M HKA gaat digitaal

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste échte stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

We geven momenteel prioriteit aan smartphones en tablets, m.a.w. de in-museum-ervaring. Maar we zijn evenzeer hard aan het werk aan een veelzijdige desktop-versie. Tot het zover is vind je hier deze tussenversie.

M HKA goes digital

Embracing the possibilities of new media, M HKA is making a particular effort to share its knowledge and give art the framework it deserves.

We are currently focusing on the experience in the museum with this application for smartphones and tablets. In the future this will also lead to a versatile desktop version, which is now still in its construction phase.

Exposition: UNE HISTOIRE NON-U-MENTAL DU M HKA – Partie 1 : Fondation Gordon Matta-Clark

M HKA, Antwerp

02 May 2021 - 29 August 2021

image: © Flor Bex

Le monde des musées flamands reste en mouvement, mais la couverture médiatique de ces innovations se concentre quasi exclusivement sur des préoccupations architecturales, alors qu’un musée est bien plus qu’un édifice. Pour analyser cette question, nous nous retournons sur la genèse et l’histoire du M HKA.

En 1977, le Centre culturel international (ICC) invite Gordon Matta-Clark (1943-1978) à réaliser un projet dans un immeuble de bureaux désaffecté situé en face du château fort du Steen à Anvers. L’œuvre, Office Baroque, cadre avec « l’année Rubens 1977 » et fait référence à la compagnie maritime qui occupait cet immeuble avant de faire faillite et de laisser les bureaux inoccupés à l’abandon. Office Baroque fait partie de la série dite des cuttings de Matta-Clark.

Après le décès prématuré de l’artiste en 1978, à l’âge de 35 ans, la Fondation Gordon Matta-Clark (1979-1985) est créée afin de tenter de sauver Office Baroque de la démolition : il s’agit de l’unique œuvre de cuttings encore existante de l’artiste. De nombreux artistes font don d’une œuvre à la Fondation. Malheureusement, la tentative échoue et plusieurs artistes demandent à récupérer l’œuvre donnée. Certains confirment au contraire leur donation et veulent ainsi soutenir la création d’un musée d’art contemporain à Anvers. La Fondation Gordon Matta-Clark constitue donc un maillon important entre l’ICC et l’émergence du M HKA. Les 182 œuvres de la Fondation représentent le fondement de la collection du M HKA et soulignent l’importance du soutien politique que peut générer la solidarité internationale entre artistes.

Cette présentation comporte trente-quatre œuvres connues et moins connues, qui sont à l’origine de la collection du M HKA et ont contribué à déterminer son identité, que complètent des documents pertinents qui nous ramènent au début des années 80.


« Mes espoirs pour un projet à Anvers seraient de réaliser une œuvre “non-u-mentale” dont la ville pourrait encore profiter un certain temps après sa réalisation. »

(Extrait d’une lettre de Gordon Matta-Clark à Flor Bex, 1976)

Cette présentation s’inscrit dans le cadre d’un programme plus vaste qui souhaite porter un éclairage sur l’œuvre d’artistes liés à l’ICC, en relation avec leur(s) œuvre(s) dans la collection du M HKA. La présentation explore en outre le programme de l’ICC à la lumière des archives de l’institution, également conservées par le M HKA. Dans cette série, nous poursuivons l’approche « non-u-mentale » en tant que méthode de réflexion sur le musée, moins axée sur la monumentalité que tournée vers un progrès de notre compréhension des petites choses à travers une curiosité et une aspiration à la découverte.
 

Scan 3D de l'exposition.


Deuxième présentation: UNE HISTOIRE NON-U-MENTAL DU M HKA – Partie 2 : Ce qu'il faut entendre
Troisième présentation : UNE HISTOIRE NON-U-MENTAL DU M HKA – Partie 3 : Rembobinage classique

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Media

>Gordon Matta-Clark, Office Baroque, 1977

>Vue de l'exposition UNE HISTOIRE NON-U-MENTAL DU M HKA PARTIE 1: Fondation Gordon Matta-Clark – 02.05-29.08.2021

Sans photo

>3D scan

> Ed Ruscha, Publications, 1962-1978. Artist Novel, books, Variable dimensions.

> Ed Ruscha, Twentysix Gasoline Stations, 1962. Book, ink, paper.

> Luca Maria Patella, Untitled, 1967. Photography, photo, canvas, 85 x 127 cm.

> Dr. Hugo Heyrman, Kunstmatig Landschap - maquette van ruimte en tijd [Artificial landscape], 1968. Sculpture, styropor covered with coloured felt (attached with pins), 150 x 200 x 20 cm.

> Hélène Keil, Garden, 1971. Sculpture, plexi, 45.5 x 45 x 45 cm.

> Hervé Fischer, Toile-mains (toile essuie-mains, hygiène de l'art), 1971. Painting, paint, canvas, 242 x 152 cm.

> Jean Schwind, Schwind Foundation, 1971. Sculpture, paper, photographs, Variable dimensions.

> Hugo Demarco, Arabesques, 1971. Installation, motor, formica, box, 60 x 10 x 60 cm.

> Tapta , Formes pour un espace souple, 1974. Sculpture, wool, 300 x 300 x 300 cm.

> Jan Smets, Mens, 1974. Painting, oil, canvas, gilded frame, 79 x 83 cm / 100 x 104 cm.

> Jacques Lennep, Maïs, 1974. Sculpture, photo, pencil, paper, east-indian ink, fiberboard, gypsum, nails, 66 x 6 x 76 cm.

> Luc Deleu, Project for international Dunghill, 1974. Other, ink, paper, 134 x 100 cm.

> Dan Graham, Untitled, 1974. Drawing, b/w photo, 12 x (40 x 55 cm).

> Jacques Louis Nyst, La maison traversée par l'orage, 1975. Photography, zwart/wit foto, plastic folie, gouache op papier, 50 x 32.5 cm.

> Antoni Muntadas, Sèrie emisió-recepció, 1975. Multiple, paper, 10 cm x 15,4 cm each.

> Juan d' Oultremont, Juan d'Oultremont est mort, 1976. Print, print, 11 x 6.7 cm.

> Daniël Dewaele, Tentoonstellen [To Exhibit], 1976. Photography, cardboard, photographs, 6 x (52 x 39 cm).

> Bernard Villers, 25 cageots, 1977. Sculpture, wood, acrylic, cotton, 27 x 27 x 5 cm.

> Johan van Geluwe, Rubens, 1977. Collage, velvet, wooden frame, postcard, 64 x 53 cm.

> Gordon Matta-Clark, Cherica Convents , A Jacob's Ladder. Remembering Gordon Matta Clark., 1977-2013. Video, hard disc with digital “hd pro res quick time” , 00:35:00.

> Gordon Matta-Clark, Office Baroque, 1977. Print, paper, 89 x 62 cm/ 91,5 x 64,5 cm.

> Gordon Matta-Clark, Office Baroque, 1977-2005. Video, 16 mm film on video, 00:44:00.

> Léa Lublin, Interrogations sur l’art, 1977. Installation, cloth, 198 x 292 cm.

> Vito Acconci, Tonight We Escape from New York, 1977. Collage, b/w photo, crayon, paper, plexi on black aluminium, 151 x 118 x 5 cm.

> Ann Messner, A hole cut in a door, 1978. Collage, b/w photographs, white paper, 30 x 41 cm.

> Endre Tót, 1/2 dozen Berliner Gladness Postcards, 1979. Postcard, offset, cards, envelopes, blue din a6 paper.

> Jean-Pierre Point, Digue de mer, deux personnages et un chien, 1979. Print, screen print, paper, 129 x 93.5 cm.

> Joël Frémiot, Peinture, 1979. Painting, gouache pencil, ink, canvas, 40.2 x 33.5 cm.

> Philippe Van Snick, (0-9) punten in de ruimte, 1979. Installation, (0-9) dots in space.

> Filip Francis, Motorisch-mentale compositie, 1979. Painting, tempera, canvas, 180 x 180 cm.

> Adriaan De Regt, Road Voice (Project Sound Sculpture II), 1979. Sculpture, stones, 40 x 1000 cm.

> Guillaume Bijl, 10 kleurenfoto’s van installaties, 1979-1985. Photography, photographs, 31 x 49 cm.

> Karen Shaw, Untitled, 1980. Collage, collage, text, paper, 35.5 x 64.5 cm.

> Philippe Vandenberg, Zonder titel [Untitled], 1981. Painting, oil, canvas, 250 x 150 cm.

> Schède [Collectif de travail] , Sans titre (Schede - itinérante et éphemère). Installation, rode verf op katoen, 185 x 177 cm.

> Martial Raysse, Sans titre. Multiple, fibreboard, veneer, black stain, canister, expansion foam, 60 x 80 cm.