Teken-ing - JL

Ensemble

Dessin (à pinceau-)

Jef Lambrecht a toujours dessiné... de son propre chef, à commencer par des copies de bandes dessinées dans les journaux – Ses dessins sont comme la plupart de ses activités des situations croisées... Le plus souvent, ils contournent les limites de ce qui pourrait être considéré (dessin au pinceau) peinture ou calligraphie – des minuscules gribouillages sur du papier à cigarette aux grandes peintures murales et installations, rouleaux de papier ou cartons de récupération...

 

Considérons le dessinateur Jef Lambrecht : c'était un naturel. D'après ses propres dires, il a commencé très tôt et a dessiné continuellement - les nombreux gribouillages qui ornent toutes sortes de papiers en témoignent... il n'a pas bénéficié d'une instruction formelle, mais par sa propre curiosité, il a appris lui-même des techniques plus traditionnelles et autres - étant assez ravi lorsqu'il s'est familiarisé avec la perspective... mais dans l'ensemble, il a conservé une sorte de style abstrait lyrique, à la fois libre et en même temps souvent droit au but…
 

Il a utilisé toutes les manières et traditions et les a incorporées dans des applications plus graphiques ainsi que dans ce que l’on pourrait considérer comme de la peinture – dessins au pinceau et calligraphie, éléments de collage et modifications mélangeant et contournant intentionnellement les définitions dans de nombreux cas. Le figuratif et le narratif, le séquentiel n'est jamais loin, certaines pages étant peuplées d'étranges créatures humanoïdes, mais aussi de mammifères, d'oiseaux (héraldiques) et autres, pour illustrer certains des moments les plus déroutants de la vie... elles sont souvent utilisées en conjonction avec des textes ou des sites- des projets spécifiques – oscillant là encore entre « illustration » et performance. Ici aussi l’acte de dessiner est plus essentiel que le résultat.

 

Au cours de séjours prolongés à l'hôpital vers la fin de sa vie, Jef Lambrecht redécouvre les crayons qu'il utilisait étant enfant et réalise quelques séries de dessins intenses, ses dernières œuvres.

À propos du M HKA / Énoncé de mission

Le M HKA est un musée d'art contemporain, de cinéma et de culture visuelle au sens large. C'est un lieu de rencontre ouvert à l'art, aux artistes et au public. Le M HKA aspire à jouer un rôle de premier plan en Flandre et à étendre son rayonnement international en s'appuyant sur la tradition avant-gardiste anversoise. Le M HKA établit des liens entre les questions artistiques et les enjeux sociétaux plus larges, entre l'international et le régional, les artistes et le public, la tradition et l'innovation, la réflexion et la présentation. La collection du musée, avec ses acquisitions en cours, ainsi que les domaines de gestion et de recherche qui y sont liés, occupent une place centrale.

À propos des ensembles M HKA

Les Ensembles du M HKA constituent nos premiers pas vers l'initiation du public au paysage numérique artistique actuel. Grâce à ces nouveaux médias, nous souhaitons offrir à nos œuvres un support plus complet et plus performant pour leur présentation et leur compréhension. L'application, entièrement développée en interne au M HKA, est facilement accessible sur une large gamme d'appareils : smartphones, tablettes et ordinateurs. Cette version publique n'est pas isolée ; elle s'inscrit dans un ensemble numérique plus vaste. Le contenu provient directement de la « banque d'ensembles », une plateforme de travail largement utilisée qui favorise la compréhension des œuvres à différents niveaux. Unité de production, conservateurs, politique d'achat (y compris externe) : chacun a son rôle à jouer. Ainsi, les visiteurs sont à un clic de cette base de données informative lorsqu'ils parcourent les salles d'exposition. Le M HKA est déterminé à prolonger cet exercice dans les années à venir et à enrichir encore l'expérience du visiteur.