{"id":9568,"title":"Orpheus","dimensions":"150 x 200 cm and 16 x 18 x 12.5 cm","date_begin":"1979-01-01","material":"acrylic on canvas with object","art_status_id":13,"legal_status_id":12,"category_id":9,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":1,"stream_count":0,"collection":"Collection M HKA, Antwerp / Donated by Adriaan Raemdonck, 2014","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"S0491_49","stream_count_app":31,"permalink":"orpheus","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":null,"cached_actor_names":"Jan Cox","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":null,"short_description_uk":null,"description_tr":null,"short_description_tr":null,"mhka_works":true,"category":{"en":"Painting","nl":"Schilderij","fr":"Peinture"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/020/644/large/Cox_Jan_Orfeus_1979_photo_M_HKA35.jpg?1392212252","poster_credits":"(c)image: M HKA","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003eThe myth of Orpheus plays a major role in the oeuvre of Jan Cox, and this theme was to remain an ongoing source of inspiration from 1953 right up to the end of his life.\u0026nbsp; Cox feels a great inner fascination for this classical myth, where the desire for the absolute, for harmony and unity - as well as the tragic impossibility of such - stands central.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn a conversation with Willem M. Roggeman in 1980, Cox explains this intense affiliation:\u0026nbsp;\u003cem\u003e\u0026ldquo;Orpheus especially struck me because he\u0026#39;s the very personification of the artist.\u0026nbsp; So it was a sort of identification.\u0026nbsp; In response to the great loss he\u0026#39;d undergone - indeed, Orpheus loses his beloved - he transposes this to song.\u0026nbsp; And the more he suffers, the more he sings.\u0026rdquo;\u0026nbsp; \u003c/em\u003e(Willem M. Roggeman, \u003cem\u003eAteliergesprekken met Jan Burssens, Jan Cox, Paul Van Hoeydonck, Pol Mara\u003c/em\u003e, 1982, p. 52)\u0026nbsp; The fateful blow befallen Orpheus, functioned as metaphor for artistic and existential existence.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eOrpheus\u003c/em\u003e, the artist evokes an image of two irreconcilable realms.\u0026nbsp; In the middle of the painting, on a blue strip that acts as a borderline, Jan Cox integrates a figure playing the lyre.\u0026nbsp; At right, we see the warm glow of dancing fire; left, a number of thorny strokes representing the protagonist\u0026#39;s grief. \u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u0026ldquo;It is the ironic, bittersweet commentary of the weary poet confronting the illusory nature of his artistic and existential struggle.\u0026nbsp; An illusion, or in the best case a substitute.\u0026nbsp; But he can find no manner of reconciliation in either; for the artist who in life and art strove for the absolute, this was simply not enough.\u0026quot;\u003c/em\u003e (Francisca Vandepitte, Jan Cox. Ilias, 1997, p. 32)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAs such, this work is described as a poignant and intimate self-portrait where the divide between the two irreconcilable worlds shows itself deeper than ever.\u0026nbsp; With this kitsch-like Orpheus figure, Cox visually calls into question his pursuit of the absolute.\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003eDe mythe van Orpheus speelt een belangrijke rol in het oeuvre van Jan Cox. Vanaf 1953 tot zijn laatste levensjaar blijft de thematiek hem inspireren. Cox voelt een grote innerlijke fascinatie voor deze klassieke mythe waarin het verlagen naar het absolute, de harmonie en de vereniging, alsook de tragische onmogelijkheid hiervan, centraal staan.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn een gesprek met Willem M. Roggeman in 1980 belicht Cox zijn intense betrokkenheid: \u003cem\u003e\u0026ldquo;Orpheus heeft me getroffen omdat hij de personificatie van de artiest is. Dat was dus een soort identificatie. Doordat hij een groot verlies heeft geleden \u0026ndash; hij verliest immers zijn geliefde - gaat hij daarover zingen. En hoe meer hij lijdt, hoe meer hij zingt.\u0026rdquo; \u003c/em\u003e(Willem M. Roggeman, \u003cem\u003eAteliergesprekken met Jan Burssens, Jan Cox, Paul Van Hoeydonck, Pol Mara\u003c/em\u003e, 1982, p.52)\u0026nbsp;Orpheus\u0026rsquo; noodlottig wedervaren fungeerde als metafoor voor het artistieke en existenti\u0026euml;le bestaan.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eOrpheus\u003c/em\u003e wordt een beeld van twee onverenigbare werelden opgeroepen. In het midden van het schilderij, op een blauwe strook die als grenslijn fungeert, integreert Jan Cox een sigarendoos met een lierspelend figuurtje. Rechts zien we de warme gloed van dansend vuur, links een aantal doornige stroken die het verdriet van Orpheus weergeven.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u0026ldquo;Het is de ironische bitterzoete commentaar van de vermoeide dichter die het illusoire karakter van zijn artistiek en existentieel streven constateert. Een illusie of in het beste geval een substituut. Met geen van beiden kon hij zich echter verzoenen; voor de kunstenaar die in leven en kunst immers het absolute nastreefde was dit simply not enough.\u0026rdquo;\u003c/em\u003e (Francisca Vandepitte, Jan Cox. Ilias, 1997, p.32)\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eZodanig wordt dit werk beschreven als schrijnend abstract en innerlijk zelfportret waarin de kloof tussen de twee onverenigbare werelden zich dieper dan ooit toont. Met dit kitscherige Orpheus-figuurtje stelt Cox zijn streven naar het absolute beeldende in vraag.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003eLe mythe d\u0026rsquo;Orph\u0026eacute;e joue un r\u0026ocirc;le important dans l\u0026rsquo;\u0026oelig;uvre de Jan Cox. De 1953 \u0026agrave; sa derni\u0026egrave;re ann\u0026eacute;e de vie, ce th\u0026egrave;me continue \u0026agrave; l\u0026rsquo;inspirer. Cox \u0026eacute;prouve une grande fascination int\u0026eacute;rieure pour ce mythe classique centr\u0026eacute; autour du d\u0026eacute;sir d\u0026rsquo;absolu, d\u0026rsquo;harmonie et de r\u0026eacute;union ainsi que leur impossibilit\u0026eacute; tragique.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eDans un entretien avec Willem M.\u0026nbsp;Roggeman en 1980, Cox se livre sur la connexion intense\u0026nbsp;: \u0026laquo;\u0026nbsp;Orph\u0026eacute;e m\u0026rsquo;a touch\u0026eacute; parce qu\u0026rsquo;il est la personnification de l\u0026rsquo;artiste. C\u0026rsquo;\u0026eacute;tait donc une sorte d\u0026rsquo;identification. Parce qu\u0026rsquo;il a subi une grande perte \u0026ndash; sa bien-aim\u0026eacute;e \u0026ndash;, il va la chanter. Et plus il souffre, plus il chante\u003ca href=\"#_ftn1\" name=\"_ftnref1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e\u003cem\u003e.\u0026nbsp;\u0026raquo; \u003c/em\u003eLe destin funeste d\u0026rsquo;Orph\u0026eacute;e fait office de m\u0026eacute;taphore pour la vie artistique et existentielle.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOrpheus\u003c/em\u003e \u0026eacute;voque une image de deux mondes incompatibles. Au milieu du tableau, sur une bande bleue qui fait fonction de d\u0026eacute;marcation, Jan Cox int\u0026egrave;gre une bo\u0026icirc;te \u0026agrave; cigares avec une figurine jouant de la lyre. \u0026Agrave; droite, on aper\u0026ccedil;oit le rougeoiement ardent du feu dansant, \u0026agrave; gauche quelques bandes \u0026eacute;pineuses repr\u0026eacute;sentent le chagrin d\u0026rsquo;Orph\u0026eacute;e.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026laquo;\u0026nbsp;Il s\u0026rsquo;agit du commentaire doux-amer et ironique du po\u0026egrave;te fatigu\u0026eacute; qui constate le caract\u0026egrave;re illusoire de sa recherche artistique et existentielle. Une illusion ou tout au mieux un substitut. Il ne peut cependant se r\u0026eacute;concilier ni avec l\u0026rsquo;un ni avec l\u0026rsquo;autre\u0026nbsp;; pour l\u0026rsquo;artiste qui aussi bien dans la vie que dans l\u0026rsquo;art a aspir\u0026eacute; \u0026agrave; l\u0026rsquo;absolu, cela ne suffisait pas\u003ca href=\"#_ftn2\" name=\"_ftnref2\" title=\"\"\u003e[2]\u003c/a\u003e.\u0026nbsp;\u0026raquo;\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003eAinsi, cette \u0026oelig;uvre est d\u0026eacute;crite comme un autoportrait poignant, abstrait et int\u0026eacute;rieur dans lequel le foss\u0026eacute; entre deux mondes irr\u0026eacute;conciliables se r\u0026eacute;v\u0026egrave;le plus profond que jamais. Avec cette figurine kitsch d\u0026rsquo;Orph\u0026eacute;e, Cox remet en question sa qu\u0026ecirc;te d\u0026rsquo;absolu.\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cdiv\u003e\u0026nbsp;\r\n\u003chr align=\"left\" size=\"1\" width=\"33%\" /\u003e\r\n\u003cdiv id=\"ftn1\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref1\" name=\"_ftn1\" title=\"\"\u003e[1]\u003c/a\u003e Willem M. Roggeman, \u003cem\u003eOp bezoek in het atelier van Jan Burssens, Jan Cox, Paul Van Hoeydonck, Pol Mara\u003c/em\u003e, Soethoudt, Antwerpen, 1982, p.\u0026nbsp;52\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\r\n\u003cdiv id=\"ftn2\"\u003e\r\n\u003cp\u003e\u003ca href=\"#_ftnref2\" name=\"_ftn2\" title=\"\"\u003e[2]\u003c/a\u003e Francisca Vandepitte, \u003cem\u003eJan Cox, Ilias\u003c/em\u003e, Cultureel Centrum A. Spinoy, Malines, 1997, p.\u0026nbsp;32\u003c/p\u003e\r\n\r\n\u003cp\u003e\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n\u003c/div\u003e\r\n"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[{"id":1795,"name":"Jan Cox","category":{"en":"Creator","nl":"Vervaardiger","fr":"Créateur"}}]}