{"id":4600,"name":"","email":"","language_id":1,"permalink":"ryan-gander","deleted":false,"legal_status_id":null,"url_1":"","twitter":null,"category_id":47,"date_of_birth":"1976-01-01T00:00:00.000+01:00","place_of_birth":null,"country_of_birth":null,"place_of_residence":null,"country_of_residence":null,"cached_privileges_list":"User","cached_tag_list":"collection","publishing_process_id":1,"can_log_in":false,"firstname":"Ryan","lastname":"Gander","annotation":"\u003cp\u003eTekst: Dirk Elst, 2021\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eRecente tentoonstellingen: Space K, Seoul, Zuid-Korea (2021); Lisson Gallery, New York, VS (2020); Kunsthalle Bern, Zwitserland(2019);\u0026nbsp;Lisson Gallery, Shanghai, China (2019), Esther Schipper, Berlijn, Duitsland (2019), de 21e Bi\u0026euml;nnale van Sydney, Australi\u0026euml; (2018), TARO NASU, Tokyo, Japan (2018);\u0026nbsp;gb Agency, Parijs, Frankrijk (2018);\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#050505\"\u003eReally Shiny Things That Don\u0026#39;t Really Mean Anything, \u003c/span\u003e\u003c/span\u003eBeaufort, Koksijde, Belgi\u0026euml; (2018); \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eDazaifu Shrine, Fukuoka, Japan (2017);\u0026nbsp;Remai Modern, Saskatoon, Canada (2017);\u0026nbsp;The Contemporary Austin, TX, VS (2017); the National Museum of Art Osaka, Osaka, Japan (2017); Hyundai Gallery, Seoul, Zuid-Korea (2017); Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle, Belgi\u0026euml; (2016); Aspen Art Museum, Aspen, CO, VS (2016); Contemporary Art Gallery, Vancouver, Canada (2015); Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne, Australi\u0026euml; (2015); Singapore Tyler Print Institute, Singapore, Singapore (2015) en Manchester Art Gallery, Manchester, VK (2014).\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:black\"\u003eGrotere projecten zoals Liverpool Biennale, VK; Sydney Biennale, Sydney, Australi\u0026euml;;\u0026nbsp;British Art Show 8, Leeds, VK;\u0026nbsp;Performa 15, New York, NY, VS; Panorama, High Line, New York, VS; Imagineering, Okayama Castle, Okayama, Japan; \u0026#39;The artists have the keys\u0026#39;, 2 Willow Road, London, VK; Unlimited, Art Basel, Basel, Zwitserland; Parcours, Art Basel, Basel, Zwitserland; Esperluette, Palais de Tokyo, Pariis, Frankrijk; dOCUMENTA (13), Kassel, Duitsland; \u0026#39;Locked Room Scenario\u0026#39;, op vraag van Artangel, London, VK; ILLUMInations op de 54e International Art Exhibition of the Venice Biennale, Veneti\u0026euml;, Itali\u0026euml;; \u0026#39;Intervals\u0026#39; at Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, VS en \u0026#39;The Happy Prince\u0026#39;, Public Art Fund, Doris C. Freedman Plaza, Central Park, New York, VS.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","url_2":"","url_3":"","cached_name":"Ryan Gander","date_of_death":null,"cached_name_asc":"Gander, Ryan","stream_count_app":23,"gender":"other","platform_admin":null,"description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":null,"short_description_tr":null,"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/091/412/large/Gander_2020_Nick_Lodgers_Ryan_Gander_The_Annotated_Reader_PhotoM_HKAcc_64.jpg?1700480024","poster_credits":null,"media_count":2,"items_count":6,"translations":[{"locale":"en","short_description":"\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eBritish artist Ryan Gander studied at Manchester Metropolitan University, the Jan Van Eyck Academie in Maastricht, and the Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam. \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eGander made his solo debut in 2003 at the Stedelijk Museum Amsterdam. In the exhibition \u003cem\u003eThe Death of Abb\u0026eacute; Faria\u003c/em\u003e, he embodied a fictional character for whom mail is delivered to the Stedelijk to this very day. Gander\u0026#39;s art practice cannot be pinned down to a single style or medium. He often uses a character as his starting point.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eBritish artist Ryan Gander studied at Manchester Metropolitan University, the Jan Van Eyck Academie in Maastricht, and the Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Amsterdam. \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eGander made his solo debut in 2003 at the Stedelijk Museum Amsterdam. In the exhibition \u003cem\u003eThe Death of Abb\u0026eacute; Faria\u003c/em\u003e, he embodied a fictional character for whom mail is delivered to the Stedelijk to this very day. Gander\u0026#39;s art practice cannot be pinned down to a single style or medium. He often uses a character as his starting point.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eThe underlying idea is the central premise. Gander\u0026#39;s studio in Suffolk resembles a meticulously kept archive with filing cabinets. He also pins sheets of paper with topics and ideas to the wall before developing them further, something he calls idea diarrhoea. These are all reminders. You\u0026#39;d need at least 30 Ryan Ganders to execute all the ideas in his archive. The most useful ideas are transferred to his London studio, where his team searches for the most suitable way to execute them in terms of medium and style, finding the right craftsman. Gander combines different media and life, using them like language.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eOver the years, Gander has become internationally famous because of his work, which spans everything from sculpture to film, books, publications and editions to graphic design, installations, performance and everything else in between. He says it\u0026#39;s all about being attentive, about the phenomenal aspect in daily life that you start to notice when you detach your gaze from its worries. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eOr, according to the voice-over in the video \u003cem\u003eImagineering\u003c/em\u003e (2013): \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u0026quot;When we\u0026#39;re young, we use our imagination all day, every day, but imagination is more than just make-believe. It\u0026#39;s the magic that makes the world a better place. Maybe that\u0026#39;s why being a kid feels so good. It is something we should never grow out of.\u0026quot;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eThe commercial video was developed by an ad agency. It looks like it was developed at the request of the UK government, with a government mandate. It can even pass for a public service announcement. Gander points to the strange concurrence of political and economic strategies and charity in the guise of pedagogy, resulting in collective reflection and information, in which ways of thinking are provided in standardised formulas so that it seems as if we already know the story because of how it manifests itself, as if it is part of collective memory. And yet, it remains a mystery because Gander obscures the message with a network of associations and stories that are simultaneously shared across different channels in the world outside the arts. The children\u0026#39;s imagination in the video is transformed into bubbles from a bubble-blowing machine, floating through the grown-up world past the somewhat morose and disgruntled adults. Gander\u0026#39;s work often has no ending. He prefers not to reveal too much. It is up to the viewer to complete the picture or find the hints in the tangled web of storylines and create their own story and/or image. Gander often uses art history to evoke latent images in the viewer\u0026#39;s mind, often playing the part of a jester or a prankster. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eIn his 2013 series, \u003cem\u003eI is...(iv)\u003c/em\u003e, he created a series of marble sculptures of the tents and camps his daughter Olive made at home from chairs, tables, and sheets, except they look like more classical sculptural works. In \u003cem\u003ec + +\u003c/em\u003e, also from 2013, he showed a wall clad with round, translucent painting palettes. This is the kind of abstract work you would expect to see in an art gallery. Gander painted several portraits of people who played an essential part in his life, after which he destroyed them, obliging the viewer to reconstruct the image of each painting based on the paint on each palette. Other than that, the viewer must rely on what he knows and may remember from art history.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eIn the 2011 series \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eOut of sight (All on my own)\u003c/span\u003e\u003c/em\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e, Gander reproduced Degas\u0026#39;s ballerina. Her appearance is a familiar sight in museums and exhibitions across the world. In Gander\u0026#39;s work, she has stepped down from her pedestal. She casually and boredly puffs away on a cigarette while leaning into the pedestal. Gander brings her back to life, adding some levity to her life even though she looks somewhat heavy-handed and melancholic because of her bronze body. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eEverything is learned, i\u003c/span\u003e\u003c/em\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e from 2010 depicts the rock on which Rodin\u0026#39;s \u003cem\u003eThe Thinker\u003c/em\u003e sat. In Gander\u0026#39;s work, \u003cem\u003eThe Thinker\u003c/em\u003e got up and left. All that remains is the rock, the imprint of his posterior and the after-image of his well-known pose. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eThe high level of production and diverse manifestations of his work are inimitable. Gander has the following to say about the people he works with: \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003e\u0026quot;I like having people who can think simultaneously in different dimensions and easily switch skills or expertise.\u0026quot; The same can be said about his oeuvre. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eGander has also been a professor of Visual Art at the University of Huddersfield and holds an honorary Doctor of the Arts at Manchester Metropolitan University and the University of Suffolk. In 2017, he was awarded an OBE for his services to contemporary art. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eIn 2020, he had a show at M HKA titled \u003cem\u003eThe Annotated Reader,\u003c/em\u003e after the eponymous book:\u003cem\u003e \u003c/em\u003ea publication-as-exhibition and exhibition-as-publication featuring 281 reactions and comments from creative personalities to a chosen piece of writing.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-GB\"\u003eDE\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDe Britse kunstenaar Ryan Gander studeerde aan de Hoofdstedelijke Universiteit van Manchester en aan de Jan Van Eyck Academie en Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Maastricht. \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eGander maakte zijn solodebuut in 2003 in het Stedelijk Museum Amsterdam.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eIn de tentoonstelling \u003cem\u003eThe Death of Abb\u0026eacute; Faria\u003c/em\u003e gaf hij gestalte aan een fictief personage voor wie tot op de dag van vandaag bij het Stedelijk post wordt bezorgd. Gander zette de toon voor een kunstpraktijk die moeilijk op een stijl of een medium vast te pinnen is. Hij werkt wel vaker vanuit een personage.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDe Britse kunstenaar Ryan Gander studeerde aan de Hoofdstedelijke Universiteit van Manchester en aan de Jan Van Eyck Academie en Rijksacademie voor Beeldende Kunsten in Maastricht. \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eGander maakte zijn solodebuut in 2003 in het Stedelijk Museum Amsterdam.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eIn de tentoonstelling \u003cem\u003eThe Death of Abb\u0026eacute; Faria\u003c/em\u003e gaf hij gestalte aan een fictief personage voor wie tot op de dag van vandaag bij het Stedelijk post wordt bezorgd. Gander zette de toon voor een kunstpraktijk die moeilijk op een stijl of een medium vast te pinnen is. Hij werkt wel vaker vanuit een personage.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eHet idee is het belangrijkste. Zijn werkplaats in Suffolk lijkt op een minutieus bijgehouden archief met fichebakken, met een muur waartegen ieder idee op een naamkaartje belandt, alvorens het verder uitgewerkt wordt. Gander noemt het zelf \u003cem\u003eidea diarrhea\u003c/em\u003e. Het zijn geheugensteuntjes. Om zijn werk zelf uit te voeren zouden er minstens dertig exemplaren van hem moeten rondlopen.\u0026nbsp;\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eUiteindelijk belanden de meest bruikbare idee\u0026euml;n in zijn studio in Londen, alwaar zijn team op zoek gaat naar de meest geschikte uitvoering qua medium, stijl en vakman die het uiteindelijk zal uitvoeren. Gander speelt met de verschillende media en het leven, alsof het taal betreft.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eOp die manier bouwde Gander een internationale reputatie uit met werk dat gaat van beeldhouwwerk tot film, van boeken, publicaties en edities tot grafische vormgeving, installaties, performance en alles wat daar in de verste verte nog tussen past. Hij geeft zelf aan dat het vooral gaat over opmerkzaamheid: het fenomenale aspect in het leven van alle dag dat je gaat opmerken wanneer je je blik loskoppelt van haar beslommeringen. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eHet is zoals de voice-over zegt in de video \u003cem\u003eImagineering\u003c/em\u003e (2013): \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u0026ldquo;Wanneer we jong zijn, gebruiken we onze verbeelding de ganse dag, alle dagen, maar het is meer dan alleen maar een geloof in een schijnwereld. Het is de magie die van de wereld een betere plek maakt. Dat is misschien de reden waarom het kind-zijn zo goed aanvoelt. Het is iets dat we nooit zouden mogen ontgroeien.\u0026rdquo;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDe commerci\u0026euml;le video werd ontwikkeld door een reclamebureau. Het lijkt alsof het op vraag van de Britse overheid is ontwikkeld; een schijnbare overheidsopdracht; een boodschap van algemeen nut. Gander wijst op de vreemde samenloop van politieke en economische strategie\u0026euml;n en een liefdadigheid onder het mom van pedagogie, waarin collectief wordt gereflecteerd, ge\u0026iuml;nformeerd en in geijkte formules manieren van denken worden aangeboden zodat het lijkt alsof we het verhaal al kennen door haar verschijningsvorm, alsof het deel uitmaakt van het collectieve geheugen. Toch blijft het mysterieus omdat Gander de boodschap versluiert met een netwerk van associaties, verhalen, die tegelijk worden uitgezet over verschillende kanalen in de wereld die zich buiten de kunsten bevindt. De verbeelding van de kinderen in de video worden bubbels uit een bellenblazer. Ze zweven door de grote-mensen-wereld langs de neuzen van enigszins sombere en misnoegde volwassenen. Het werk van Gander kent vaak geen einde. Hij geeft niet graag te veel weg. Het is aan de kijker om het beeld te vervolledigen of in het kluwen van verhaallijnen de hints te vinden en een eigen verhaal en/of beeld te maken. Vaak gebruikt Gander de kunstgeschiedenis om latente beelden in het hoofd van de kijker op te roepen, vaak neemt hij de positie van een schelm of een grappenmaker in.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eIn de serie \u003cem\u003eI is\u0026hellip;(iv) \u003c/em\u003euit 2013 voert hij de tenten en kampementen, die zijn dochter Olive thuis maakt van stoelen, tafels en lakens, uit in marmeren beelden die zich tonen als meer klassieke beeldbouwwerken.\u0026nbsp;In \u003cem\u003ec + +\u003c/em\u003e uit 2013 toont hij een wand die volhangt met ronde, doorschijnende schilderspaletten. Het is het meer abstract werk dat je in een kunstgalerie verwacht. Gander maakte verscheidene portretten van mensen die belangrijk waren in zijn leven. Hij vernietigde de portretten en verplicht de kijker om het beeld van ieder portret te reconstrueren op basis van de verf die overbleef op elk palet. Voor de rest is de kijker aangewezen op wat hij kent, op wat hij zich eventueel uit de kunstgeschiedenis herinnert.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eIn de serie \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cem\u003eOut of sight (All on my own)\u003c/em\u003e van 2011 reproduceert Gander de ballerina van D\u0026eacute;gas. Haar verschijning is een standaardgegeven op menige tentoonstellingen en musea. Bij Gander komt ze los van haar voetstuk en rookt ze bijvoorbeeld nonchalant en verveeld een sigaret terwijl ze met haar rug tegen de sokkel leunt. Gander schenkt haar het leven terug met een beetje meer lichtheid, ook al blijft ze ietwat zwaar op de hand en melancholisch door haar bronzen lijf.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cem\u003eEverything is learned, i\u003c/em\u003e uit 2010 toont de rots waarop \u003cem\u003eDe Denker\u003c/em\u003e van Rodin zat. Bij Gander stond \u003cem\u003eDe Denker\u003c/em\u003e op van zijn plaats en trapte het af. De kijker blijft achter met enkel de rots, de afdruk van zijn achterwerk en het nabeeld van zijn welbekende pose.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDe hoge productie en de diverse verschijningsvormen van zijn werk zijn onnavolgbaar. Over de mensen waarmee hij werkt zegt hij het volgende:\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u0026ldquo;Ik heb graag mensen die tegelijk in verschillende dimensies kunnen denken en gemakkelijk van vaardigheid of deskundigheid kunnen wisselen.\u0026rdquo; Hetzelfde kan gezegd worden over zijn oeuvre.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eGander was ook docent Beeldende Kunst op de universiteit van Huddersfield en kreeg een eredoctoraat in de Kunsten op de Hoofdstedelijke Universiteit van Manchester en Suffolk. In 2017 kreeg hij een OBE-award voor zijn bijdrage aan de hedendaagse kunst.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eIn 2020 heeft hij een tentoonstelling in het M HKA getiteld \u003cem\u003eThe Annotated Reader\u0026nbsp;\u003c/em\u003enaar het gelijknamige boek;\u003cem\u003e \u003c/em\u003eeen publicatie-als-tentoonstelling en tentoonstelling-als-publicatie met 281 reacties en opmerkingen van creatieve persoonlijkheden op een gekozen stuk tekst.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003eDE\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"\u003cp\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eL\u0026rsquo;artiste britannique Ryan Gander a \u0026eacute;tudi\u0026eacute; \u0026agrave; l\u0026rsquo;Universit\u0026eacute; de la ville de Manchester, \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie Jan Van Eyck et \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie des Beaux-Arts de Maastricht (Rijksacademie). \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eGander a lanc\u0026eacute; sa carri\u0026egrave;re individuelle en 2003 au Stedelijk Museum d\u0026rsquo;Amsterdam. Lors de l\u0026rsquo;exposition \u003cem\u003eThe Death of Abb\u0026eacute; Faria\u003c/em\u003e [La mort de l\u0026rsquo;abb\u0026eacute; Faria], il a mis en sc\u0026egrave;ne un personnage fictif pour qui le Stedelijk Museum re\u0026ccedil;oit encore aujourd\u0026rsquo;hui du courrier. Gander a d\u0026eacute;fini les bases d\u0026rsquo;une pratique artistique qu\u0026rsquo;il est difficile d\u0026rsquo;associer \u0026agrave; un style ou \u0026agrave; un m\u0026eacute;dia sp\u0026eacute;cifique. Il travaille souvent \u0026agrave; partir d\u0026rsquo;un personnage.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n","description":"\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eL\u0026rsquo;artiste britannique Ryan Gander a \u0026eacute;tudi\u0026eacute; \u0026agrave; l\u0026rsquo;Universit\u0026eacute; de la ville de Manchester, \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie Jan Van Eyck et \u0026agrave; l\u0026rsquo;Acad\u0026eacute;mie des Beaux-Arts de Maastricht (Rijksacademie). \u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eGander a lanc\u0026eacute; sa carri\u0026egrave;re individuelle en 2003 au Stedelijk Museum d\u0026rsquo;Amsterdam. Lors de l\u0026rsquo;exposition \u003cem\u003eThe Death of Abb\u0026eacute; Faria\u003c/em\u003e [La mort de l\u0026rsquo;abb\u0026eacute; Faria], il a mis en sc\u0026egrave;ne un personnage fictif pour qui le Stedelijk Museum re\u0026ccedil;oit encore aujourd\u0026rsquo;hui du courrier. Gander a d\u0026eacute;fini les bases d\u0026rsquo;une pratique artistique qu\u0026rsquo;il est difficile d\u0026rsquo;associer \u0026agrave; un style ou \u0026agrave; un m\u0026eacute;dia sp\u0026eacute;cifique. Il travaille souvent \u0026agrave; partir d\u0026rsquo;un personnage.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eL\u0026rsquo;id\u0026eacute;e est le plus important. Son lieu de travail \u0026agrave; Suffolk ressemble \u0026agrave; une archive minutieusement entretenue avec des bacs remplis de fiches, avec un mur sur lequel chaque id\u0026eacute;e est plac\u0026eacute;e sur une carte avec un nom avant d\u0026rsquo;\u0026ecirc;tre d\u0026eacute;velopp\u0026eacute;e ult\u0026eacute;rieurement. Gander appelle cette technique la \u003cem\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;idea diarrhea\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/em\u003e [diarrh\u0026eacute;e d\u0026rsquo;id\u0026eacute;es]. Il s\u0026rsquo;agit d\u0026rsquo;aide-m\u0026eacute;moires. Pour r\u0026eacute;aliser son travail lui-m\u0026ecirc;me, il devrait cr\u0026eacute;er au moins trente clones de lui-m\u0026ecirc;me. Les id\u0026eacute;es les plus r\u0026eacute;alisables atterrissent finalement dans son studio \u0026agrave; Londres, o\u0026ugrave; son \u0026eacute;quipe recherche la meilleure ex\u0026eacute;cution possible en termes de support, de style et de sp\u0026eacute;cialiste qui devra la mettre en place. Gander joue avec les diff\u0026eacute;rents m\u0026eacute;dias et la vie, comme s\u0026rsquo;il s\u0026rsquo;agissait de la langue.\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eDe cette mani\u0026egrave;re, Gander s\u0026rsquo;est forg\u0026eacute; une r\u0026eacute;putation internationale avec des \u0026oelig;uvres qui vont de la sculpture au film, des livres, des publications et des \u0026eacute;ditions \u0026agrave; la conception graphique, aux installations et aux performances en passant par tout ce qui pourrait se trouver de pr\u0026egrave;s ou de loin entre ces diff\u0026eacute;rentes disciplines. Il indique lui-m\u0026ecirc;me que le plus important est l\u0026rsquo;attention\u0026nbsp;: l\u0026rsquo;aspect ph\u0026eacute;nom\u0026eacute;nal dans la vie de tous les jours que vous allez remarquer lorsque vous parvenez \u0026agrave; d\u0026eacute;tacher votre regard de ses probl\u0026egrave;mes. \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eComme l\u0026rsquo;explique tr\u0026egrave;s bien la voix off de la vid\u0026eacute;o \u003cem\u003eImagineering\u003c/em\u003e [L\u0026rsquo;imagini\u0026eacute;rie] (2013)\u0026nbsp;: \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;Quand nous sommes jeunes, nous utilisons notre imagination toute la journ\u0026eacute;e, tous les jours, mais c\u0026rsquo;est bien plus que seulement croire en un monde imaginaire. Il s\u0026rsquo;agit de la magie qui transforme le monde en un endroit meilleur. C\u0026rsquo;est peut-\u0026ecirc;tre la raison pour laquelle le fait d\u0026rsquo;\u0026ecirc;tre un enfant semble si agr\u0026eacute;able. C\u0026rsquo;est quelque chose dont on ne devrait jamais se lasser.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eLa vid\u0026eacute;o commerciale a \u0026eacute;t\u0026eacute; d\u0026eacute;velopp\u0026eacute;e par une agence de publicit\u0026eacute;. Il semblerait qu\u0026rsquo;elle ait \u0026eacute;t\u0026eacute; r\u0026eacute;alis\u0026eacute;e pour le compte de l\u0026rsquo;\u0026Eacute;tat britannique. Il s\u0026rsquo;agirait vraisemblablement d\u0026rsquo;un march\u0026eacute; public\u0026nbsp;; un message d\u0026rsquo;int\u0026eacute;r\u0026ecirc;t g\u0026eacute;n\u0026eacute;ral. Gander attire l\u0026rsquo;attention sur l\u0026rsquo;\u0026eacute;trange convergence des strat\u0026eacute;gies politiques et \u0026eacute;conomiques et les actes de charit\u0026eacute; sous couvert de p\u0026eacute;dagogie, \u0026agrave; travers lesquels nous sommes encourag\u0026eacute;s \u0026agrave; la r\u0026eacute;flexion, nous sommes inform\u0026eacute;s et sommes invit\u0026eacute;s \u0026agrave; r\u0026eacute;fl\u0026eacute;chir selon des formules bien d\u0026eacute;finies de mani\u0026egrave;re collective pour que tout le monde pense d\u0026eacute;j\u0026agrave; conna\u0026icirc;tre l\u0026rsquo;histoire gr\u0026acirc;ce \u0026agrave; l\u0026rsquo;apparence, comme si elle faisait partie d\u0026rsquo;une m\u0026eacute;moire collective. L\u0026rsquo;ensemble reste malgr\u0026eacute; tout myst\u0026eacute;rieux, car Gander dissimule le message avec un r\u0026eacute;seau d\u0026rsquo;associations, d\u0026rsquo;histoires qui sont diffus\u0026eacute;es en m\u0026ecirc;me temps via diff\u0026eacute;rents canaux dans le monde qui sont ext\u0026eacute;rieurs aux arts. L\u0026rsquo;imagination des enfants dans la vid\u0026eacute;o devient des bulles cr\u0026eacute;\u0026eacute;es par un appareil \u0026agrave; faire des bulles. Elles flottent dans le monde des grands et passent devant le nez des adultes \u0026agrave; l\u0026rsquo;allure quelque peu sombre et triste. L\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Gander n\u0026rsquo;a g\u0026eacute;n\u0026eacute;ralement pas de fin. Il ne veut jamais trop d\u0026eacute;voiler. Il revient au spectateur de compl\u0026eacute;ter l\u0026rsquo;image ou de trouver des indices dans les enchev\u0026ecirc;trements de sc\u0026eacute;narios afin de se cr\u0026eacute;er une propre histoire et/ou image. Gander utilise souvent l\u0026rsquo;histoire de l\u0026rsquo;art pour susciter des images latentes dans l\u0026rsquo;esprit du spectateur. Il joue souvent le r\u0026ocirc;le de fourbe ou de farceur. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eDans la s\u0026eacute;rie \u003cem\u003eI is\u0026hellip;(iv) \u003c/em\u003ede 2013, il reproduit les tentes et les campements que sa fille Olive r\u0026eacute;alise \u0026agrave; la maison \u0026agrave; partir de chaises, tables et draps, en sculptures de marbre qui ressemblent plut\u0026ocirc;t \u0026agrave; des sculptures plus classiques. Dans \u003cem\u003ec + +\u003c/em\u003e de 2013, il repr\u0026eacute;sente une paroi remplie de palettes de peinture rondes et translucides. C\u0026rsquo;est l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre la plus abstraite que l\u0026rsquo;on pourrait imaginer dans une galerie d\u0026rsquo;art. Gander a r\u0026eacute;alis\u0026eacute; plusieurs portraits de personnes qui \u0026eacute;taient importantes dans sa vie. Il a d\u0026eacute;truit les portraits et oblige le spectateur \u0026agrave; reconstruire l\u0026rsquo;image de chaque portrait sur la base de la peinture restante sur chaque palette. Pour le reste, le spectateur peut compter sur ce qu\u0026rsquo;il conna\u0026icirc;t, sur ce qu\u0026rsquo;il se rappelle de l\u0026rsquo;histoire de l\u0026rsquo;art.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:white\"\u003e\u003cspan style=\"color:#0a0a0a\"\u003eDans la s\u0026eacute;rie \u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003c/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eOut of sight (All on my own)\u003c/span\u003e\u003c/em\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e [Hors de vue (Tout seul)] de 2011, Gander reproduit la ballerine de van D\u0026eacute;gas. Sa pr\u0026eacute;sence est une donn\u0026eacute;e standard dans beaucoup d\u0026rsquo;expositions et de mus\u0026eacute;es. Chez Gander, elle s\u0026rsquo;\u0026eacute;loigne de son pi\u0026eacute;destal et fume par exemple de mani\u0026egrave;re nonchalante et ennuy\u0026eacute;e une cigarette pendant qu\u0026rsquo;elle s\u0026rsquo;appuie sur le socle avec son dos. Gander lui redonne vie avec un peu plus de l\u0026eacute;g\u0026egrave;ret\u0026eacute;, m\u0026ecirc;me si elle continue de sembler un peu s\u0026eacute;rieuse et m\u0026eacute;lancolique en raison de son corps en bronze. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eEverything is learned\u003c/span\u003e\u003c/em\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e [Tout est appris] de 2010 repr\u0026eacute;sente le rocher sur lequel \u003cem\u003eDe Denker\u003c/em\u003e [Le Penseur] de Rodin \u0026eacute;tait assis. Chez Gander, \u003cem\u003eDe Denker\u003c/em\u003e s\u0026rsquo;est lev\u0026eacute; de son si\u0026egrave;ge et s\u0026rsquo;en est \u0026eacute;loign\u0026eacute;. Il ne reste plus que le spectateur avec le rocher, l\u0026rsquo;empreinte de son derri\u0026egrave;re et l\u0026rsquo;image r\u0026eacute;manente de sa pose bien connue. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eLa production \u0026eacute;lev\u0026eacute;e et les diff\u0026eacute;rentes manifestations de son travail sont inimitables. Il d\u0026eacute;crit les gens avec qui il collabore de la mani\u0026egrave;re suivante\u0026nbsp;: \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;J\u0026rsquo;appr\u0026eacute;cie les personnes qui r\u0026eacute;fl\u0026eacute;chissent en m\u0026ecirc;me temps dans plusieurs dimensions et qui parviennent facilement \u0026agrave; changer leurs comp\u0026eacute;tences ou capacit\u0026eacute;s.\u0026nbsp;\u0026raquo; Cette phrase peut \u0026eacute;galement caract\u0026eacute;riser son \u0026oelig;uvre. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eGander \u0026eacute;tait \u0026eacute;galement enseignant des arts visuels \u0026agrave; l\u0026rsquo;Universit\u0026eacute; d\u0026rsquo;Huddersfield et s\u0026rsquo;est vu d\u0026eacute;cerner un doctorat honoris causa en art \u0026agrave; l\u0026rsquo;Universit\u0026eacute; de Manchester et Suffolk. En 2017, il a re\u0026ccedil;u un prix OBE pour sa contribution \u0026agrave; l\u0026rsquo;art contemporain. \u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eEn 2020, il a organis\u0026eacute; une exposition au M HKA intitul\u0026eacute;e \u003cem\u003eThe Annotated Reader\u003c/em\u003e [Le lecteur annot\u0026eacute;] du m\u0026ecirc;me nom que le livre auquel elle fait r\u0026eacute;f\u0026eacute;rence\u0026nbsp;; une publication sous la forme d\u0026rsquo;exposition et une exposition sous la forme de publication avec 281 r\u0026eacute;actions et remarques de personnalit\u0026eacute;s cr\u0026eacute;atives sur un morceau de texte choisi.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp style=\"text-align:justify\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"FR\"\u003eDE\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"locations":[{"country":"GB","place":"Chester","category":{"en":"Born in","nl":"Geboren in","fr":"Né à"}}]}