{"id":12390,"title":"Square Tubes, Series DW","dimensions":"","date_begin":null,"material":"cardboard","art_status_id":13,"legal_status_id":47,"category_id":58,"platform_id":1,"deleted":false,"asset_count":8,"stream_count":0,"collection":"","cached_tag_list":"","publishing_process_id":1,"annotation":"","date_end":null,"reference":"","stream_count_app":59,"permalink":"square-tubes-series-dw","description_ca":"","short_description_ca":"","description_it":"","short_description_it":"","cached_primary_asset_url":"http://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/062/424/medium_500/2020__Monoculture__photo_M_HKA_cc_4.jpg?1601471497","cached_actor_names":"Charlotte Posenenske","hide_from_json":false,"prev_platform_id":null,"description_uk":"","short_description_uk":"","description_tr":"","short_description_tr":"","mhka_works":false,"category":{"en":"Installation","nl":"Installatie","fr":"Installation"},"poster_image":"https://s3.amazonaws.com/mhka_ensembles_production/assets/public/000/062/424/large/2020__Monoculture__photo_M_HKA_cc_4.jpg?1601471497","poster_credits":"Photo: M HKA  ","translations":[{"locale":"en","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003e\"The objects are intended to have the objective character of industrial products.\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eThey are not intended to represent anything other than what they are.\"\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e- Charlotte Posenenske\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eCharlotte Posenenske was born in 1930 in Wiesbaden, Germany as Liselotte Henriette Mayer. Between 1951 and 1952 she studied at the Stuttgart Academy of Art under the famous painter Willi Baumeister. In 1959 she started her career as a freelance artist, which would last till 1968. Her marriage to architect Paul Posenenske (from 1955 till 1968) had a great influence on her development as an artist. She died in 1985 at the age of fifty-five in Frankfurt am Main.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eEARLY CAREER\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u0026nbsp;\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePosenenske began her artistic career in the theatre as a set designer and costume maker. In the theatre, she came into contact with large canvases and the many activities behind the scene. Working with large, yet easy to move props was a source of inspiration for her later work.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eIn addition, the feeling of community and cooperation within the theatre left a great impression; hundreds of individuals working together toward a common performance. It is a concept that will return in her art later on.\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePHILOSOPHY\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePosenenske tried not to stand out. This is due to her past and experiences during World War II; her Jewish ancestry got her expelled from school and she was forced to go into hiding for long periods of time. As an artist she too wanted to be part of a collective: art was not something that was created for and by individuals, but as a social action for an audience. To achieve this, art had to be manufactured on a large scale and easy to assemble. The cardboard \u003ci\u003eVierkantrohre\u003c/i\u003e were ideal transmitters for this idea. As a result Posenenske is considered one of the first to create participatory art.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eSOCIAL COMMITMENT\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAs a final step in her artistic evolution she gave up on art all together, which today may be perceived as an artificial act. It can also be considered the ultimate outcome of minimalistic reduction. She went on to study sociology, which she felt had a greater impact than art, and worked as a sociologist in close partnership with the trade unions.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eOEUVRE\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAfter her career in the theatre, Posenenske became a freelance artist. Her first works were inspired by rock formations. The non-figurative panels were made by applying stripes, streaks and smudges with a palette knife. Later, she started using new materials: coloured tape, spray cans, markers, metal, cardboard, and she adapted different imagery. Posenenske continued to experiment, which resulted in her abandoning the flat surface.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eBy folding, bending and reliefs she continued her transition away from the two-dimensionality. This carried on until she created her \u003ci\u003eVierkantrohre\u003c/i\u003e. First in galvanized steel, then in the easier to move and assemble corrugated cardboard. Her last works were the \u003ci\u003eDrehflügel\u003c/i\u003e: accessible cubes that can be adjusted continuously by the public by opening or closing the revolving vanes. Her work was always in a style similar to Minimal Art.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eSERIES DW VIERKANTROHR\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe \u003ci\u003eSeries DW Vierkantrohre\u003c/i\u003e is the art of Posenenske in its purest form. She constructed these minimalistic cardboard tubes between \u0026nbsp;1967 and 1968. The hollow sculptures consist of various modules, making them adaptable to the available space. Each installation can be changed and altered, and like consumer goods the tubes can be reproduced endlessly. Despite their light materials, the installations can reach monumental proportions, but their market price is always the same. Posenenske made no profit on the \u003ci\u003eVierkantrohre\u003c/i\u003e, she simply used the market as a method of distribution.\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePosenenske was influenced by Russian Constructivism and the Dutch De Stijl; she elevated both styles to accessible, purely architectural art with a social and participatory side.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eThe exhibition was realized in cooperation with G262 Sofie Van de Velde,\u0026nbsp;Dr. Burkhard Brunn\u0026nbsp;(Estate Charlotte Posenenske) and\u0026nbsp;Galerie Mehdi Chouakri.\u003c/p\u003e"},{"locale":"nl","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003e“De voorwerpen zijn bedoeld om de objectieve aard van industriële producten te bezitten.\u0026nbsp;\u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cbr\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003eZe zijn niet bedoeld om iets anders te vertegenwoordigen dan wat ze zijn.” \u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e– Charlotte Posenenske\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eCharlotte Posenenske (1930–1985) werd geboren in het Duitse Wiesbaden als Liselotte Henriette Mayer. Tussen 1951 en 1952 volgde ze een kunstopleiding aan de Stuttgarter Kunstakademie, waar ze les kreeg van de bekende schilder Willi Baumeister. Haar huwelijk met architect Paul Posenenske (van 1955 tot 1968) had een grote invloed op haar ontwikkeling als kunstenaar. In 1985 overleed ze op vijfenvijftigjarige leeftijd in Frankfurt am Main.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eVROEGE CARRIÈRE\u003c/p\u003e\u003cp\u003eCharlotte Posenenske begon haar artistieke carrière in het theater als decorbouwer en kostuummaker. In het theater kwam ze in contact met grote canvassen en de vele activiteiten achter de schermen. Het werken met grote, maar toch gemakkelijk te verplaatsen decorstukken was een bron van inspiratie voor haar latere werk.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDaarnaast liet het gemeenschapsgevoel binnen het theatergezelschap een grote indruk op haar na; honderden individuen die samenwerken aan een gemeenschappelijk optreden. Het is een concept dat later zal weerkeren in haar kunst.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eFILOSOFIE\u003c/p\u003e\u003cp\u003eCharlotte Posenenske trachtte niet op te vallen. Dit was te wijten aan haar verleden en ervaringen tijdens de Tweede Wereldoorlog; wegens haar Joodse afkomst werd ze van school gestuurd en moest ze zich lange tijd verborgen houden. Ook als kunstenaar wou ze deel uitmaken van een collectief: kunst was niet iets dat door en voor individuen, maar wel als een sociale actie voor een publiek gemaakt moest worden. Om dit te bereiken, moest kunst op grote schaal geproduceerd kunnen worden en door een breed publiek eenvoudig te assembleren zijn. De kartonnen \u003ci\u003eVierkantrohre\u003c/i\u003e (\u003ci\u003eVierkante Buizen Reeks DW\u003c/i\u003e) waren de ideale dragers voor dit idee. Daardoor wordt Posenenske beschouwd als een van de eersten die participatieve kunstwerken maakte.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eSOCIAAL ENGAGEMENT\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAls laatste stap in haar artistieke evolutie liet ze de kunst achter zich. Dit kan gezien worden als een kunstmatige act, of als het eindresultaat van de minimalistische reductie. Ze ging sociologie studeren – die had volgens haar een grotere impact dan kunst – en werkte nadien nauw samen met de vakbonden.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eOEUVRE\u003c/p\u003e\u003cp\u003eNa haar carrière in het theater werd Charlotte Posenenske zelfstandig kunstenaar. Haar eerste werken waren geïnspireerd door rotsformaties. De non-figuratieve panelen werden gemaakt door met een paletmes strepen en vegen aan te brengen. Later maakte ze de overgang naar een andere beeldtaal, en naar andere materialen, zoals gekleurde tape, spuitbussen, stiften, metaal en karton. Posenenske bleef verder experimenteren en kwam zo los van het platte vlak.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDoor middel van vouwen, buigen en het reliëf liet ze de tweedimensionaliteit steeds verder achter zich. Deze ontwikkeling zette zich voort tot ze uiteindelijk bij haar \u003ci\u003eVierkantrohre\u003c/i\u003e uitkwam. Eerst in verzinkt staal, daarna in het eenvoudiger te verplaatsen en op te stellen gegolfd karton. Haar laatste werken waren de \u003ci\u003eDrehflügel\u003c/i\u003e: betreedbare kubussen die door het publiek continu aangepast kunnen worden. De draaiende panelen kunnen moeiteloos geopend of gesloten worden. Haar werk was steeds in een stijl die vergelijkbaar is met de \u003ci\u003eminimal art\u003c/i\u003e.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eSERIES DW VIERKANTROHR\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDe \u003ci\u003eVierkante Buizen Reeks DW\u003c/i\u003e is de kunst van Charlotte Posenenske in haar zuiverste vorm. Tussen 1967 en 1968 construeerde ze deze strak minimalistische kartonnen buizen. De holle sculpturen bestaan uit verschillende modules die aanpasbaar zijn aan de beschikbare ruimte. Elke installatie kan worden gewijzigd en herschikt, en als consumptiegoederen kunnen de buizen eindeloos worden gereproduceerd. Ondanks hun lichte materialen kunnen de installaties monumentale proporties bereiken, maar hun marktprijs blijft altijd dezelfde. Posenenske maakte geen winst op de \u003ci\u003eVierkantrohr\u003c/i\u003e; ze gebruikt de markt louter als distributiekanaal.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eCharlotte Posenenske werd beïnvloed door het Russische constructivisme en het Nederlandse De Stijl; ze verhief beide kunstvormen tot betreedbare, puur architecturale kunst met een sociale en participatieve kant.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDe tentoonstelling werd gerealiseerd in samenwerking met\u0026nbsp;G262 Sofie Van de Velde, Dr. Burkhard Brunn\u0026nbsp;(Estate Charlotte Posenenske) en\u0026nbsp;Galerie Medhi Chouakri.\u0026nbsp;\u003c/p\u003e"},{"locale":"fr","short_description":"","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e«\u0026nbsp;Les objets sont destinés à posséder le caractère objectif des produits industriels.\u003c/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eIls n’ont pas vocation à représenter autre chose que ce qu’ils sont.\u0026nbsp;»\u003c/strong\u003e\u003ci\u003e\u003cstrong\u003e \u003c/strong\u003e\u003c/i\u003e\u003cstrong\u003e– Charlotte Posenenske *\u003c/strong\u003e\u003c/p\u003e\u003cp\u003eCharlotte Posenenske (1930-1985), née Liselotte Henriette Mayer, a vu le jour dans la ville allemande de Wiesbaden. Entre\u0026nbsp;1951 et\u0026nbsp;1952, elle suit une formation artistique à l’Académie des Beaux-Arts de Stuttgart, où son professeur est le peintre célèbre Willi Baumeister. Son mariage avec l’architecte Paul Posenenske (de 1955 à 1968) influence son développement artistique. Charlotte Posenenske s’est éteinte prématurément à Francfort, à l’âge de 55 ans à peine.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eDÉBUT DE SA CARRIÈRE\u003c/p\u003e\u003cp\u003eCharlotte Posenenske amorce sa carrière artistique au théâtre, en tant que scénographe et costumière. C’est au théâtre qu’elle découvre les grandes toiles et les multiples activités en coulisse. Travailler avec d’imposantes pièces de décor néanmoins faciles à déplacer constitue une source d’inspiration pour son œuvre ultérieure.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eLe sentiment d’appartenance à une collectivité, de faire partie de ces centaines d’individus qui collaborent à un projet collectif est un facteur qui la marque profondément, et ce concept rejaillira dans son œuvre plastique.\u003c/p\u003e\u003cp\u003ePHILOSOPHIE\u003c/p\u003e\u003cp\u003eCharlotte Posenenske essaie de ne pas attirer l’attention. Cela remonte à son passé et à ses expériences durant la Seconde Guerre mondiale\u0026nbsp;: à cause de ses origines juives, elle se fait expulser de l’école et doit se cacher durant de longues années. En sa qualité d’artiste, elle ressent le désir de faire partie d’un collectif\u0026nbsp;: elle ne considère pas l’art comme une activité par des individus pour des individus, mais comme un acte social réalisé pour un public. Pour atteindre cet objectif, il faut pouvoir produire à grande échelle de l’art qu’un vaste public doit pouvoir assembler facilement. Les \u003ci\u003eVierkantrohre\u003c/i\u003e (\u003ci\u003eTubes carrés Série DW\u003c/i\u003e) en carton étaient des supports idoines pour cette idée. Voilà pourquoi Posenenske est généralement vue comme l’une des premières artistes à avoir fait de l’art participatif.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eENGAGEMENT SOCIAL\u003c/p\u003e\u003cp\u003eComme dernière démarche artistique de son évolution, elle abandonne l’art. On peut l’envisager comme un geste artificiel, ou comme le résultat final d’une réduction minimaliste. Elle entame alors des études de sociologie – une science qui selon elle exerce une influence importante sur l’art – et travaille ensuite en collaboration étroite avec les syndicats.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eŒUVRE\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAprès sa carrière au théâtre, Charlotte Posenenske devient une artiste-plasticienne indépendante. Ses premières œuvres s’inspirent de formations rocheuses. Les panneaux non figuratifs sont composés de traits et de touches au couteau à peindre. Plus tard, elle fait la transition vers un autre langage visuel et vers des matériaux différents, comme le ruban adhésif de couleur, les bombes aérosol, les feutres, le métal et le carton. Posenenske poursuit ces expériences et se détache ainsi de la surface plane.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eAu moyen de pliage, d’inclinaison et de relief, elle prend toujours plus de distance de la bidimensionnalité et cette évolution aboutit finalement à ses\u003ci\u003e Vierkantrohre\u003c/i\u003e, d’abord produits en acier galvanisé et plus tard en carton ondulé, plus simple à déplacer et à monter. Sa dernière œuvre est \u003ci\u003eDrehflügel\u003c/i\u003e (pale rotative)\u003ci\u003e\u0026nbsp;\u003c/i\u003e: des espaces cubiques accessibles au public et modulables en continu. Les battants de ces espaces cubiques peuvent aisément être ouverts et fermés. L’ensemble de son œuvre adopte un style minimaliste.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eTUBES CARRÉS SÉRIE DW\u003c/p\u003e\u003cp\u003eSur le plan de la forme, les \u003ci\u003eTubes carrés Série DW\u003c/i\u003e représentent les créations les plus pures de Charlotte Posenenske. Elle réalise ces tubes en carton, d’un minimalisme rigoureux, entre\u0026nbsp;1967 et\u0026nbsp;1968. Ces sculptures creuses se composent de modules différents, adaptables à l’espace disponible. Chaque installation peut être modifiée et réaménagée, et en tant que biens de consommation, les tubes peuvent être reproduits à l’infini. Malgré leur matériau léger, les installations peuvent prendre des proportions monumentales, mais leur prix demeure toujours le même. Posenenske refuse de faire du bénéfice sur \u003ci\u003eVierkantrohr\u0026nbsp;\u003c/i\u003e; elle se sert uniquement du marché comme canal de distribution.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eCharlotte Posenenske est influencée par le constructivisme russe et le mouvement néerlandais De Stijl\u0026nbsp;; elle hisse les deux courants à des formes d’art purement architecturales, accessibles au public, avec une dimension sociale et participative.\u003c/p\u003e\u003cp\u003eL’exposition a été réalisée en partenariat avec les galeries\u0026nbsp;G262 Sofie Van de Velde (Anvers), Medhi Chouakri (Berlin) et le Dr\u0026nbsp;Burkhard Brunn (gestionnaire de la succession Charlotte Posenenske).\u003c/p\u003e"},{"locale":"ru","short_description":"","description":""},{"locale":"de","short_description":"","description":""},{"locale":"es","short_description":"","description":""},{"locale":"el","short_description":"","description":""}],"actors":[]}