{"id":9430,"title":"Sans titre (Empty Gallery)","dimensions":"400 x 250 cm","date_begin":"2000-01-01","material":"24 frames","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":20,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Courtesy FNAC 00-000, Centre National des Arts Plastique, France","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":21,"permalink":"sans-titre-empty-gallery","description_ca":null,"short_description_ca":null,"description_it":null,"short_description_it":null,"cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":null,"hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":false,"category":{"en":"Drawing","nl":"Tekening","fr":"Dessin"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/020/444/large/DSC_0380.jpg?1392736333","poster_credits":null,"translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"*Untitled (Empty Gallery, 2000)* is a collection of twenty-four drawings. In this piece, Ondák plays with ideas around the perception of an empty gallery, a motif that recurs throughout his oeuvre. The artist gave some friends and family members the task (on the basis of his personal description) to draw an empty gallery without actually seeing it. The whole work plays with the idea of a double perspective on the sense of space. \r\n\r\nOn the one hand, every framed drawing has its autonomous status, owing to each having been drawn by a different individual. \r\n\r\nOn the other hand, the separate drawings are comparable to a film-frame from an animation film, a phase of an evolving décor. The subtle variations between the various drawings play with our gaze as viewers. \r\n\r\nThe whole cluster looks like a configuration of a storyboard. This triggers reflections about the notion of a gallery space, particularly the ideal of the 'white cube' - the pure, so-called neutral context that would be ideal for art presentation. This idealization becomes manifest in the subtle suggestions relayed via the drawings of the various contributors, hoverig through the ostensibly identical, empty spaces. And because the viewer instinctively looks for connections among this ensemble of drawings, the spaces between the frames inevitably are interlaced with new levels of meaning. "},{"locale":"nl","short_description":"","description":"*Untitled (Empty Gallery)* is een verzameling van vierentwintig tekeningen. In het werk speelt Ondák met de idee rond de perceptie van de lege galerij, een wederkerend motief in zijn gehele oeuvre. Ondák gaf de opdracht aan enkele vrienden en familieleden om via zijn persoonlijke aanwijzingen een lege galerij te tekenen. Het hele werk speelt met de idee van een dubbel perspectief over ruimtelijkheid. \r\n\r\nEnerzijds, spelen de subtiele variaties tussen de verschillende tekeningen met de blik van de toeschouwer. Iedere afzonderlijke tekening is vergelijkbaar met het belang van een filmframe in een animatiefilm. Elke ingekaderde tekening krijgt hierdoor een aparte autonome invulling. \r\n\r\nAnderzijds, schept de hele cluster een configuratie of heterogeen storyboard. Daaruit ontspringt een reflectie over de galerijruimte. De perceptie verschuift dus steeds van de verzameling via de individuele tekening naar de toeschouwer en vice versa. \r\n\r\nKortom, speelt het werk met de idee van een tussenruimte door de blik van de toeschouwer steeds op een andere manier te kaderen ten opzichte van het werk, zichzelf en de ruimte."},{"locale":"fr","short_description":"","description":"*Sans titre (Empty Gallery, 2000)* est une collection de vingt-quatre dessins. L’œuvre joue sur la perception d’une galerie vide, un motif récurrent dans l’ensemble de l’œuvre d’Ondák. Celui-ci a demandé à quelques amis et membres de sa famille de dessiner une galerie vide sans l’avoir vue, en s’appuyant uniquement sur la description personnelle de l’artiste. L’œuvre s’articule donc autour d’une double perception de la spatialité. D’une part, chaque dessin encadré a un statut autonome, puisque tous ont été dessinés par un autre individu. D’autre part, les dessins sont comparables à un photogramme de film d’animation, une phase dans un décor en évolution. \r\nLes variations subtiles entre les différents dessins jouent avec le regard du spectateur. L’ensemble ressemble à une configuration ou une sorte de story-board qui génère une réflexion sur l’espace de galerie, à savoir l’idéal du « cube blanc », le contexte dit pur, neutre et idéal pour présenter de l’art. Cette idéalisation se prolonge dans les suggestions subtiles qui se glissent à travers les mains des différents auteurs dans les dessins d’espaces vides censés être identiques. Et comme le spectateur cherche des liens involontaires dans les dessins réunis, de nouvelles strates de signification s’infiltrent par le biais de l’espace entre les cadres.\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":1133,"name":"Roman Ondák","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}