{"id":17589,"title":"Roi, je t'attends à Babylone","dimensions":"180 x 120 x 130 cm","date_begin":"2014-01-01","material":"plaster, plasticine","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":24,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Stad Antwerpen, in langdurige bruikleen in M HKA","cached_tag_list":"barok","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eLuc Tuymans kiest drie sculpturen met een zeker barokgehalte, niet alleen vormelijk als sculptuur, maar ook als aanduiding van een schemerzone. Het zijn hedendaagse interpretaties met een omgekeerd antiek element. Geboetseerd in klei of gegoten in gips, de kracht van het werk van Nadia Naveau schuilt steeds in de verbeelding. Ze gebruikt flarden van referenties die naar een onzichtbaar verleden verwijzen, terwijl ze in het materiaal van de sculptuur subtiel een nieuwe tijd laat ontstaan. Naast klei en gips gebruikt ze ook porselein, tin, hout en zelfs plasticine. De veelzijdigheid van haar praktijk ontstaat steeds vanuit de materie, die mee de kracht en de taal van het beeld bepaalt. Vaak wordt de materie ook verzelfstandigd in de sokkel, waardoor die deel gaat uitmaken van de sculptuur, of een autonoom onderdeel wordt van de installatie. De manier waarop ze nieuwe elementen toevoegt aan het klassieke standbeeld refereert rechtsreeks aan de praktijk van de ‘zichtbare restauratie’ die vaak wordt toegepast om archeologische sites of historische bouwwerken te consolideren. Lacunes en ontbrekende delen worden daar ‘blind’ ingevuld met afwijkende materialen om de ingreep zichtbaar te maken en zo een ijkpunt toe te voegen als tijdsaanduiding. De kunstenares past deze techniek toe op de meest uiteenlopende beelden en herinneringen uit haar kindertijd. Gegoten witte beeldhouwwerkjes gaan hand in hand met barokke geboetseerde portretten of animalistisch houtsnijwerk. Haar feeërieke wereld wordt bevolkt door een vreemde mengeling van soldaten, filosofen, astronauten en stripfiguurtjes, maar ook dieren, slaven en verdoemden.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTekst: Hans Willemse\u003c/p\u003e","date_end":null,"reference":"SCA0010-001","stream_count_app":40,"permalink":"roi-je-t-attends","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/040/217/medium_500/Nadia_Naveau_Roi_je_tattends_a_Babylone.jpeg?1521812293","cached_actor_names":"Nadia Naveau","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","category":{"en":"Sculpture","nl":"Sculptuur","fr":"Sculpture"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/040/217/large/Nadia_Naveau_Roi_je_tattends_a_Babylone.jpeg?1521812293","poster_credits":"(c)Nadia Naveau - image: Base Alpha Gallery, Antwerp","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLuc Tuymans chooses three sculptures with a certain baroque air, not only formally as sculpture, but also as suggestions of indeterminateness. They are contemporary interpretations with an upturned antique element. Whether modelled in clay or cast in plaster, the power of her work always lies in her imagination. She uses fragments of references that refer to an invisible past, while subtly creating a new time period in the material of the sculpture. Aside from clay and plaster, she also uses porcelain, tin, wood and even plasticine. The versatility of her practice always arises from the material itself, which also determines the power and language of the image. Often, the same material is utilised in the pedestal, so it becomes part of the sculpture, or becomes an autonomous part of the installation. The way in which she adds new elements to the classical statue refers directly to the practice of ‘visible restoration’, which is often used in archaeological sites or historical buildings. Gaps and missing parts are visibly filled in with different materials to make the intervention visible and thus add a reference point as a time stamp. The artist applies this technique to the most diverse images and memories from her childhood. Moulded white sculptures go hand in hand with baroque sculpted portraits or animalistic wood carvings. Her fairy-tale world is populated by a strange mixture of soldiers, philosophers, astronauts and cartoon characters, but also animals, slaves and outcasts.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eText: Hans Willemse\u003cbr\u003eTranslations: Michael Meert\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003eMet een verrassende combinatie van vorm, schaal, materiaal, kleur, abstractie en het figuratie boetseert Nadia Naveau (°1975, Brugge) een imaginaire wereld die bevolkt wordt door de meest uiteenlopende personages, gaande van strip- en farwest-figuren\u003c/p\u003e\u003cp\u003etot uitheemse maskers of kunsthistorische reconstructies. Steeds herkenbaar maar ook altijd afwijkend. Deze drie bustes verenigen naadloos vormen en iconografie uit de barok en de klassieke oudheid met die van onze hedendaagse maatschappij. Elk beeld heeft zijn eigen verhaal. De sculpturen kunnen beschreven worden als driedimensionale collages, die vragen om laag per laag ontleed te worden en op zoek te gaan naar de vele referenties die de werken rijk zijn.\u003c/p\u003e\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNadia Naveau wordt vertegenwoordigd door Base-Alpha Gallery.\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align:justify;\"\u003eLuc Tuymans a sélectionné trois pièces comportant certains aspects baroques, non seulement sur le plan formel en tant que sculptures, mais également comme une indication de zone d’ombre ou de transition\u0026nbsp;: des interprétations contemporaines avec un élément inversement antique. Modelées en argile ou coulées en plâtre, la force de ses œuvres réside toujours dans l’imagination. Elle utilise des bribes de références à un passé invisible, tandis qu’elle fait éclore de manière subtile un temps nouveau dans le matériau de la sculpture. Outre l’argile et le plâtre, elle utilise aussi la porcelaine, l’étain, le bois et même la pâte à modeler. La pluralité de sa pratique émerge toujours de la matière qui contribue à déterminer la force et le langage de l’image. Souvent, la matière s’émancipe dans le socle, qui est parfois intégré à l’œuvre, d’autre fois une composante autonome de l’installation. La façon dont elle ajoute de nouveaux éléments à la statue classique constitue une référence directe à la pratique de la «\u0026nbsp;restauration visible\u0026nbsp;» souvent appliquée à des sites archéologiques ou à des constructions historiques qu’il faut consolider. Des lacunes et des parties manquantes sont ainsi remplies de manière «\u0026nbsp;aveugle\u0026nbsp;» avec des matériaux divergents de sorte que l’intervention soit rendue visible et ajoute un critère de référence comme indication temporelle. L’artiste applique cette technique aux images et souvenirs les plus variés de son enfance. De petites sculptures blanches moulées vont de pair avec des portraits baroques modelés ou des animaux sculptés dans le bois. Son univers féerique est habité par un étrange brassage de soldats, de philosophes, d’astronautes et de personnages de bande dessinée, mais aussi d’animaux, d’esclaves et de damnés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eTexte: Hans Willemse\u003cbr\u003eTraductions: Isabelle Grynberg\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":1930,"name":"Nadia Naveau","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}