{"id":15992,"title":"Old Guard? Avant-garde!","date_begin":"2026-06-06T00:00:00.000+02:00","date_end":"2026-09-13T00:00:00.000+02:00","location":{"readable":"Antwerpen","latitude":null,"longitude":null},"assets":{"poster":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/095/955/large/AP_F031.jpg?1780663029","poster_credits":"© Paul Joostens — Photo: M HKA"},"translations":[{"locale":"en","name":"Old Guard? Avant-garde!","short_description":"","description":"\u003cp\u003eAt the end of Roaring Twenties, the historical avant-garde begins to fade. Some modernists return to classical painting, whilst others abandone their artistic pursuits altogether. Yet, old habits die hard. Old Guard? Avant-garde! shows how, inspired by a new generation of experimental artists, the pioneers of the 1920s radicalise once more in the 1950s.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe original trailblazers’ new experiments take on diverse forms. Jozef Peeters, for instance, picks up abstract painting like no time has passed and joins the artistic plans of the young artists from Group 58, Floris Jespers periodically dabbles in new techniques and concepts, whilst Paul Joostens remains his inimitable yet ever-authentic self. In the meantime E.L.T. Mesens actively seeks out the company of a new generation of avant-gardists. Inspired by the latest art from Italy, he develops a hybrid of surrealism and futurism.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe encounter between older and younger artists in the late 1950s is a pivotal moment in art history. It marks the beginning of a second avant-garde, at the same time it kicks off the historiography of the first avant-garde.\u003c/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eFrom the late 1950s onwards, the narrative that shapes the history of Flemish Modernism to the present day begins to take shape. The seeds of this narrative were already sown in the introductory text written in 1954 by the artist and art journalist Maurits Bilcke for the exhibition \u003ci\u003eThe First Abstract Artists\u003c/i\u003e in Belgium at the Saint Laurent gallery in Brussels:\u003c/p\u003e\u003cblockquote\u003e\u003cp\u003eAbstract art remained in the shadows. The interest of both critics and art lovers was, in fact, systematically focused on expressionism and later on surrealism.\u003c/p\u003e\u003c/blockquote\u003e\u003cp\u003eFor Bilcke, abstract art is the logical culmination of Modernism. He positions it diametrically opposed to expressionism and surrealism.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn doing so, Bilcke inadvertently exacerbates the rivalry between the school of Paul van Ostaijen, who introduced the Modernist idea to Flanders during the First World War but never sought out pure abstraction, and the abstract constructivists Jozef Peeters and Michel Seuphor. Thirty years on, Seuphor in particular sees this as an opportunity to enhance his own role in the narrative and to downplay that of Van Ostaijen.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThrough his many appearances on radio and TV, Seuphor creates an influential school of thought, though occasionally he encounters an eye witness from the early days. On the TV show \u003ci\u003eTen Huize Van \u003c/i\u003e(1960) Floris Jespers describes the avant-garde as a quest for a synthesis of the modern '-isms.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHe characterises his own oeuvre as a 'soup', prepared with the finest ingredients from cubism, expressionism and surrealism. And the original recipe for this soup? He had once received it from\u003cbr\u003ePaul van Ostaijen.\u003c/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003e\u003cspan class=\"text-small\"\u003eThe exhibition is the first of three archive presentations focusing on the post-war impact of Paul van Ostaijen's art theory, in collaboration with Dynamiek!, a project of the Paul van Ostaijen Society.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan class=\"text-small\"\u003eCurated by: Dennis Van Mol, Matthijs De Ridder, Jan De Vree\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan class=\"text-small\"\u003eThe M HKA presents visual arts archives in rotating presentations. These are not only crucial for preserving and making legacies accessible, but also create opportunities for new research.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","name":"Oude garde? Avant-garde!","short_description":"","description":"\u003cp\u003eNa de dolle jaren twintig dommelt de historische avant-garde in. Sommige modernisten keren terug naar klassieke schilderkunst, anderen stoppen helemaal met artistiek werk. Maar het bloed kruipt waar het niet gaan kan.\u0026nbsp;Oude garde? Avant-garde!\u0026nbsp;toont hoe de pioniers van de jaren 1920 in de jaren 1950, onder invloed van een nieuwe generatie, opnieuw radicaliseren.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eHun hernieuwde experimenten nemen uiteenlopende vormen aan. Jozef Peeters begint opnieuw abstract te schilderen en zit mee aan tafel bij de jonge kunstenaars van Groep 58. Floris Jespers verkent nieuwe technieken en concepten, terwijl Paul Joostens zijn eigenzinnige koers blijft volgen. E.L.T. Mesens zoekt actief aansluiting bij jonge avant-gardisten en ontwikkelt, geïnspireerd door de nieuwste kunsttendensen uit Italië, een mengvorm van surrealisme en futurisme.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDe ontmoeting tussen oude en jonge kunstenaars in de late jaren vijftig vormt een sleutelmoment in de kunstgeschiedenis. Ze markeert niet alleen het ontstaan van een tweede avant-garde, maar ook het begin van de geschiedschrijving van de eerste avant-garde.\u003cbr\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eVanaf de late jaren 1950 worden de verhaallijnen vastgelegd die de geschiedenis van het modernisme in Vlaanderen tot op heden tekenen. De kiem voor die vertelling zit al vervat in de inleidende tekst die kunstenaar en kunstjournalist Maurits Bilcke in 1954 schrijft voor de tentoonstelling \u003ci\u003eDe eerste abstracten in Belgie\u003c/i\u003e in de Brusselse galerie Saint Laurent:\u003c/p\u003e\u003cblockquote\u003e\u003cp\u003eDe abstracte kunst bleef in de schaduw. De belangstelling van zowel critici als kunstliefhebbers was namelijk stelselmatig gericht op het expressionisme en later op het surrealisme.\u003c/p\u003e\u003c/blockquote\u003e\u003cp\u003eVoor Bilcke is de abstracte kunst het logische eindpunt van de modernisering. Hij plaatst haar diametraal tegenover het expressionisme en surrealisme. Onbedoeld vergroot Bilcke daarmee de rivaliteit tussen de strekking Paul van Ostaijen, die de moderne idee tijdens de Eerste Wereldoorlog in Vlaanderen introduceert, maar nooit de zuivere abstractie opzoekt, en de abstracte constructivisten Jozef Peeters en Michel Seuphor. Dertig jaar later ziet vooral Seuphor hierin de kans om zijn eigen rol in het verhaal te vergroten (en die van Van Ostaijen te minimaliseren).\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDoor zijn vele optredens op radio en tv maakt Seuphor school, al vindt hij af en toe een getuige van het eerste uur op zijn pad. Floris Jespers omschrijft de avant-garde in het tv-programma \u003ci\u003eTen Huize Van\u003c/i\u003e in 1960 juist als een lange zoektocht naar een synthese van de moderne ismen'. Zijn eigen oeuvre karakteriseert hij als een soep, bereid met de lekkerste ingrediënten uit kubisme, expressionisme en surrealisme. En het oorspronkelijke recept voor deze soep? Dat had hij ooit gekregen van Paul van Ostaijen.\u003c/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003e\u003cspan class=\"text-small\"\u003eDe tentoonstelling is de eerste van drie archiefpresentaties rond de naoorlogse doorwerking van Paul van Ostaijens kunsttheorie, in samenwerking met Dynamiek!, een project van het Paul van Ostaijengenootschap.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan class=\"text-small\"\u003eSamenstelling: Dennis Van Mol, Matthijs De Ridder, Jan De Vree\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan class=\"text-small\"\u003eHet M HKA toont beeldende kunstarchieven in wisselende presentaties. Die zijn niet alleen cruciaal voor het bewaren en ontsluiten van nalatenschappen, maar creëren ook kansen voor nieuw onderzoek.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","name":"Vieille garde ? Avant-garde !","short_description":"","description":"\u003cp\u003eAprès les folles années\u0026nbsp;1920, l’avant-garde historique s’essouffle. Certains modernistes reviennent à la peinture classique, d’autres abandonnent complètement la création artistique. Mais chassez le naturel, il revient au galop\u0026nbsp;! \u003ci\u003eVieille garde\u0026nbsp;? Avant-garde\u0026nbsp;!\u0026nbsp;\u003c/i\u003edonne à voir de quelle manière les pionnier·ères\u0026nbsp;\u0026nbsp;des années\u0026nbsp;1920 se sont à nouveau radicalisé·es dans les années\u0026nbsp;1950, sous l’influence d’une nouvelle génération.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLeurs nouvelles expérimentations prennent des formes variées. Jozef Peeters se remet à la peinture abstraite et se joint aux jeunes artistes du Groupe\u0026nbsp;58. Floris Jespers explore de nouvelles techniques et de nouveaux concepts, tandis que Paul Joostens poursuit sa voie singulière. E.L.T. Mesens cherche activement à se rapprocher des jeunes avant-gardistes et, inspiré par les dernières tendances artistiques italiennes, il développe un art qui mêle surréalisme et futurisme.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLa rencontre à la fin des années\u0026nbsp;1950 entre artistes de différentes générations constitue un moment charnière de l’histoire de l’art. Elle marque non seulement l’émergence d’une deuxième vague avant-gardiste, mais aussi le début de l’historiographie de la première avant-garde.\u003c/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003eÀ partir de la fin des années 1950, les lignes narratives qui marquent l'histoire du modernisme en Flandre jusqu'à nos jours commencent à se dessiner. Le texte introductif que rédige l'artiste et critique d'art Maurits Bilcke en 1954 pour l'exposition Les premiers abstraits en Belgique, qui se tient à la galerie Saint Laurent à Bruxelles, contient déjà l'amorce de ce récit:\u003c/p\u003e\u003cblockquote\u003e\u003cp\u003eL'art abstrait restait dans l'ombre. C'est que l'interêt, tant de la critique que des amateurs, était systématiquement oriente vers l'expressionnisme, puis le surréalisme.\u003c/p\u003e\u003c/blockquote\u003e\u003cp\u003ePour Bilcke, l'art abstrait est le point d'aboutissement logique de la modernisation. Il le place à l'opposé diamétral de l'expressionnisme et du surréalisme.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eSans en avoir l'intention, Bilcke accentue ainsi la rivalité entre le courant de Paul van Ostaijen, qui a introduit l'idée du moderne en Flandre pendant la Première Guerre mondiale, mais ne s'est jamais aventuré sur le terrain de l'abstraction pure, et les constructivistes abstraits Jozef Peeters et Michel Seuphor. Trente ans plus tard, Seuphor y voit surtout l'occasion de glorifier son propre role dans cette histoire (et de minimiser celui de Van Ostaijen).\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLes nombreuses apparitions de Seuphor à la radio et à la télévision, lui permettent de faire école, même si, de temps à autre, il croise un témoin de la première heure. Dans l'émission télévisée \u003ci\u003eTen Huize Van\u003c/i\u003e, diffusée en 1960, Floris Jespers décrit justement l'avant-garde comme une longue quête de synthèse des-ismes modernes. Il qualifie sa propre œuvre de « soupe », préparée avec les meilleurs ingrédients du cubisme, de l'expressionnisme et du surréalisme.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEt la recette originale de cette soupe ? C'est Paul van Ostaijen qui la lui a donnée autrefois.\u003c/p\u003e\u003chr\u003e\u003cp\u003e\u003cspan class=\"text-small\"\u003eL’exposition – la première de trois présentations d’archives consacrées à la pérennité de la théorie artistique de Paul van Ostaijen dans l’après-guerre, en partenariat avec Dynamiek\u0026nbsp;! – est un projet de la Société Paul van Ostaijen.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan class=\"text-small\"\u003eCommissaires\u0026nbsp;: Dennis Van Mol, Matthijs De Ridder, Jan De Vree\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u003cspan class=\"text-small\"\u003eLe M\u0026nbsp;HKA présente des archives d’art dans le cadre d’expositions successives. Celles-ci sont non seulement essentielles à la conservation et à la mise en lumière de legs artistiques, mais elles créent de surcroît des possibilités de nouvelles recherches.\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"de","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"es","name":null,"short_description":"","description":""},{"locale":"el","name":null,"short_description":"","description":""}],"actors":[],"items":[]}