DOCUMENT D'ACCOMPAGNEMENT/AFFICHE

Le projet in situ de l’artiste Stef Van Looveren aborde l’espace muséal comme un lieu hybride entre temple, corps et laboratoire alchimique, et se concentre sur la transformation matérielle – liquéfaction, fusion et réflexion – en tant que mode d’exploration du changement, à la fois en tant que rituel et expérience incarnée. L’exposition commence par la performance OPUS II, lors de laquelle les visiteur·euses assistent en temps réel à la construction de l’espace : dans ce qui ressemble à une procession ritualisée, des performeur·euses transportent et activent des objets. Cette performance constitue le premier chapitre de l’œuvre et établit le cadre spatial et symbolique du reste de l’installation.

Des formes sculpturales qui produisent des sons inspirés de structures organiques, de formes d’œufs et de graines, de cloches et de récipients élémentaires constituent l’essentiel de l’œuvre. La lumière qui se reflète sur leurs surfaces argentées interagit avec les mouvements des visiteur·euses. Les sons que produisent les sculptures agissent comme un élément structurel de l’installation. La musique se déploie comme un mantra, à commencer par la voix de l’artiste qui relie les sons à l’expression du genre, à la guérison et à la puissance intérieure. Des cloches, des objets accordés et des instruments live amplifient la voix, façonnent ainsi l’espace et le relient à une transformation continue. 

Les mouvements de lumière et la musique répétitive font écho aux cycles de la vie, à la décomposition et au renouveau. Les formes métalliques évoquent des idées alchimiques sur la matière, à la fois physique et symbolique. Les références aux corps cyborgs, à l’androgynie et aux incarnations intersexuées soulignent la capacité de métamorphose permanente, tandis que les corps argentés suggèrent des résonances médicales, futuristes et sacrées, mêlant aspects d’interventions chirurgicales, machinerie et présence divine. Dans son ensemble, l’installation fait vaguement référence à la structure d’un arbre de vie, suggérant un système interconnecté de formes et d’énergies.

L’œuvre invite les visiteur·euses à entrer dans un espace intérieur et introspectif où le conditionnement social peut être remis en question. Van Looveren le décrit comme une forme de « travail de l’ombre » qui explore ce qui subsiste lorsque les rôles et identités hérités perdent leur emprise. Les processus alchimiques – dissolution, transmutation, reconfiguration – sont autant de références métaphoriques à une identité fluide, une nature queer et un rejet de la pensée binaire.

Tout au long de l’exposition, les matériaux changent et les surfaces semblent fondre, ce qui maintient l’installation dans un état de flux continu. Les visiteur·euses s’immergent dans un espace en devenir, ouvert, réflexif et ancré dans la présence des corps, des sons et des matériaux.