Ensemble

Les installations de Jef Lambrecht étaient soit des situations impromptues dans lesquelles il utilisait la situation et le matériel sur place - soit des semi-impromptues dans lesquelles précédait une préparation théorique (parfois approfondie) mais où il y avait beaucoup d'improvisation sur place - ou bien des installations-performances bien et méticuleusement préparées. il s'agissait d'objets bien pensés et apportés à l'avance, sur place et aussi après : les objets apportés étaient aussi souvent distribués aux spectateurs/participants... mais il restait toujours une part d'improvisation...

Il n'est pas toujours facile pour les archives de situer et de décrire correctement les pièces, car souvent seuls des fragments reste, ou ont été modifiés au cours de l'exposition. Beaucoup dépend de la documentation supplémentaire et de la description de la structure, d'une partie d'une représentation ou d'un projet supplémentaire. Il s'agit d'une combinaison de comparaison du « scénario » original avec les faits réels, d'identification des intentions et de visualisation du résultat final. Un bon exemple est la contribution de BIWA à PerfoII à Rotterdam (1984), dans laquelle action, installation, exposition et présentations interactives et documentation (vidéo) font partie d'un tout - qui est en fait une « performance » ou disons processus.

Les expositions personnelles ne sont pas non plus toujours évidentes - par exemple l'installation dans la salle des majoliques du Vooruit à Gand lors de l'Initiative d'Amis, où il a banni son "ami" (co-directeur) Karele Schoetens dans la cage d'escalier et a lui-même décoré la pièce entière avec des journaux modifiés. .. édité à l'encre de Chine et peinture en aerosol, finalement transformé en un grand environnement froissé. L'œuvre elle-même est constituée d'une grande quantité de papier maladroit (si elle existe encore), mais la documentation est également très clairsemée, de sorte que les descriptions et la recréation sont les seules méthodes permettant d'avoir une certaine perspective à ce sujet.

Le premier Musée belge d'Art moderne (1983/84) pouvait être vu à la fois comme un vestige et une sculpture, ainsi qu'une installation à ciel ouvert comme un événement de BIWA. Le bâtiment temporaire, construit sur la solide première pierre du musée - posée dans les années 1970 avec les meilleures intentions - est également devenu une sorte de lieu de culte ; la Kabaa de la procrastination, aux murs fins comme du papier et à la construction extrêmement instable dont il ne reste rien, même si éditée par le maître peintre Fred Bervoets... Difficile à croire maintenant, mais à cette époque il n'y avait pas de musée d'art contemporain!

L'exposition BIWA à la galerie Caidoz à New York dans le cadre de la série « Minuit in New York » peut également être considérée comme un environnement/installation – car en plus d'une exposition, elle était aussi un atelier et une base pour diverses actions dans la ville. Ici aussi, une combinaison de mon propre travail avec toutes sortes d'objets trouvés, de meubles et même de pièces de voiture dans une sorte de collection chamanique dans laquelle la documentation fragmentaire doit être complétée par des descriptions.

C'est également ici qu'a été fondé le 'Saint Nicholas Chapter', basé sur la 'Saint Nicholas Society' new-yorkaise (et utilisant leur girouette...) avec laquelle Jef s'est progressivement déconnecté de la BIWA...

La première manifestation du 'Saint Nicholas Chapter » (Chapitre Saint-Nicolas) n'a eu lieu qu'en 1987, dans le cadre du « procès » contre les cigarettes Peter Stuyvesant, qui prétendait que c'était lui et non le Wallon Pierre Minuit qui était le fondateur de New York. Il s'agissait donc d'une exposition-processus dans laquelle le titre fournissait l'explication : « Jef Lambrecht travaille à une conclusion – ouvert a Saint Nicolas» des scènes d'atelier jusqu'au bout, avec des choses de la rue et du désordre, comme une sorte de « tableau vivant ». jusqu'à la fin, c'était en fait la vernissage.