? Un petit garçon avec le visage en sang lève sa main droite à l’aide de sa main gauche, car la première a été coupée. “Moi”, dit-il. »

En 1964, il publie son roman Le Locataire chimérique, qui est adapté au cinéma en 1976 par Roman Polanski. Le locataire en question est un jeune homme bien éduqué qui a horreur des confrontations. Il fait de son mieux pour n’offenser personne, mais Topor laisse son personnage principal sombrer progressivement dans un élan de panique et dans un délire paranoïaque inéluctables, alors que l’auteur se moque de sa situation avec un malin plaisir. En tant que réalisateur de cinéma et de théâtre, il produit aussi des histoires absurdes qui sont remplies d’ironie macabre, de scatologie et de cruauté. Lorsque sa pièce de théâtre insensée Joko fête son anniversaire est jouée en 1972 à Bruxelles, un critique écrit de manière explicite que « dans certains pays, l’auteur aurait été exécuté ».

HW

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À propos du M HKA / Énoncé de mission

Le M HKA est un musée d'art contemporain, de cinéma et de culture visuelle au sens large. C'est un lieu de rencontre ouvert à l'art, aux artistes et au public. Le M HKA aspire à jouer un rôle de premier plan en Flandre et à étendre son rayonnement international en s'appuyant sur la tradition avant-gardiste anversoise. Le M HKA établit des liens entre les questions artistiques et les enjeux sociétaux plus larges, entre l'international et le régional, les artistes et le public, la tradition et l'innovation, la réflexion et la présentation. La collection du musée, avec ses acquisitions en cours, ainsi que les domaines de gestion et de recherche qui y sont liés, occupent une place centrale.

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Les Ensembles du M HKA constituent nos premiers pas vers l'initiation du public au paysage numérique artistique actuel. Grâce à ces nouveaux médias, nous souhaitons offrir à nos œuvres un support plus complet et plus performant pour leur présentation et leur compréhension. L'application, entièrement développée en interne au M HKA, est facilement accessible sur une large gamme d'appareils : smartphones, tablettes et ordinateurs. Cette version publique n'est pas isolée ; elle s'inscrit dans un ensemble numérique plus vaste. Le contenu provient directement de la « banque d'ensembles », une plateforme de travail largement utilisée qui favorise la compréhension des œuvres à différents niveaux. Unité de production, conservateurs, politique d'achat (y compris externe) : chacun a son rôle à jouer. Ainsi, les visiteurs sont à un clic de cette base de données informative lorsqu'ils parcourent les salles d'exposition. Le M HKA est déterminé à prolonger cet exercice dans les années à venir et à enrichir encore l'expérience du visiteur.