{"id":15984,"title":"Art's Birthday","date_begin":"2026-01-17T00:00:00.000+01:00","date_end":"2026-01-17T00:00:00.000+01:00","location":{"readable":"Antwerp","latitude":null,"longitude":null},"assets":{"poster":null,"poster_credits":null},"translations":[{"locale":"en","name":"Art's Birthday","short_description":"","description":"\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eProgramme\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eExhibitions open – 19:00–23:00\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eInbox exhibition \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eI You Me We Us\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – 5th floor\u003cbr\u003eFeaturing works by \u003cstrong\u003eLaura Palau, Alex Reynolds, Margaret Salmon, Andrea Zavala Folache \u0026amp; Adriano Wilfert Jensen\u003c/strong\u003e.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eCollection presentations\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eDorothy Iannone\u003c/strong\u003e – 6th floor\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eRobert Filliou\u003c/strong\u003e – ground floor\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eOngoing from 19:00\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eFermín Jiménez Landa – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eHand the Present\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e (on the façade of M HKA)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003ci\u003eI You Me We Us\u003c/i\u003e (INBOX – 5th floor)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003eCollection presentations Iannone \u0026amp; Filliou\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003ePerformance schedule\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e19:00–19:50\u003c/strong\u003e – \u003cstrong\u003eStef van Looveren, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eOPUS II\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – In Situ space (starting in the library)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e20:00–20:30\u003c/strong\u003e – \u003cstrong\u003eJuan Domínguez, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eEl brindis\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – toast in the library\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e20:30–21:00\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eRaquel Gualtero, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003e360°\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – Round Room (ground floor)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eAlejandra Pombo Su, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eUndercurrent Honey\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – 2nd floor (Pauline Curnier Jardin exhibition)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e20:30–late\u003c/strong\u003e – \u003cstrong\u003eCarlos Monleón, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eMany Suns: one-night bar\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – auditorium\u003cbr\u003e(limited capacity, registration at the door)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e21:00–late\u003c/strong\u003e – \u003cstrong\u003eLaura Llaneli, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eHappy b-day ASAP (As Slow As Possible)\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – library\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e21:00–22:00\u003c/strong\u003e – \u003cstrong\u003eAnna Reutinger, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eHats for Communal Celebration\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – Pauline Curnier Jardin exhibition\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e21:00–late\u003c/strong\u003e – \u003cstrong\u003eDJ set by María Pandiello\u003c/strong\u003e – M HKAFE\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e22:00–22:30\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eRaquel Gualtero, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003e360°\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – Round Room (ground floor)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eAlejandra Pombo Su, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eUndercurrent Honey\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – Pauline Curnier Jardin exhibition\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e22:30\u003c/strong\u003e – \u003cstrong\u003eCake ceremony by Anea Lyvv Dreisz\u003c/strong\u003e + \u003cstrong\u003eGift ceremony\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003e(for everyone whose birthday is on 17 January)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003ePerformances \u0026amp; artists\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eAnea Lyvv Dreisz – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eEmpire of Light / Imperio de la Luz\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e (Art’s Birthday cake \u0026amp; poem)\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003eInspired by a dreamlike vision, \u003ci\u003eEmpire of Light\u003c/i\u003e references a painting by René Magritte, Alejandro Jodorowsky’s \u003ci\u003eThe Holy Mountain\u003c/i\u003e and Thomas Mann’s reflections on philosophy and elevation. A “mountain” of Swiss meringue becomes both cloud and sky, capturing the tension between darkness and light. Finished with “eternal sun rays”, the cake refers to Philip Glass’s \u003ci\u003eHymn to the Sun\u003c/i\u003e and the sun as a symbol of rebirth. Created in the spirit of Robert Filliou’s “Permanent Celebration”, the cake honours the collective nature of the artistic community, recognising each person as part of its brightness. As visitors move through the evening’s performances and reach the top floor of M HKA, they encounter this luminous mountain cake – a personal Empire of Light. Sharing it becomes a collective gesture celebrating light over darkness.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eJuan Domínguez – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eEl brindis\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e (a toast)\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003eWith \u003ci\u003eEl brindis\u003c/i\u003e, Juan Domínguez brings a toast that is part of his serial project \u003ci\u003eClean Room\u003c/i\u003e, an ongoing series of performances and encounters that takes root differently in each city and context. The toast appears like a sudden shoot: in just a few minutes, a flow of sentences unfolds to celebrate the simple fact that we are still alive, together and now. For many years, Domínguez has explored the political potential of theatre by radically questioning conventions, time and spectatorship.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eRaquel Gualtero – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003e360°\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cbr\u003eIn her solo \u003ci\u003e360°\u003c/i\u003e, Raquel Gualtero returns to her Colombian roots, with rotation as the central movement. She shifts between the playfulness of childhood games, the virtuosity of traditional dances and the exuberant energy of carnival, embodying at once the playing girl, the dancing woman and the searching mother. The result is a physical circle of memory and transformation: a body that looks back, turns, and keeps moving.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eLaura Llaneli – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eHappy b-day ASAP (As Slow As Possible)\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cbr\u003eLlaneli radically stretches the universal \u003ci\u003eHappy Birthday\u003c/i\u003e song by only playing a new note once the previous one has completely faded away. The short, recognisable melody turns into a slow, hovering soundscape in which waiting, resonance and silence take centre stage. The birthday song shifts from an instant ritual to a slow, attentive listening experience that sharpens our sense of time.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eFermín Jiménez Landa – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eHand the Present\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cbr\u003eIn \u003ci\u003eHand the Present\u003c/i\u003e, Jiménez Landa transforms the city’s symbol – the hand – into a circulating gift that activates affection, vulnerability, trust and distrust. An apparently simple, edible object moves from hand to hand and pocket to pocket, quietly infiltrating the choreography of the celebration. The work reflects on the act of giving as a movement that does not accumulate possessions but forges temporary, non-commercial relationships.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eCarlos Monleón – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eMany Suns\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e (one-night bar)\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003eIn \u003ci\u003eMany Suns\u003c/i\u003e, Monleón invites visitors into a temporary bar where liquids, wines and grape broths become a collective, performative tasting. The palate turns into a cave from which we emerge in crystalline light, while a rhythm of sips repeats the unity of the night and the multiplicity of days. Drinking becomes a play of sponges and gravity: we become vessels in which new, fluid grammars of body and environment circulate.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eMaría Pandiello – DJ set\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003eDJ María Pandiello brings an eclectic, club-oriented set in which techno, breakbeat and leftfield electronics flow into each other. With precise build-ups, bold transitions and a sharp sense of atmosphere, she moves effortlessly between experiment and dance floor. Her set provides the pulsing, rhythmic line of the night: an invitation to move, linger and carry the evening into the late hours together.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eAnna Reutinger – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eHats for Communal Celebration\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cbr\u003eReutinger’s participatory performance revolves around birthday hats as tools for collective celebration. Where individual birthday parties were historically often reserved for the elite, her hats invite the audience to become “guests of honour” together and to embrace art as something made for and by many. Using second-hand textiles, natural dyes and social encounters, she shows how craft can become a catalyst for connection, imagination and shared resistance.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eAlejandra Pombo Su – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eUndercurrent Honey\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cbr\u003eIn \u003ci\u003eUndercurrent Honey\u003c/i\u003e, Alejandra Pombo Su explores the voice as an animal, vibrating body that detaches from a recognisable person. She breaks the fixed link between voice and identity and opens up a field somewhere between autofiction, post-human transformation and extraterrestrial presence. The performance creates intense, often visceral experiences that destabilise the boundary between being and appearing.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eStef van Looveren – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eOPUS II\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cbr\u003eThe performance \u003ci\u003eOPUS II\u003c/i\u003e opens Stef van Looveren’s new In Situ exhibition and forms the first chapter of the work. Instead of a ready-made installation, you witness how performers, in a ritualised procession, carry, activate and assemble objects into a spatial and symbolic framework. With sound-producing forms, silvered surfaces, shifting light and bodies in motion, Van Looveren explores cycles of transformation and queerness, in which identities dissolve, rearrange and re-emerge.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","name":"Art's Birthday","short_description":"","description":"\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eProgramma\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eTentoonstellingen open – 19:00–23:00\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eInbox-tentoonstelling \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eI You Me We Us\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – 5de verdieping\u003cbr\u003eMet werken van \u003cstrong\u003eLaura Palau, Alex Reynolds, Margaret Salmon, Andrea Zavala Folache \u0026amp; Adriano Wilfert Jensen\u003c/strong\u003e.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eCollectiepresentatie\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eDorothy Iannone\u003c/strong\u003e – 6de verdieping\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eRobert Filliou\u003c/strong\u003e – gelijkvloers\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eDoorlopend vanaf 19:00\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eFermín Jiménez Landa – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eHand the Present\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e (op de gevel van M HKA)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003ci\u003eI You Me We Us\u003c/i\u003e (INBOX – 5de verdieping)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003eCollectiepresentaties Iannone \u0026amp; Filliou\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eTijdsschema performances\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e19:00–19:50\u003c/strong\u003e – \u003cstrong\u003eStef van Looveren, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eOPUS II\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – In Situ-ruimte (start in de bibliotheek)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e20:00–20:30\u003c/strong\u003e – \u003cstrong\u003eJuan Domínguez, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eEl brindis\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – toost in de bibliotheek\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e20:30–21:00\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eRaquel Gualtero, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003e360°\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – Round Room (gelijkvloers)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eAlejandra Pombo Su, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eUndercurrent Honey\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – 2de verdieping (tentoonstelling Pauline Curnier Jardin)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e20:30–doorlopend\u003c/strong\u003e – \u003cstrong\u003eCarlos Monleón, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eMany Suns: one-night bar\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – auditorium\u003cbr\u003e(beperkte plaatsen, inschrijven aan de deur)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e21:00–doorlopend\u003c/strong\u003e – \u003cstrong\u003eLaura Llaneli, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eHappy b-day ASAP (As Slow As Possible)\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – bibliotheek\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e21:00–22:00\u003c/strong\u003e – \u003cstrong\u003eAnna Reutinger, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eHats for Communal Celebration\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – tentoonstelling Pauline Curnier Jardin\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e21:00–doorlopend\u003c/strong\u003e – \u003cstrong\u003eDJ-set María Pandiello\u003c/strong\u003e – M HKAFE\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e22:00–22:30\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eRaquel Gualtero, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003e360°\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – Round Room (gelijkvloers)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eAlejandra Pombo Su, \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eUndercurrent Honey\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e – tentoonstelling Pauline Curnier Jardin\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003e22:30\u003c/strong\u003e – \u003cstrong\u003eTaartceremonie door Anea Lyvv Dreisz\u003c/strong\u003e + \u003cstrong\u003eGeschenkceremonie\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003e(voor iedereen die jarig is op 17 januari)\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003ePerformances \u0026amp; kunstenaars\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eAnea Lyvv Dreisz – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eEmpire of Light / Imperio de la Luz\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e (Art’s Birthday Cake \u0026amp; gedicht)\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003eAnea Lyvv Dreisz creëert een berg van Zwitserse meringue, geïnspireerd door René Magritte, Alejandro Jodorowsky en Thomas Mann: tegelijk wolk, hemel en lichtbron. De taart, afgewerkt met “eeuwige zonnestralers”, verwijst naar de zon als symbool van wedergeboorte en naar Filliou’s idee van “Permanent Celebration”. Boven in het museum wordt het delen van deze lichtgevende taart een gezamenlijk ritueel: een gebaar dat het licht boven de duisternis viert en de artistieke gemeenschap als collectieve helderheid erkent.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eJuan Domínguez – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eEl brindis\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e (een toost)\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003eMet \u003ci\u003eEl brindis\u003c/i\u003e brengt Juan Domínguez een toost die deel uitmaakt van zijn seriële project \u003ci\u003eClean Room\u003c/i\u003e, een doorlopende reeks performances en ontmoetingen die telkens anders wortel schiet in stad en context. De toost verschijnt als een plots opduikende scheut: in enkele minuten ontvouwt zich een stroom zinnen die het feit vieren dat we nog leven, samen en nu. Domínguez onderzoekt al jaren het politieke potentieel van theater door conventies, tijd en toeschouwerschap radicaal in vraag te stellen.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eRaquel Gualtero – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003e360°\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cbr\u003eIn haar solodans \u003ci\u003e360°\u003c/i\u003e draait Raquel Gualtero rond haar Colombiaanse wortels, met rotatie als kerngebaar. Ze schakelt tussen de speelsheid van kinderlijke spelletjes, de virtuositeit van traditionele dansen en de uitbundige energie van carnaval, en omvat tegelijk het spelende meisje, de dansende vrouw en de zoekende moeder. Het resultaat is een fysieke cirkel van herinnering en transformatie: een lichaam dat terugblikt, draait en blijft bewegen.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eLaura Llaneli – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eHappy b-day ASAP (As Slow As Possible)\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cbr\u003eLlaneli rekt het universele \u003ci\u003eHappy Birthday\u003c/i\u003e-lied radicaal uit door pas een nieuwe noot te spelen wanneer de vorige volledig is uitgestorven. De korte, herkenbare melodie verandert in een langzaam, zwevend geluidslandschap waarin wachten, resonantie en stilte centraal staan. Zo verschuift het verjaardagslied van een instant ritueel naar een trage, aandachtige luisterervaring die onze beleving van tijd op scherp zet.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eFermín Jiménez Landa – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eHand the Present\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cbr\u003eMet \u003ci\u003eHand the Present\u003c/i\u003e transformeert Jiménez Landa het symbool van de stad – de hand – in een circulerend geschenk dat genegenheid, kwetsbaarheid, vertrouwen én wantrouwen activeert. Een ogenschijnlijk eenvoudig, eetbaar object verhuist van hand tot hand en zak tot zak, en infiltreert geruisloos de choreografie van het feest. Het werk denkt na over geven als een beweging die geen bezit opstapelt, maar tijdelijke, niet-commerciële relaties smeedt.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eCarlos Monleón – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eMany Suns\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e (one-night bar)\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eIn Many Suns\u003c/i\u003e nodigt Monleón bezoekers uit in een tijdelijke bar waar vloeistoffen, wijnen en druivenbouillons tot een collectieve, performatieve proeverij worden. Het gehemelte wordt een grot waaruit we tevoorschijn komen in kristallijn licht, terwijl een ritme van slokjes de eenheid van de nacht en de veelheid van dagen herhaalt. Drinken wordt een spel van sponzen en zwaartekracht: we worden vaten waarin nieuwe, fluïde grammaticas van lichaam en omgeving circuleren.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eMaría Pandiello – DJ-set\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003eDJ María Pandiello brengt een eclectische, clubgerichte set waarin techno, breakbeat en leftfield elektronica in elkaar overvloeien. Met precieze opbouw, gedurfde overgangen en een scherp gevoel voor sfeer schakelt ze moeiteloos tussen experiment en dansvloer. Haar set vormt de kloppende, ritmische lijn van de avond: een uitnodiging om te bewegen, te blijven en de nacht samen verder te trekken.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eAnna Reutinger – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eHats for Communal Celebration\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cbr\u003eReutinger creëert een participatieve performance rond verjaardagsmutsen als instrument voor collectief vieren. Waar individuele verjaardagen historisch vaak aan de elite waren voorbehouden, nodigen haar mutsen het publiek uit om samen “eregast” te worden en kunst als iets voor én door velen te omarmen. Met tweedehands textiel, natuurlijke kleurstoffen en sociale ontmoetingen toont ze hoe ambacht een katalysator kan zijn voor verbinding, verbeelding en gedeeld verzet.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eAlejandra Pombo Su – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eUndercurrent Honey\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cbr\u003eIn \u003ci\u003eUndercurrent Honey\u003c/i\u003e onderzoekt Alejandra Pombo Su de stem als dierlijk, vibrerend lichaam dat loskomt van een herkenbare persoon. Ze verbreekt de vaste koppeling tussen stem en identiteit en verkent een veld tussen autofictie, post-humane transformatie en buitenaardse aanwezigheid. De performance creëert intense, vaak viscerale ervaringen die de grens tussen zijn en verschijnen doen wankelen.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u003cstrong\u003eStef van Looveren – \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eOPUS II\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003eDe performance OPUS II\u003c/i\u003e opent de nieuwe In Situ-tentoonstelling van Stef van Looveren en vormt het eerste hoofdstuk van het werk. In plaats van een kant-en-klare installatie zie je hoe performers in een geritualiseerde processie objecten dragen, activeren en tot een ruimtelijk en symbolisch kader assembleren. Met klankvormen, verzilverde oppervlakken, veranderend licht en lichamen in beweging verkent Van Looveren cycli van transformatie en queerness, waarin identiteiten oplossen, herschikken en opnieuw verschijnen.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:auto;\"\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","name":"Art's Birthday","short_description":"","description":""},{"locale":"ru","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"de","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"es","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"el","name":null,"short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":52,"name":"Robert Filliou","assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/016/742/large/Filliou__0045_Robert__from_Political_to_Political__Breakfasting_together_if_you_wish_still_disc2.jpg?1366810746","poster_credits":"(c)image: M HKA"}},{"id":4684,"name":"Dorothy Iannone","assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/091/149/large/IANNONE_07.jpg?1695975705","poster_credits":"© James P. Upham"}}],"items":[{"id":34077,"title":"Extase ","date_begin":"1970-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/089/425/large/di70Extase%C2%A9HGG.jpg?1679065641","poster_credits":"© The Estate Of Dorothy Iannone, courtesy Air de Paris, Romainville and Peres Projects, Berlin","actors":"Dorothy Iannone"},{"id":36860,"title":"Research in Arts and Astrology","date_begin":"1972-01-01","poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/094/482/large/BK007429_F001.jpg?1753193605","poster_credits":"©M HKA","actors":"Robert Filliou"}]}