{"id":17593,"title":"Rubens 1948","dimensions":"00:65:00","date_begin":"1948-01-01","material":"video 35mm B\u0026W","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":21,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Fonds Henri Storck","cached_tag_list":"video barok","publishing_process_id":1,"annotation":"\u003cp\u003eIn collaboration with Paul Haesaerts\u003c/p\u003e\r\n","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":17,"permalink":"rubens-1948","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/040/208/medium_500/HenriStorck.jpg?1521798360","cached_actor_names":"Henri Storck","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"category":{"en":"Video","nl":"Video","fr":"Video"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/040/208/large/HenriStorck.jpg?1521798360","poster_credits":"Fonds Henri Storck","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eAfter the Second World War, Henri Storck\u0026nbsp;makes his most well-known films, first about Paul Delvaux and Felix Labisse, then about Peter Paul Rubens. Storck tries to combine art criticism with the visual power of the cinema, which results in the first film about the life and work of Rubens with sound and movement. The filmmaker attaches great importance to the educational role of the cinema and is therefore particularly didactic in his approach. He defines the Baroque in comparison with painting to the Middle Ages, he refers to the composition and layout of the paintings, and he shows the life, the house, the women and the studio of the painter. The way in which he composes his film testifies of great cinematographic craftsmanship. He uses an early form of animation to analyse the structure of the paintings by means of lines and circles, and he plays with the fragmentation of the screen to present comparisons between different studies or styles. At the same time, he brings tension into the image by means of smooth camera movements, lateral shots, and zooming in on details. During the exhibition \u003ci\u003eSanguine/Bloedrood\u003c/i\u003e, the film is projected in the public space,\u0026nbsp;in alternation with a new video on Caravaggio. The choice of these projections emphasises the cinematic character of the Baroque, and at the same time goes back to the initial goal of the great altarpieces of Rubens. These were not meant for the museum environment, but were meant to be viewed from a distance.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eNa de Tweede Wereldoorlog maakt Henri Storck zijn meest bekende films, eerst over Paul Delvaux en Felix Labisse, daarna over Peter Paul Rubens. Storck tracht kunstkritiek te laten samengaan met de visuele zeggingskracht van de bioscoop, wat resulteert in de eerste film over het leven en werk van Rubens met geluid en beweging. De filmmaker hecht groot belang aan de educatieve rol van de bioscoop en gaat dan ook bijzonder didactisch te werk. Hij definieert de barok in vergelijking met schilderkunst uit de Middeleeuwen, hij duidt op de compositie en indeling van de schilderijen, en hij toont het leven, het huis, de vrouwen en het atelier van de schilder. De manier waarop hij zijn film vormgeeft, getuigt van een breed cinematogafisch vakmanschap. Hij maakt gebruik van een vroege vorm van animatie door met lijnen en cirkels de structuur van de schilderijen te ontleden, en hij speelt met de versnippering van het scherm om vergelijkingen te tonen tussen verschillende studies of stijlen. Tegelijk brengt hij spanning in het beeld met vloeiende camerabewegingen, laterale shots, en het inzoomen op de details. Tijdens de tentoonstelling \u003cem\u003eSanguine/Bloedrood\u003c/em\u003e wordt de film geprojecteerd in de publieke ruimte, in afwisseling met een nieuwe video die Caravaggio belicht. De keuze voor deze projecties benadrukt het filmisch karakter van de barok, en gaat tegelijk ook terug naar het initi\u0026euml;le doel van de grote altaarstukken van Rubens. Die waren niet bedoeld voor de museale sfeer, maar om vanop afstand bekeken te worden.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"text-align: justify;\"\u003eApr\u0026egrave;s la Seconde Guerre mondiale, Henri Storck\u0026nbsp;r\u0026eacute;alise ses films les plus c\u0026eacute;l\u0026egrave;bres, d\u0026rsquo;abord sur Paul Delvaux et sur F\u0026eacute;lix Labisse, ensuite sur Pierre Paul Rubens. Storck tente de r\u0026eacute;unir la critique d\u0026rsquo;art et l\u0026rsquo;\u0026eacute;loquence visuelle du cin\u0026eacute;ma, ce qui donne lieu au premier film sur la vie de Rubens avec du son et du mouvement. Le cin\u0026eacute;aste attache une grande importance au r\u0026ocirc;le \u0026eacute;ducatif du cin\u0026eacute;ma et adopte une d\u0026eacute;marche particuli\u0026egrave;rement didactique. Il d\u0026eacute;finit le baroque en regard de l\u0026rsquo;art pictural du Moyen-\u0026Acirc;ge, explique la composition et la disposition des images, montre la vie, la demeure, les femmes et l\u0026rsquo;atelier du peintre. La fa\u0026ccedil;on dont il configure son film t\u0026eacute;moigne d\u0026rsquo;un vaste savoir-faire cin\u0026eacute;matographique. Il utilise une forme d\u0026rsquo;animation des d\u0026eacute;buts du septi\u0026egrave;me art qui analyse la structure des tableaux \u0026agrave; l\u0026rsquo;aide de lignes et de cercles, il joue avec la fragmentation de l\u0026rsquo;\u0026eacute;cran pour exposer des comparaisons entre diff\u0026eacute;rents styles et \u0026eacute;tudes. En m\u0026ecirc;me temps, il introduit de la tension dans l\u0026rsquo;image par ses mouvements de cam\u0026eacute;ra fluides, ses prises de vue lat\u0026eacute;rales et ses plans serr\u0026eacute;s sur des d\u0026eacute;tails. Pendant l\u0026rsquo;exposition \u003cem\u003eSanguine/bloedrood\u003c/em\u003e, le film est projet\u0026eacute; dans l\u0026rsquo;espace public,\u0026nbsp;en alternance avec une nouvelle vid\u0026eacute;o qui met en lumi\u0026egrave;re le Caravage. Le choix de ces projections souligne le caract\u0026egrave;re cin\u0026eacute;matographique du baroque et revient en m\u0026ecirc;me temps \u0026agrave; l\u0026rsquo;objectif initial des grands retables de Rubens qui n\u0026rsquo;\u0026eacute;taient pas destin\u0026eacute;s \u0026agrave; un contexte mus\u0026eacute;al, mais \u0026agrave; \u0026ecirc;tre vus et contempl\u0026eacute;s de loin.\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":3116,"name":"Henri Storck","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}