{"id":14492,"title":"C.O.-I.S.L.-94","dimensions":"80 x 120 cm","date_begin":"1994-01-01","material":"gelatin silver print","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":23,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"(c) Dirk Braeckman, Courtesy Zeno X Gallery, Antwerpen","cached_tag_list":"Dirk Braeckman Fotografie","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eBron Tony Godfrey: www.dirkbraeckman.be/works/214/C.O.-I.S.L.-94\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":13,"permalink":"c-o-i-s-l-94","description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"category":{"en":"Photography","nl":"Fotografie","fr":"Photographie"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/032/946/large/11_Braeckman.jpg?1475848266","poster_credits":"(c) Dirk Braeckman, Courtesy Zeno X Gallery, Antwerpen","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u0026quot;When we see photographs by the Belgian artist Dirk Braeckman installed in museums, we seem to be looking at photographs that aspire to the condition of painting. They are large \u0026mdash; he likes them to be life-size. They are unglazed\u0026mdash; he wants no interruption to the eye. They demand as slow an act of looking as any painting. They have the same richness and variety of tones of grey as works by Richter or Celmins. Indeed, Braeckman\u0026rsquo;s most famous photograph,\u0026nbsp;\u003cem\u003eC.O.-I.S.L.-94\u003c/em\u003e, was a photograph of a painting. Before printing he re-cropped it so we see nothing of the frame or surroundings. But this is no normal reproduction of a painting: the light catches the bumpiness of the painting, the lines made by the vertical stretcher bar. Every scratch or nail is as clear as a blemish or mole on a person\u0026rsquo;s face. A banal painting becomes a beautiful photograph, at once meditative and haunting.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eYet Braeckman is seeking neither to be a painter manqu\u0026eacute; nor to supplant painting. When he talks about photography, he could easily be talking about painting:\u003cbr /\u003e\r\nA photograph is, in fact, nothing more than a surface made up of blacks, whites and greys. This entirely abstract vision for me dovetails with what is pictured in the photo: a portrait, an anecdote. \u0026hellip; It fluctuates, in my own work too, between abstraction and representation; between the object, the material and the representation, the reality behind it, the so-called real image.\u0026quot;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTony Godfrey, in: \u003cem\u003ePainting Today\u003c/em\u003e, Phaidon, London / New York, 2009\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u0026quot;Wanneer we foto\u0026#39;s van de Belgische kunstenaar Dirk Braeckman in musea ge\u0026iuml;nstalleerd zien, lijkt het alsof we kijken naar foto\u0026#39;s die ernaar streven schilderkunst te zijn. Ze zijn groot \u0026ndash; hij houdt van levensgrootte foto\u0026#39;s. Ze zitten niet achter glas \u0026ndash; hij wil niet dat de blik onderbroken wordt. Ze eisen een \u0026#39;kijkhandeling\u0026#39; die even langzaam is als bij eender welk schilderij. Ze hebben dezelfde rijkdom en verscheidenheid aan grijstinten als werken van Richter of Celmins. Inderdaad, Braeckmans beroemdste foto, \u003cem\u003eC.O.-I.S.L.-94\u003c/em\u003e, was een foto van een schilderij. Voordat hij hem afdrukte, herkadreerde hij hem zodat we niets van het frame of de omgeving zien. Maar dit is geen normale reproductie van een schilderij: het licht vangt de hobbeligheid van het schilderij, de lijnen die getrokken worden door de verticale opspanreep. Elke kras of spijker is zo duidelijk als een imperfectie of een moedervlek in iemands gezicht. Een banaal schilderij wordt een mooie foto, die tegelijk meditatief en beklijvend is.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eToch wil Braeckman geen gemankeerd schilder zijn, en al evenmin wil hij de schilderkunst\u0026nbsp; verdringen. Wanneer hij over fotografie praat, zou hij het even goed over schilderkunst kunnen hebben:\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eEen foto is in feite niets meer dan een oppervlak samengesteld uit zwart, wit en grijs. voor mij sluit deze volledig abstracte visie aan bij wat op de foto is afgebeeld: een portret, een anekdote. [...] Het fluctueert, ook in mijn eigen werk, tussen abstractie en representatie; tussen het object, het materiaal en de representatie, de realiteit erachter, het zogenaamde echte beeld.\u0026quot;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTony Godfrey, in: \u003cem\u003ePainting Today\u003c/em\u003e, Phaidon, Londen / New York, 2009\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eInstall\u0026eacute;es dans des mus\u0026eacute;es, les photographies de l\u0026rsquo;artiste belge Dirk Braeckman suscitent l\u0026rsquo;impression qu\u0026rsquo;on regarde des \u0026oelig;uvres qui aspirent \u0026agrave; \u0026ecirc;tre des peintures. De grande taille \u0026ndash; Braeckman les aime grandeur nature \u0026ndash;, elles ne sont pas sous verre \u0026ndash; il ne veut pas d\u0026rsquo;interruption entre le regard et l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre \u0026ndash; et requi\u0026egrave;rent un acte de contemplation aussi lent que toute peinture. Les tonalit\u0026eacute;s de gris font preuve de la m\u0026ecirc;me richesse et vari\u0026eacute;t\u0026eacute; que celles des \u0026oelig;uvres de Richter ou de Celmin. En effet, la photographie la plus connue de Braeckman, \u003cem\u003eC.O.-I.S.L.-94\u003c/em\u003e, est celle d\u0026rsquo;une peinture. Avant de l\u0026rsquo;imprimer, il l\u0026rsquo;a recadr\u0026eacute;e afin que l\u0026rsquo;on n\u0026rsquo;aper\u0026ccedil;oive ni le cadre ni l\u0026rsquo;environnement. Mais il ne s\u0026rsquo;agit pas de la reproduction ordinaire d\u0026rsquo;une peinture\u0026nbsp;: la lumi\u0026egrave;re capture la rugosit\u0026eacute; de la peinture, les lignes g\u0026eacute;n\u0026eacute;r\u0026eacute;es par les baguettes \u0026agrave; ch\u0026acirc;ssis verticales. Chaque \u0026eacute;raflure, chaque clou est aussi net qu\u0026rsquo;une imperfection ou un grain de beaut\u0026eacute; sur le visage d\u0026rsquo;une personne. Une peinture banale devient une magnifique photographie, \u0026agrave; la fois m\u0026eacute;ditative et obs\u0026eacute;dante.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eToutefois, Braeckman ne cherche pas \u0026agrave; \u0026ecirc;tre un peintre manqu\u0026eacute; ni \u0026agrave; supplanter la peinture. Lorsqu\u0026rsquo;il parle de photographie, il pourrait aussi bien parler de peinture\u0026nbsp;:\u003cbr /\u003e\r\nUne photographie n\u0026rsquo;est, en fait, pas plus qu\u0026rsquo;une surface compos\u0026eacute;e de noirs, de blancs et de gris. Pour moi, cette vision compl\u0026egrave;tement abstraite concorde avec ce qui est repr\u0026eacute;sent\u0026eacute; sur la photographie\u0026nbsp;: un portrait, une anecdote. (\u0026hellip;) Ma propre \u0026oelig;uvre fluctue aussi entre l\u0026rsquo;abstraction et la figuration, entre l\u0026rsquo;objet, le mat\u0026eacute;riau et la repr\u0026eacute;sentation, la r\u0026eacute;alit\u0026eacute; derri\u0026egrave;re celle-ci, de la soi-disant image r\u0026eacute;elle.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eTony Godfrey, dans : \u003cem\u003ePainting Today\u003c/em\u003e, Phaidon, Londres/ New York, 2009\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":253,"name":"Dirk Braeckman","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}