{"id":36588,"title":"Interview with Hugo Roelandt (fragments), conducted by Luc Mishalle (1980) and  Roger D’Hondt (1977)","dimensions":"","date_begin":null,"material":"","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":168,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":0,"stream_count":0,"collection":"","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":27,"permalink":"interview-with-hugo-roelandt-fragments","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Hugo Roelandt","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","mhka_works":false,"category":{"en":"Interview","nl":"","fr":""},"poster_image":null,"poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003e\u003cspan style=\"color:hsl(119,57%,31%);\"\u003e\u003cstrong\u003e►\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(153,0,0);\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003cstrong\u003eCLICK \u003c/strong\u003e\u003ca href=\"https://s3.us-east-1.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/HUGO+EN+-+Conversational+Jo+voice.mp3\"\u003e\u003cstrong\u003eHERE \u003c/strong\u003e\u003c/a\u003e\u003cstrong\u003eTO LISTEN TO THE AUDIO\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cblockquote\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(71,71,71);\"\u003e“\u003c/span\u003eThe first performance that I consciously called a performance and which rightfully bore my name happened in 1974, in Aalst. These performances developed naturally for me. I see them as an evolution of my previous work. Firstly, I rejected the idea of an artist locked away in an attic, creating “art” and feeling superior to others. Secondly, at the time, I was doing photography, but I refused to photograph things as they were, as they appeared… What interested me was deliberately altering certain situations and then capturing them. Photography was a suitable tool for that. But over time, the act of altering became more important than the photography itself, making the step toward 'live' situations a small one.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eBy the way, those early 'performances'—let's just call them that—were not something I initially labeled as performances myself. It was only when the medium gained recognition that people started calling what I was doing by this name that was in vogue at the time. At first, I resisted that; I didn’t want to be a 'performer', because it felt like a label being forced onto me. What I did was simply a reaction—I didn’t want to be a painter, a sculptor, or even a photographer. I just wanted to do what I felt I had to do, not to be a performer specifically. Later, I tried to make a joke out of it by getting “performer” printed on my passport, but that didn’t work. They didn’t recognize it at the civil registry.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eSpecifically because it was the beginning of performance, I wanted to banish everything that was normally accepted as existing, to truly start over. That’s why I tried to paint a person into the wall – that person happened to be Mark Verreckt. I simply placed him in front of a wall and tried to unite him and the wall using paint, until he disappeared. Because everything—especially thinking—is supposedly centered around humans. And if you paint away a person, you are essentially erasing the fundamental element.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eFrom that first performance to the Kaaitheater festival, there was an evolution—one thing led to another—reactions to the previous work until I realized that, in this so-called renewal, I was getting stuck again. Not immediately, but eventually, you fall back into a system, into being used, into rules that get established, and so on... But I’m jumping ahead a bit.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eIn the beginning, I tried to limit myself to two performances per year, but to prepare them thoroughly and create the most complete image possible. However, as the medium became more popular, I started doing a bit more, although I never aimed to do a lot or to establish a fixed cycle, as is common in theater.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eI don’t ask myself whether performance is theater or not, or whether it belongs to visual arts or not. First of all, every performance I do significantly differs greatly from the previous one. Sometimes I might use more theatrical techniques; other times, I might focus more on visual effects.\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(71,71,71);\"\u003e”\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003c/blockquote\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;text-align:right;\"\u003e\u003cstrong\u003eInterview with Hugo Roelandt (fragments), conducted by Luc Mishalle, published in \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eCET-Bulletin\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e, no. 5, June-August 1980\u003c/strong\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003chr\u003e\u003cblockquote\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(71,71,71);\"\u003e“\u003c/span\u003eFor me, performance represents a more total medium. I arrived at it because the techniques I previously used were too limited to work with. Performance is a broader medium. It allows me to align more with current technological developments.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eI have little faith in the idea of an artist suffering alone in their studio, creating a masterpiece. The creation of an artwork is the most important phase, even more important than the final product, which only holds historical or economic value. Performance establishes direct contact with the audience. For me, this is the result of years of critical research into the medium of art.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eArtistic plans, I wouldn’t call them plans but rather artistic evolution, are difficult to determine far in advance because we work in a very time-sensitive manner. We will place more emphasis on behavioral patterns—both our own and those of the audience—which will likely result in a more aggressive relationship between the two.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eFor me, art is always political. Not in terms of party affiliation, but within a social context. That doesn’t mean I like politically engaged art—I find that subject too narrow. The fact that I express myself at all means I am aware of certain things that reflect society. The way I express myself is a reflection of that. For example, I don’t play along with the gallery system, which is commercially structured.\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(71,71,71);\"\u003e”\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003c/blockquote\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;text-align:right;\"\u003e\u003cstrong\u003eInterview with Hugo Roelandt (fragments), conducted by Roger D’Hondt, published in \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eDe Voorpost\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003eon July 24th 1977\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cspan style=\"color:hsl(119,57%,31%);\"\u003e\u003cstrong\u003e►\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(153,0,0);\"\u003e\u003cstrong\u003e\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:hsl(0,0%,0%);\"\u003e\u003cstrong\u003eKLIK \u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003ca href=\"https://s3.us-east-1.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/HUGO+NL+-+Walter+voice.mp3\"\u003e\u003cspan style=\"color:hsl(0,0%,0%);\"\u003e\u003cstrong\u003eHIER\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/a\u003e\u003cspan style=\"color:hsl(0,0%,0%);\"\u003e\u003cstrong\u003e OM TE LUISTEREN\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cblockquote\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(71,71,71);\"\u003e“\u003c/span\u003eDe eerste performance die ik heel bewust performance heb genoemd en die het recht gekregen heeft mijn naam te dragen was in 1974, in Aalst. Die performances zijn bij mij normaal gegroeid. Ik zie ze als een evolutie uit mijn vorig werk, ten eerste: het niet aanvaarden van het systeem van de artiest die afgesloten op zijn zolderkamer werkt en 'kunst' aflevert en die zich daarmee interessanter voelt dan een ander, en ten tweede: in die tijd fotografeerde ik, maar ik weigerde toen te fotograferen wat er is, wat er staat... het opzoeken van sferen. Mij interesseerde het bepaalde toestanden heel bewust te veranderen en die dan vast te leggen. Daarvoor was fotografie een geschikt middel. Op den duur werd het veranderen echter belangrijker dan de fotografie zelf en dan is de stap klein om er 'live' toestanden van te maken.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eTrouwens, die eerste 'optredens' zal ik ze maar noemen, noemde ikzelf geen performances. Het is slechts omdat het medium ook hier bekend werd dat men dat soort dingen waar ik mee bezig was uiteindelijk de naam heeft gegeven die op dat moment gangbaar was. In het begin heb ik me daar wel tegen verzet, dan wilde ik geen performer zijn omdat dat echt een etiket op u plakte en omdat hetgeen ik deed slechts een reaktie was omdat ik noch schilder, noch beeldhouwer, noch fotograaf wou zijn. Ik wilde gewoon doen wat ik vond dat ik moest doen, niet speciaal performer zijn. Nu heb ik er een grapje van willen maken door het op mijn pas te laten zetten, maar dat is niet gelukt. Kennen ze niet op de bevolking.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eSpecifiek het een eerste performance begin was wilde ik alles wat normaal als bestaand aanvaard wordt wegbannen om echt opnieuw te beginnen. Daarom heb ik geprobeerd een persoon die toevallig Verreckt was – in de muur te schilderen: ik heb die persoon gewoon voor een muur gezet en met verf/kleurstof geprobeerd hem en de muur één te maken zodat hij verdween omdat alles – vooral wat het denken betreft – zogezegd van de mens uit gebeurt. En als je dus een mens wegschildert, schilder je eigenlijk het elementaire weg.\u0026nbsp;\u003cbr\u003eVanaf die eerste tot het Kaaiteater is er een evolutie geweest – het een vloeide uit het ander – reakties op het voorgaande totdat je beseft dat je in die zogezegde vernieuwing aan het vastlopen bent, niet direkt, raar terugvalt in een systeem, in een gebruikt worden, met regels die vastgesteld worden en zo... (maar ik spring een beetje ver)... In het begin heb ik geprobeerd er maar twee per jaar te doen maar dan wel degelijk voorbereid, een zo totaal mogelijk beeld te geven, maar toen werd het medium een beetje populair en dan ben ik iets meer gaan doen, alhoewel ik er nooit naar gestreefd heb er heel veel te doen, en zeker geen cyclus zoals bv. in teater.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIk vraag me niet af of performance teater is of geen teater is of het bij beeldende kunsten kan gerekend worden of niet. Ten eerste: ieder optreden dat ik doe verschilt heel veel van het vorige of kan heel veel verschillen. De ene keer gebruik ik meer teatertechnieken, een andere keer veel meer visuele effekten.\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(71,71,71);\"\u003e”\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003c/blockquote\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;text-align:right;\"\u003e\u003cstrong\u003eInterview met Hugo Roelandt door Luc Mishalle, CET-Bulletin, nr. 5, juni-augustus 1980\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003chr\u003e\u003cblockquote\u003e\u003cp\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(71,71,71);\"\u003e“\u003c/span\u003eVoor mij heeft performance de betekenis van een totaler medium. Ik ben daartoe gekomen omdat de technieken welke ik vroeger gebruikte te beperkt waren om in te werken. Performance is een meer uitgebreid medium. Het geeft mij de mogelijkheid om meer bij de technische aktualiteit aan te sluiten.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIk echt weinig geloof aan de kunstenaar die eenzaam zieltogend op zijn atelier een kunstwerk zit te kreëren. Het kreren van een kunstwerk is de belangrijkste faze, zelfs belangrijker dan het eindprodukt dat enkel maar een historische of ekonomische waarde heeft. Performance legt direkt kontakt met het publiek. Voor mij is dit het resultaat van jaren kritisch onderzoek in het medium kunst.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eDe artistieke plannen (... ik zou niet spreken van plannen maar artistieke evolutie) zijn moeilijk lang op voorhand te bepalen omdat we sterk tijdsgebonden werken. We zullen meer de nadruk leggen op de gedrags- patronen van zowel onszelf als het publiek. Waardoor waarschijnlijk een meer agressievere relatie tussen beiden zal ontstaan.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eKunst is voor mij altijd politiek. Geen partijgebondenheid. Dat niet. Meer binnen een sociale kontekst gezien dan. Dit wil niet zeggen dat ik houd van politiek geëngageerde kunst. Voor mij is dat onderwerp te eng. Door 't feit dat men zich uit, is men bewust van een aantal dingen dewelke uit de maatschappij reflekteren. Alleen al de manier waarop ik mij uit is daar een reflektie van. Ik speel bijvoorbeeld niet mee in het galerijen systeem dat kommercieel is opgebouwd.\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(71,71,71);\"\u003e”\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003c/blockquote\u003e\u003cp style=\"text-align:right;\"\u003e\u003cstrong\u003eInterview met Hugo Roelandt (fragmenten), afgenomen door Roger D’Hondt, gepubliceerd in \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eDe Voorpost\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e op 24 juli 1977\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003e\u003cspan style=\"color:hsl(119,57%,31%);\"\u003e\u003cstrong\u003e►\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:rgb(153,0,0);\"\u003e\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003cspan style=\"color:hsl(0,0%,0%);\"\u003e\u003cstrong\u003eCLIQUEZ\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003ca href=\"https://s3.us-east-1.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/HUGO+FR+-+Julien+voice%2C+speaks+fast%2C+but+slowed+down+version+sounds+less+netural.mp3\"\u003e\u003cspan style=\"color:hsl(0,0%,0%);\"\u003e\u003cstrong\u003eICI \u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/a\u003e\u003cspan style=\"color:hsl(0,0%,0%);\"\u003e\u003cstrong\u003ePOUR ÉCOUTER L'AUDIO\u003c/strong\u003e\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003cblockquote\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003e\u003cstrong\u003e«\u003c/strong\u003eLa première performance que j'ai consciemment appelée une performance et qui a eu le droit de porter mon nom a eu lieu en 1974, à Alost. Ces performances se sont développées naturellement pour moi. Je les vois comme une évolution de mon travail précédent.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003ePremièrement, j’ai rejeté l’idée d’un artiste enfermé dans un grenier, créant de l’« art » et se sentant supérieur aux autres. Deuxièmement, à l’époque, je pratiquais la photographie, mais je refusais de photographier les choses telles qu’elles étaient, telles qu’elles apparaissaient… Je recherchais des atmosphères. Ce qui m’intéressait, c’était de modifier volontairement certaines situations et de les capturer ensuite. La photographie était un outil adapté pour cela. Mais au fil du temps, l’acte de transformation est devenu plus important que la photographie elle-même, rendant le passage aux situations « en direct » presque naturel.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eD’ailleurs, ces premières « performances »—appelons-les ainsi—n’étaient pas quelque chose que j’avais initialement qualifié de performances moi-même. C’est seulement lorsque le médium a gagné en reconnaissance que les gens ont commencé à qualifier mon travail du nom qui était en vogue à l’époque. Au début, je m’y suis opposé ; je ne voulais pas être un « performeur », car cela ressemblait à une étiquette qu’on m’imposait. Ce que je faisais était simplement une réaction—je ne voulais être ni peintre, ni sculpteur, ni même photographe. Je voulais simplement faire ce que je ressentais comme nécessaire, pas être un performeur en tant que tel. Plus tard, j’ai voulu en faire une plaisanterie en essayant de le faire inscrire sur mon passeport, mais cela n’a pas fonctionné. Ils ne l'ont pas reconnu à l’état civil.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eMa première performance consistait à éliminer tout ce qui est normalement accepté comme existant, afin de repartir de zéro.\u0026nbsp;C’est pourquoi j’ai essayé de peindre une personne—qui, par hasard, s’appelait Verreckt—dans le mur. Je l’ai simplement placée devant un mur et j’ai essayé, en utilisant de la peinture et des colorants, de la fondre dans le mur jusqu’à ce qu’elle disparaisse.\u0026nbsp;Parce que tout—et en particulier la pensée—est supposément centré sur l’être humain. Donc, si vous effacez une personne par la peinture, vous effacez en réalité l’élément fondamental.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eDe cette première performance jusqu’au festival Kaaitheater, il y a eu une évolution continue—une chose en entraînait une autre—une réaction au travail précédent, jusqu’à ce que je réalise que, dans cette soi-disant nouveauté, je me retrouvais à nouveau coincé. Pas immédiatement, mais à terme, on retombe dans un système, on devient utilisé, des règles sont établies, et ainsi de suite… (mais je vais un peu trop vite).\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eAu début, j’ai essayé de me limiter à deux performances par an, mais en les préparant minutieusement pour créer une image aussi complète que possible. Cependant, à mesure que le médium gagnait en popularité, j’ai commencé à en faire un peu plus, bien que je n’aie jamais cherché à en faire beaucoup ou à établir un cycle fixe, comme c’est souvent le cas au théâtre.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eJe ne me demande pas si la performance est du théâtre ou non, ou si elle appartient aux arts visuels ou non. Tout d’abord, chaque performance que je fais diffère énormément de la précédente—ou peut en différer considérablement. Une fois, je peux utiliser davantage de techniques théâtrales ; une autre fois, je peux me concentrer davantage sur des effets visuels.\u003cstrong\u003e»\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003c/blockquote\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;text-align:right;\"\u003e\u003cstrong\u003eEntretien avec Hugo Roelandt par Luc Mishalle, CET-Bulletin, n° 5, juin-août 1980\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003chr\u003e\u003cblockquote\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003e\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(31,31,31);\"\u003e«\u003c/span\u003ePour moi, la performance représente un médium plus total. Je suis arrivé à cette pratique parce que les techniques que j’utilisais auparavant étaient trop limitées pour travailler pleinement. La performance est un médium plus vaste. Elle me permet de m’aligner davantage sur les développements technologiques actuels.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eJe crois peu à l’idée de l’artiste souffrant seul dans son atelier, créant un chef-d’œuvre. La création d’une œuvre est la phase la plus importante, encore plus que le produit final, qui ne possède qu’une valeur historique ou économique. La performance établit un contact direct avec le public. Pour moi, c’est le résultat de plusieurs années de recherche critique sur le médium artistique.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eLes plans artistiques… (je ne parlerais pas de plans mais plutôt d’évolution artistique) sont difficiles à déterminer longtemps à l’avance, car nous travaillons d’une manière très liée au temps. Nous mettrons davantage l’accent sur les schémas de comportement—les nôtres ainsi que ceux du public—ce qui entraînera probablement une relation plus agressive entre les deux.\u003c/p\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;\"\u003eL’art est toujours politique pour moi.\u0026nbsp;Pas en termes d’appartenance à un parti, mais dans un contexte social. Cela ne signifie pas que j’apprécie l’art politiquement engagé—je trouve ce sujet trop restreint. Le simple fait de m’exprimer montre déjà que je suis conscient de certains aspects qui reflètent la société. La manière dont je m’exprime est en elle-même une réflexion de cela.\u0026nbsp;Par exemple, je ne participe pas au système des galeries, qui est structuré de manière commerciale.\u003cspan style=\"background-color:rgb(255,255,255);color:rgb(31,31,31);\"\u003e»\u003c/span\u003e\u003c/p\u003e\u003c/blockquote\u003e\u003cp style=\"margin-left:0cm;text-align:right;\"\u003e\u003cstrong\u003eEntretien avec Hugo Roelandt (fragments), réalisé par Roger D’Hondt, publié dans \u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eDe Voorpost\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e le 24 juillet 1977\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":1660,"name":"Hugo Roelandt"}]}