M HKA gaat digitaal

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste échte stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

We geven momenteel prioriteit aan smartphones en tablets, m.a.w. de in-museum-ervaring. Maar we zijn evenzeer hard aan het werk aan een veelzijdige desktop-versie. Tot het zover is vind je hier deze tussenversie.

M HKA goes digital

Embracing the possibilities of new media, M HKA is making a particular effort to share its knowledge and give art the framework it deserves.

We are currently focusing on the experience in the museum with this application for smartphones and tablets. In the future this will also lead to a versatile desktop version, which is now still in its construction phase.

Exposition: Anthea Hamilton – Mash Up

18 February 2022 - 15 May 2022

Anthea Hamilton Curve Proposal, 2012 – digital collage Courtesy and copyright of the artist.

Depuis près de deux décennies, l'artiste Anthea Hamilton a développé une pratique complexe qui comprend la sculpture, l'installation, le film et la performance. Son œuvre est caractérisée par une créativité dévotionnelle, un positivisme, une grande flexibilité, des trajectoires de recherche inattendues, une esthétique hautement visuelle, des intérêts interculturels, des modes de production interdisciplinaires et une dynamique de collaboration. Hamilton plonge dans les méandres de l'histoire de la production visuelle et culturelle, utilisant son œil comme un outil à la fois subjectif et productif pour voir (et recréer) le monde. Ses installations proposent une réalité alternative et fragmentée où les rôles de genre, les sexualités, la vie domestique et les traditions des différentes cultures ne sont plus considérés comme des clichés établis mais bien comme des notions fluides.

Utilisant le "mash up" comme méthode, elle filtre et évalue des éléments tirés du présent et du passé récent de la mode, de l'art, de la nourriture, de la nature, du design, de l'architecture et de la culture pop. Elle repositionne ensuite ce que nous pourrions considérer comme des formes et des motifs familiers ou réconfortants afin de contourner les significations évidentes et hégémoniques. Pour ce faire, l'artiste utilise divers matériaux et techniques tels que l'impression numérique, l'acier galvanisé, les métiers de la mode, ou le verre soufflé, s’entourant à la fois de technologies de pointe que d'artisanat et passant sans retenue du bas au haut de gamme, du classique au pop, du hip hop à l'art nouveau. La pratique d'Hamilton repose sur une forte croyance en la cohabitation, la complexité et, par extension, l'imagination, posant l'ambiguïté des œuvres d'art comme un moyen de remettre constamment en question nos réalités perçues.

Mash Up est la première exposition d'envergure consacrée aux œuvres d'Anthea Hamilton, et constitue donc la première occasion de partager une lecture et une articulation approfondies de sa pratique, tout en proposant de nouvelles perspectives et interprétations. L'exposition comprend pas moins de septante œuvres créées par l'artiste tout au long de sa carrière, ainsi qu'une série de nouvelles pièces, une performance et des situations inédites. Bien qu'il s'agisse d'une exposition rétrospective, Mash Up a été abordé comme un processus dynamique et créatif, laissant l'espace et le temps nécessaires pour recontextualiser, juxtaposer et évaluer la pratique de l'artiste.

Commissaire d’exposition: Anne-Claire Schmitz

Tout au long de la durée de l’exposition, des performances hebdomadaires auront lieu les samedis à travers les espaces d’exposition.

L’exposition sera accompagnée d’une importante publication monographique coéditée par le M HKA et Triangle Books. La publication sera disponible en anglais et en néerlandais. Textes de Cédric Fauq, Milovan Farronato, Anthea Hamilton, Anne-Claire Schmitz et Linsey Young. Date de sortie: printemps 2022

 

Informations pratiques

Performances hebdomadaires le samedi.

Les performeur·euse·s  se trouvent dans l’espace d’exposition, tous les samedis entre midi et 17 heures. Durant ce temps, il·elle·s choissisent librement le moment de leurs pauses, ce qui signifie qu'il.elle.s ne sont pas continuellement présent.e.s. 

En collaboration avec DE SINGEL, Anvers et dans le cadre de Carta 22, festival biennal de la création, biennale de la création 21 - 30 avril 2022.

 

Biographie de l’artiste

Anthea Hamilton, née à Londres en 1978, est une artiste plasticienne qui crée installations, sculptures, films et performances. Elle a terminé ses études au département de peinture de l’Université de Leeds et du Royal College of Art London, en 2000 et 2005 respectivement.  En 2016, Hamilton est nominée aux côtés de trois autres artistes pour le Prix Turner, et fait alors partie de l’exposition à la Tate Britain. Anthea Hamilton vit et travaille à Londres ; elle est actuellement professeure invitée à l’école d’art libre et indépendante Open School East, à Margate. 

Anthea Hamilton expose régulièrement son travail au niveau international. Parmi ses expositions individuelles, nous pouvons citer : The Prude, Thomas Dane Gallery, Londres (2019); The New Life, Secession, Vienne (2018); A is for... and, am, anxious, adore, Kaufmann Repetto, Milan (2018); The Squash, Tate Britain, Londres (2018); Love IV (avec Nicholas Byrne), Schinkel Pavillon, Berlin (2016); Anthea Hamilton Reimagines Kettle’s Yard, Hepworth Wakefield, Wakefield (2016); Lichen! Libido! Chastity!, Sculpture Center, New York (2015); Kabuki, The Tanks, Tate Modern, Londres (2012); Sorry I’m Late, Firstsite, Colchester (2012); Les Modules, Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent, Palais de Tokyo, Paris (2012); et Gymnasium, Chisenhale Gallery, Londres (2008). Elle a participé ces dernières années à de nombreuses expositions collectives, dont les suivantes : Bloomberg New Contemporaries 2020, South London Gallery, Londres (2021); The Paradox of Stillness: Art, Object, and Performance, Walker Art Center, Minneapolis (2020); May You Live in Interesting Times, Biennale di Venezia 58, Venise (2019); La Vie Moderne, 13ème Biennale de Lyon, Lyon (2015) et Burning Down The House: 10e Biennale de Gwangju, Gwangju (2014).

Mash Up fait suite à la participation d’Anthea Hamilton à Don’t You Know Who I Am? Art After Identity Politics, une exposition de recherche de grande envergure organisée au M HKA en 2014, qui constitue une étude à grande échelle des modes et moyens par lesquels l’identité, la post-identité et la subjectivité humaine sont abordées par les nouvelles générations d’artistes.

 

Avec le soutien principal de

LOEWE

Avec le soutien de

AMS digital

Herno

Mildred and Simon Palley

Marc Vandecandelaere

 

Banner image: Installation view, Anthea Hamilton, Mash Up, M HKA, Museum of Contemporary Art Antwerp, 2022 © Anthea Hamilton. Courtesy the artist and M HKA. Photo: Kristien Daem 

Cacher cette description

> Anthea Hamilton, Over the Rainbow, 1999. Video, single channel video with audio (transferred from vhs), 3'54".

> Anthea Hamilton, Let's Go (Yellow), 2013. Sculpture, pvc, pvc fixings, walnut veneer, odori performance fan, polyurethane pipes, paint, mdf, Variabel.

Sans photo

> Anne-Claire Schmitz, Anthea Hamilton, Anthea Hamilton: Mash Up - works from 1999 to 2022 , 2023. Book, 264 pages, 433 illustrations, softcover with flaps, english, with an insert in dutch, 23 x 30 cm .