Exposition (Solo): Jef Verheyen. Fenêtre sur l'infini
KMSKA, Antwerpen
23 March 2024 - 18 August 2024
Photo: Christine Clinckx / M HKA
Si important pour le monde de l'art européen et pourtant peu connu en Belgique : l'artiste flamand Jef Verheyen (1932-1984) fait son retour à Anvers. Quarante ans après sa mort, le KMSKA présente la première exposition individuelle consacrée à cet illustre maître de l'art moderne dans sa ville natale. Une première.
Jef Verheyen. Fenêtre sur l'infini suit de près l'évolution de ce maître moderne. Nous voyons comment il passe des expériences de céramique à la peinture, en affinant constamment le médium. Dans la lumière et l'obscurité, dans la forme et la couleur. De nouvelles recherches d'archives révèlent comment Verheyen comble le fossé entre tradition et innovation, entre présent et futur. À la recherche de l'essence, dans l'infini. Tout pour nous faire regarder différemment, et voir davantage. Et que cela soit désormais la devise du KMSKA.
Mouvement, couleur et lumière
Lorsque tu te trouves devant une œuvre de Verheyen, il semble que des particules, telles des nuages, glissent doucement devant toi. Toutes les couleurs entre le noir et le blanc apparaissent dans des arcs de lumière et des arcs-en-ciel insaisissables, des arcs-en-ciel solaires et lunaires, parfois sous forme de diamant, parfois dans une composition complexe. Dans des couleurs vives, Verheyen peint des hommages à Claude Monet (1840-1926) et Vincent van Gogh (1853-1890), des chercheurs de lumière apparentés.
"Dans mes céramiques comme dans mes peintures, j'ai essayé d'atteindre une sorte d'essence au-delà de la forme."
Retentissement contemporain
Afin de mettre en exergue le rôle de Verheyen en tant que pionnier d'une nouvelle expérience d'art, les commissaires de l’exposition ont également invité des artistes contemporains. Les installations d'Ann Veronica Janssens, de Kimsooja, de Carla Arocha & Stéphane Schraenen et de Pieter Vermeersch renforceront ainsi l'expérience spatiale et l'émerveillement visuel du visiteur.
Jef Verheyen. Vue vers l'infini est une collaboration entre deux musées partenaires anversois, le KMSKA et le M HKA (Musée d'Art contemporain d'Anvers). Cette exposition est le résultat de recherches approfondies menées par le M HKA en collaboration avec le Jef Verheyen Archief.
Le dernier moderniste
Comme beaucoup de crises majeures, la Seconde Guerre mondiale représente un tournant pour les arts. Verheyen et d'autres artistes de sa génération s'interrogent : quelle est l'essence de l'art ? Ils réfléchissent de manière conceptuelle à l'histoire de l'art. Le désir grandit de pousser l'art plus loin, sans pour autant rejeter le passé. Il s'agit de briser les cloisons entre les disciplines. Beaucoup de ses contemporains abandonnent la peinture alors que Verheyen s'y tient.
Verheyen se sent proche de la recherche du conceptuel, mais nourrit en même temps un grand amour pour l'artisanat. Pourtant, Verheyen est un enfant de son temps. L'idée que l'on se fait de la peinture a fondamentalement changé. En peignant sans coups de pinceau, en couches lavées, il envoie délibérément le regard du spectateur au-delà de la peinture, vers la lumière, vers l'infini. Il faut regarder au-delà de la surface plane, regarder à travers elle. Dans le vide, ou l'espace. La course à l'espace entre les États-Unis et la Russie fait rage à l'époque.
"Je peins pour voir."
Verheyen traduit d'abord ces intérêts dans ses céramiques. À partir de 1957, on voit apparaître dans ses premières peintures des cercles, des arcs de demi-lune et des sphères. La jeune peinture américaine, avec son expressionnisme abstrait, peut également être considérée comme une source d'inspiration. Jackson Pollock (1912-1956) s'inspire également de la tradition orientale qui consiste à peindre debout, le support posé sur le sol, comme pour créer des marques calligraphiques.
Monochromie en identiteit
En 1957, c'est le grand tournant. À 25 ans, Verheyen s'installe dans la métropole moderne de Milan, où il rencontre Lucio Fontana (1899-1968), peintre, sculpteur et théoricien italo-argentin. Verheyen voit en Fontana et son Concetto Spaziale une âme sœur pour explorer l'aspect spatial de l'art.
Dès 1946, dans le Manifesto Blanco, Fontana préconise une autre façon d'aborder le temps et l'espace. Fontana est beaucoup plus âgé que Verheyen, mais tous deux sont sur la même longueur d'onde, si l'on en croit les lettres qu'ils s'écrivent. À Milan, Verheyen noue également des liens avec les artistes Roberto Crippa (1921-1972) et Piero Manzoni (1933-1963).
L'impact de l'art achrome de Manzoni sur l'œuvre de Verheyen ne s'est pas fait attendre. La peinture labyrinthique et cosmique a cédé la place à des monochromes purs, peints avec une seule couleur, une nouvelle sorte d'essence. Le monochrome noir Le Voile du Mystère (1958-1959) est une œuvre clé de cette évolution.
"Le noir m'a toujours semblé plus important que le blanc. Le noir est donc la matière elle-même. Le blanc est la matière séparée de la matière. Sans poussière. L'espace complet. Le noir est une couleur morte."
Pour ses amis milanais, Verheyen est un 'véritable artiste flamand'. Cet élan international de la tradition artistique flamande est une révélation pour l'artiste. Verheyen a déjà adopté la technique de glaçage de Jan van Eyck (1390-1441). Avec le slogan L ligt de universaliteit in de traditie, Verheyen et Englebert Van Anderlecht (1918-1961) ont même fondé la Nouvelle école flamande en 1960. Verheyen tente ainsi de faire d'Anvers une sorte de hotspot de l'avant-garde internationale.
D'autre part, il commence à donner à ses tableaux des titres comme Espace Flamand, avec lesquels Verheyen semble trouver un moyen de gérer son identité en tant que peintre flamand. Là encore, il s'agit davantage d'une idée de la Flandre, telle qu'il la voit par exemple dans les paysages de Constant Permeke (1886-1952), que de l'observation d'un lieu particulier.
Mouvement, couleur et lumière
Les peintres monochromes pensent que les pigments peuvent à eux seuls suggérer le mouvement. Pollock doit balancer son pinceau pour obtenir le mouvement. Verheyen, Yves Klein (1928-1962) et consorts ont une autre approche du "mouvement".
Devant une œuvre de Verheyen, on a l'impression que des particules, comme des nuages, semblent glisser doucement. Il s'agit d'une sorte de mouvement statique, généré par la peinture et la technique. Verheyen y voit un écho dans les champs de couleurs de Mark Rothko (1903-1970).
À partir du début des années 1960, Verheyen intègre davantage de couleurs et de lumière. Si vous laissez un prisme réfracter la lumière, vous obtenez un spectre de couleurs. L'artiste estime qu'il n'est pas nécessaire de peindre tout le spectre pour créer l'illusion que les couleurs manquantes sont bien présentes. C'est ce qu'on appelle la panchromie. Toutes les couleurs entre le noir et le blanc apparaissent dans des arcs de lumière insaisissables et des arcs de soleil, de pluie et de lune, parfois en forme de diamant, parfois dans une composition composite. Dans des couleurs vives, Verheyen rend hommage à Claude Monet (1840-1926) et à Vincent van Gogh (1853-1890), deux chercheurs de lumière. La lumière de Verheyen est à nouveau plus une idée, un sens, que la lumière qu'il voit de la fenêtre de son atelier, ce qui fait de lui un artiste abstrait. Il fait référence à James Ensor (1860-1940), qui, à un stade avancé de sa vie, a réalisé des dessins et des peintures dans des tons pastel très clairs.
Verheyen se sent proche de la recherche du conceptuel, mais nourrit en même temps un grand amour de l'artisanat. Pourtant, Verheyen est un enfant de son temps. L'idée de ce que peut être la peinture a fondamentalement changé. En peignant sans coups de pinceau, en couches lavées, il envoie délibérément le regard du spectateur au-delà de la peinture, vers la lumière, vers l'infini. Il faut regarder au-delà de la surface plane, regarder à travers elle. Dans le vide, ou l'espace. La course à l'espace entre les États-Unis et la Russie fait rage à l'époque.
"Les impressionnistes voient d'abord la lumière, puis ils sentent , moi, je sens d'abord, puis je vois. Je crois que Monet s'est personnifié avec la couleur pure."
Mouvement ZERO et coopération
En explorant le phénomène de la 'lumière', Jef Verheyen se rapproche du mouvement ZERO en Italie, en Allemagne, en Suisse, en France et aux Pays-Bas. Sur le front de la peinture, ils travaillent avec des lampes, des réflecteurs et des miroirs.
Malgré la différence de pratique artistique, Verheyen trouve dans le mouvement des compagnons avec lesquels il peut collaborer sur le plan multimédia. Il se présente comme un conservateur et fait appel à son réseau international pour des concepts globaux dans lesquels l'artisanat, la science, l'art et l'architecture fusionnent. Jef Verheyen place l'Anvers de l'après-guerre sur la carte aux côtés de Milan, Paris, Düsseldorf et Amsterdam.
Fontana, Van Anderlecht et Hermann Goepfert (1926-1982) sont les partenaires de rêve qui mettent leurs épaules sous les formes d'art hybrides. Au sein du groupe d'artistes ZERO, c'est surtout avec Günther Uecker (°1930) que Verheyen se lie d'amitié. Fraternellement, ils organisent l'exposition en plein air Paysages flamands à la campagne à Mullem en 1967. Le duo place un grand cadre de fenêtre dans le paysage pour diriger le regard vers le ciel, comme une fenêtre tangible sur l'infini. Il s'agit d'une dématérialisation complète de l'art et de l'une des interventions les plus conceptuelles de la carrière de Verheyen. Cette performance ne s'arrête pas là. L'artiste crée également de petites versions portant des titres tels que Le Vide et Le Plein, et intègre également le 'bornage du néant' dans sa peinture.
"Une fenêtre bien placée aujourd'hui peut contenir plus de mystère que mille bougies et deux statues du Christ."
ZERO International Anvers
En 1979, Jef Verheyen a été le commissaire de l'exposition ZERO International Antwerp au KMSKA. Au cours des années suivantes, le musée a acheté plusieurs œuvres de membres du mouvement ZERO, souvent auprès des artistes eux-mêmes, dont Verheyen. Cet ensemble international est le dernier à faire partie intégrante de la collection du musée et comprend des noms tels que Lucio Fontana et Günther Uecker, des amis de Verheyen.
Cathédrales de lumière et géométrie
Après avoir expérimenté les archétypes, la couleur et la lumière, Verheyen recentre son regard sur les formes dans ces années 1960 si fertiles. Il introduit les tondos, des tableaux ronds qui, dans l'histoire de l'art italien, sont plus élevés que les tableaux classiques. En même temps, le cercle est une forme infinie, qui a aussi une valeur symbolique en Orient. Avec un triptyque comme les Cathédrales de lumière, Verheyen réunit ses recherches sur la couleur, la lumière et la forme (gothique).
La diminution de la lumière entraîne une augmentation de l'obscurité, et inversement. Pour Verheyen, le jour et la nuit sont comme la respiration du monde qu'il veut représenter. Les phénomènes naturels et les éléments de base que sont la terre, l'air, le feu et la lumière deviennent son alpha et son oméga. De ces éléments de base, il tire même un film expérimental, un premier film d'artiste, Essential, qui a sa place dans l'exposition.
Entre-temps, Verheyen continue à chercher la lumière qui est différente partout. Il s'éloigne du paysage flamand pour se rendre au Brésil, au Mexique, en Espagne, en Italie. Enfin, en 1974, il quitte Anvers pour la Provence.
Verheyen trouve dans les mathématiques et la philosophie grecque la base de l'harmonie et de l'espace idéal. Les formes géométriques de base ou les lignes de perspective sont les fondements des dernières peintures de Verheyen. Entre 1980 et 1984, il transforme, entre autres, des miroirs en forme de losange en trompe-l'œil. Les formes semblent flotter dans un espace illimité, comme une fenêtre sur l'infini. Le cercle est complet.
Diminuer la lumière, c'est augmenter l'obscurité", et vice versa. Pour Verheyen, le jour et la nuit sont comme la respiration du monde qu'il veut représenter. Les phénomènes naturels et les éléments de base que sont la terre, l'air, le feu et la lumière deviennent son alpha et son oméga. De ces éléments de base, il tire même un film expérimental, un premier film d'artiste, Essential, qui a sa place dans l'exposition.
Entre-temps, Verheyen continue à chercher la lumière qui est différente partout. Il s'éloigne du paysage flamand pour se rendre au Brésil, au Mexique, en Espagne, en Italie. Enfin, en 1974, il quitte Anvers pour la Provence.
Verheyen trouve dans les mathématiques et la philosophie grecque la base de l'harmonie et de l'espace idéal. Les formes géométriques de base ou les lignes de perspective sont les fondements des dernières peintures de Verheyen. Entre 1980 et 1984, il transforme, entre autres, des miroirs en forme de losange en trompe-l'œil. Les formes semblent flotter dans un espace illimité, comme une fenêtre sur l'infini. Le cercle est complet.
Maîtres contemporains
Verheyen a exploré une autre façon de vivre l'art, ce qui semble évident aujourd'hui. Mais est-ce le cas ? Comment les artistes d'aujourd'hui traitent-ils de l'infini, de la lumière ou de la couleur ? Ann Veronica Janssens, Kimsooja, Pieter Vermeersch et le tandem Carla Arocha-Stéphane Schraenen relèvent le défi avec des installations lumineuses dynamiques ou des tableaux-miroirs. Tout comme Verheyen, ils franchissent les limites de la peinture pour stimuler l'émerveillement visuel du visiteur.
Constructeur de ponts
Les archives Jef Verheyen ont trouvé leur place au Centrum Kunstarchieven Vlaanderen (CKV) du M HKA. Des lettres, journaux, essais et manifestes, Verheyen ressort clairement comme un bâtisseur de ponts. Avec un grand amour pour l'art de Jan van Eyck, par exemple, dont le KMSKA possède deux œuvres. En même temps, le peintre estime que l'idée est plus importante que l'exécution. Jef Verheyen. Fenêtre sur l'infini montre les aspects conceptuels de l'art de Verheyen, généralement sous-exposés, et fait ainsi office de trait d'union entre le KMSKA et le M HKA, entre la tradition et l'innovation.
Jef Verheyen. Fenêtre sur l'infini est une collaboration entre deux musées partenaires anversois, le KMSKA et le M HKA (Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen). Cette exposition est le résultat d'une recherche approfondie menée par le M HKA en collaboration avec les archives Jef Verheyen.
Conservateurs : Adriaan Gonnissen (KMSKA) & Annelien De Troij (M HKA)
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OeuvresMontre artistes
> Jef Verheyen, Copy of Les van Eyck (ed. Henri Hymans, 1923) from the artist’s library, 1923. Book, ink on paper.
> James Ensor , De verzoeking van de heilige Antonius, 1927. Painting, 58.6 x 68.6 cm.
> Jef Verheyen, Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Certificate of the courses taken at the Royal Academy of Fine Arts and the National Higher Institute of Fine Arts in Antwerp, 1946-1954. Letter, ink on paper, 1 page.
> Jef Verheyen, Frank Philippi, Artist's scrapbook (Portfolio), 1948-1959. Book, collage.
> Dani Franque, Jef Verheyen, Royal Academy of Fine Arts Antwerp, Dani Franque (right) in the studio of the ceramics course taught by Olivier Strebelle at the Royal Academy of Fine Arts Antwerp, 1952. Photography, photograph.
> Jef Verheyen, Linocut, 1952. Drawing, linosnede, 18,2 x 24,7 cm.
> Adriaan Raemdonck, Jef Verheyen, • 0769 • Kruik, 1952. Ceramics, glazed earthenware, 13,5 x 19 cm.
> Jef Verheyen, Study, 1953. Drawing, ink, crayon and pencil on paper, 27 x 35,8 cm.
> Jef Verheyen, Postcard of the annual group exhibition in Vallauris (1953), design by Pablo Picasso, 1953. Postcard, ink on paper, 10 x 14 cm.
> Jef Verheyen, Copy of Pottery and Ceramics (ed. Ernst Rosenthal, 1954) from the artist’s library, 1954. Book, ink on paper.
> Jef Verheyen, • 0830 • Kom, 1955. Ceramics, glazed earthenware, 5,5 x 15 cm.
> Dani Franque, Kom, 1955. Ceramics, glazed earthenware, 20 x 34,5 cm.
> Jef Verheyen, • 0829 • Schaal, 1955. Ceramics, glazed earthenware, 2,5 x 22 x 7,5 cm.
> Jef Verheyen, Copy of The Aztecs of Mexico (ed. George C. Vaillant, 1955) from the artist’s library, 1955. Book, ink on paper.
> Dani Franque, Jef Verheyen, Collage with photographs of ceramics by Dani Franque and Jef Verheyen, 1955. Photography, collage with photographs on paper.
> Jef Verheyen, Dani Franque, Gerald Dauphin, Dani Franque and Jef Verheyen at Rubensstraat 14 in Antwerp, where they opened their ceramics shop Atelier 14, 1955. Photography, photograph.
> Jef Verheyen, Dani Franque, Frank Philippi, View of the shop window of Atelier 14 on Rubensstraat, Antwerp, 1955. Photography, photograph.
> Jef Verheyen, Design drawing for a three-faced ceramic pot, 1955. Ceramics, pencil on paper, 39,6 x 22,7 cm.
> Paul Klee, Jef Verheyen, Copy of Paul Klee (ed. Marcel Brion, 1955) from the artist’s library, 1955. Book, ink on paper.
> Jef Verheyen, Dani Franque, Marina Van Acker, Invitation to the inaugural exhibition of Atelier 14, Antwerp, 21 July 1955, 1955. Invitation Card, ink on paper.
> Jef Verheyen, Jef Verheyen with monochrome ceramic in Atelier 14, 1955. Photography, photograph.
> Gianni Dova, Figures on the screen, 1956. Painting, 113.5 x 143.5 cm.
> Jef Verheyen, Guy Vaes, Walter Vanermen, • 0770 • Untitled (Als de binnenvorm de buitenvorm is), 1956. Ceramics, glazed earthenware, 26,5 x 11 x 10,5 cm.
> Jef Verheyen, • 0736 • Untitled , 1956. Painting, oil paint on masonite, 82 x 38.5 cm.
> Jef Verheyen, Jef Verheyen in front of his work Composition pour 5 blancs (Composition of 5 whites) in his studio on Rubensstraat, Antwerp, 1956. Photography, photograph.
> Jef Verheyen, Jef portrayed in his atelier Rubensstraat, 1956. Photography, photograph.
> Jef Verheyen, Colour study, 1957. Drawing, watercolour on paper (two-sided), 26,8 x 35,7 cm.
> Jef Verheyen, • 0824 • Erotisch Keramisch, 1957. Drawing, ink on paper, 36,1 × 26,9 cm.
> Jef Verheyen, Copy of Art Sauvages (red. Claude Roy, 1957) from the artist’s library, 1957. Book, ink on paper.
> Yves Klein, Pigment pur, 1957. Installation, tray with pure pigment, Variable dimensions.
> Yves Klein, Pluie bleue, (S 36), 1957. Installation, dry pigment and synthetic resin on twelve wooden rods, 209 x 1,1 cm.
> Piero Manzoni, Untitled (Achrome), 1957. Painting, folded burlap soaked in kaolin, 73 x 60 cm.
> Jef Verheyen, Ivo Michiels, Jef Verheyen di Ivo Michiels, 1957. Text, ink on paper.
> Jef Verheyen, Deutsche Buchgemeinschaft, • 0733 • Keramisch Wit, 1957. Ceramics, grog (chamotte), 120 cm (height).
> Jef Verheyen, Artist's notes 'La peinture n'est ni la pensée ni le sentiment, mais le sentiment d'une pensée', 1957. Text, pencil and ink on paper, 2 sides.
> Jef Verheyen, Sketch drawing about analytic drawing, 1957. Text, pencil on paper, 2 sides.
> Jef Verheyen, Notes about modernism, 1957. Text, ink on paper.
> Leon In den Kleef, Jef Verheyen, • 0488 • Untitled (Mirror Mosaic) , 1957. Ceramics, ceramics and mirrored glass, 74.5 x 64 x 2 cm .
> Jef Verheyen, Lucio Fontana, Mario Bionda, Roberto Crippa, Journal with a.o. notes about the visit of Jef Verheyen to the studio of Lucio Fontana (February 1958), 1957-1959. Text, notebook, mixed media, 19,5 x 13,6 cm.
> Galerie Bernard, Jef Verheyen, • 0033 • Untitled, 1957. Painting, oil paint on fibreboard, 120 x 160 cm.
> Jef Verheyen, Guy Vaes, • 0031 • Aan Mechanische Goden, 1957. Painting, oil paint on wooden panel, 122 x 162 cm.
> Jef Verheyen, Callewaert Vanlangendonck Gallery, • 0029 • Untitled, 1957. Painting, oil paint on canvas, 100 x 81 cm.
> Jef Verheyen, • 0028 • Espace Découpé - Witte Ruimte, 1957. Painting, paper, glue and casein paint on burlap, 65 x 81 cm.
> Gust Philippi, Two visitors looking at The Air is Full of your Warmth at the opening exhibition of G58 at the Hessenhuis, 1958. Photography, photograph.
> Jef Verheyen, Antonio & Marieda Boschi - Di Stefano, • 0828 • Untitled, 1958. Painting, oil paint on canvas, 82,5 x 100,5 cm.
> Jef Verheyen, Ivo Michiels, • 0827 • Zelfontmoeting (Self-Contemplation), 1958. Painting, oil paint on burlap, 200 x 114 cm.
> Frank Philippi, Jef Verheyen, Jef Verheyen by the window, Rubensstraat, Antwerp, 1958. Photography, photograph.
> Jef Verheyen, Walter Vanermen, Vic Estercam, Paul Bervoets, Invitation to the fifth exhibition of G58 in Middelheim Castle, 1958. Invitation Card, ink on paper.
> Lucio Fontana, Concetto Spaziale, 1958. Ceramics, 17.8 x 14.5 x 14.5 cm.
> Hermann Goepfert, Weisses Strukturbild, 1958. Painting, papier-mâché and paint on canvas, 85 x 120 cm.
> Yves Klein, M 69, Monochrome blanc, 1958. Painting, pure pigment, synthetic resin and coating on glued canvas, nailed on plywood, 100 x 50 cm.
> Guy Vandenbranden, Untitled (voor Jef Verheyen), 1958. Painting, 60 x 60 cm.
> Günther Uecker, Weiss Horizontal, 1958. Painting, oil paint on fibreboard, 51.5 x 45 cm.
> Jozef Peeters, Paul De Vree, Untitled (after a schematic drawing from 1924), 1958. Painting, oil on canvas, 60 x 47 cm.
> Galerie Iris Clert, Jef Verheyen, • 0821 • Ruimte, 1958-1959. Painting, oil paint on canvas, 42 x 32 cm.
> Galleria d'arte del Grattacielo, The Antwerp Gallery , Jef Verheyen, • 0785 • Untitled, 1958-1959. Painting, water colour on burlap, 170 x 200 cm.
> Jef Verheyen, Galleria d'arte del Grattacielo, • 0759 • Untitled, 1958. Painting, oil paint on burlap, 114 x 150 cm.
> Jef Verheyen, Ivo Michiels, Galleria Pater, Comhaire, André Comhaire, Invitation to the first exhibition in Galleria Pater, Milan, 1958. Invitation Card, ink on paper.
> Jef Verheyen, Lucio Fontana, • 0721 • L'air est plein de ta chaleur, 1958. Painting, oil paint on canvas, 64 x 53 cm.
> Jef Verheyen, • 0657 • Monochrome - Achrome I , 1958. Painting, oil paint on burlap, 92 x 73 cm.
> Jef Verheyen, Ivo Michiels, • 0459 • Le Voile du Mystère, 1958-1959. Painting, oil paint on burlap, varnished, 81 x 100 cm .
> Jef Verheyen, • 0458 • Monochromie, 1958. Painting, oil paint on burlap, 100 x 81 cm.
> Jef Verheyen, S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Vlaamse Gemeenschap / Flemish Community, • 0443 • Untitled, 1958. Painting, oil paint on canvas, 80 x 100 cm, 82 x 101 cm with frame.
> Jef Verheyen, Paul De Vree, • 0036 • Untitled (Saint-Paul-de-Vence), 1958. Painting, oil and sand on panel, 37,5 x 45,5 cm.
> Jef Verheyen, Guy Vaes, • 0035 • Untitled , 1958. Painting, oil paint on burlap, 83 x 102 cm.
> Galerie Diogenes, Jef Verheyen, Manifesto 'ZERO der neue Idealismus' published on the occasion of the exhibition in Galerie Diogenes, Berlin, 1959. Invitation Card, ink on paper.
> Günther Uecker, Jef Verheyen, Postcard from Günther Uecker to Jef Verheyen about his nail objects in 'Vision in Motion / Motion in Vision' in Hessenhuis, Antwerp (2 November 1959), 1959. Letter, ink on paper, 10,5 x 14,9 cm.
Sans photo
> Jef Verheyen, Paul De Vree, 'Het Manifest der Zeven' - preparatory notes for the New Flemish School, 1959. Text, ink on paper, 1 page .
> Jef Verheyen, Guy Mees, Guy Mees (left) and Jef Verheyen in the Tempeliershof in Weert, where they spent the summer together, painting and writing, 1959. Photography, photograph.
> Axel Vervoordt, Jef Verheyen, • 0793 • Profondément le rouge de la folie pure, nulle tache, nul mouvement / M'enfondre dans l'espace perdu, 1959. Painting, oil paint on canvas, 64 x 79,7 cm, 65 x 80,5 cm with frame.
> Jef Verheyen, Het Kahier, Outtake from 'Essentialisme' as published in 'Het Kahier', 1959. Article, ink on paper, collage, 1 page (fragment).
> Piero Manzoni, Alberto Burri, Jean Tinguely, Jef Verheyen, Yves Klein, Werner Ruhnau, Letter from Yves Klein to Jef Verheyen (17 January 1959), 1959. Letter, ink on paper, 29,6 x 21 cm / 2 sides, with envelope.
> Ivo Michiels, Jef Verheyen, Galerie Kasper, Jef Verheyen Peintre Flamand (Art Actuel), 1959. Article, ink on newspaper, 1/4 page.
> Jef Verheyen, Galleria d'arte del Grattacielo, Ivo Michiels, Jef Verheyen, 1959. Invitation Card, ink on paper.
> Jef Verheyen, Preparatory notes for the publication 'Pour une peinture non plastique', 1959. Text, ink on paper, 10 sides.
> Jef Verheyen, Piero Manzoni, Frank Philippi, Jef Verheyen and Piero Manzoni (right) in a restaurant in Milan, 1959. Photography, photograph (leica).
> Jef Verheyen, Annotated study sketch by Jef Verheyen about “diminishing light is increasing darkness”, 1959. Sketch, ink on paper, 2 sides.
> Jef Verheyen, Museum Morsbroich, • 0490 • Zwarte bepaalde van het onbepaalde, 1959. Painting, oil paint on canvas, 162 x 130 cm, 176,8 x 144,5 x 8 cm with frame.
> Jef Verheyen, Galerie Schoeller, Sammlung Lenz, • 0460 • Untitled (Un des premiers argents), 1959-1960. Painting, oil paint and silver pigment (back) on burlap, plexi frame, 80 x 100 cm.
> Jef Verheyen, Axel Vervoordt, Galerie Bernard, Lucio Fontana, • 0400 • Untitled (Pour Fontana), 1959-1960. Painting, oil paint on burlap, 100 x 82 cm.
> Notebook 'Contre le rien Pour le tout', 1959-1960. Book, ink in notebook, 22,5 x 15,5 cm.
> Axel Vervoordt, Galerie Bernard, Jef Verheyen, • 0063 • Zwarte Ruimte - Espace Noir, 1959-1960. Painting, oil paint on burlap, 130 x 195 cm.
> Jef Verheyen, Galerie Bernard, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, • 0055 • Zwarte Ruimte - Bonjour Heraklithe, 1959. Painting, oil paint and pigment on burlap, 194.1 x 128.8 cm, 195.6 x 130.2 cm with frame.
> Axel Vervoordt, Jef Verheyen, • 0053 • Untitled (Milano), 1959. Painting, oil paint on burlap, 65 x 81 cm.
> Frank Philippi, Jef Verheyen, Jef Verheyen in front of his painting 'Zwarte Ruimte', 1960. Photography, photograph.
> Englebert Van Anderlecht, Jef Verheyen, Letter from Englebert Van Anderlecht to Jef Verheyen about their trip to Milan (9 March 1960), 1960. Letter, ink on paper, 1 page.
> Publication of the exhibition Monochrome Malerei, curated by Udo Kultermann, Museum Morsbroich, Leverkusen, 1960. Series, ink on paper.
> Jef Verheyen, Galerie Bernard, • 0822 • Niet Ruimte, 1960. Painting, oil paint on canvas, 130 x 100 cm.
> Lucio Fontana, Concetto Spaziale, 1960. Painting, water-based paint and slashes on canvas, 144 x 101 cm.
> Galerie Bernard, Jef Verheyen, Publication of the exhibition 'Peintures monochromes' in Galerie Bernard, Grenchen, 1960. Book, ink on paper.
> Frank Philippi, Jef Verheyen, Englebert Van Anderlecht, Guy Vaes, Jef Verheyen and Englebert Van Anderlecht (right) working together on their joint series of paintings 'The One and the Other – Neither One Nor the Other', 1960. Photography, photographic print.
> Galerie Iris Clert, Jef Verheyen, Sammlung Lenz, • 0555 • Ora d'Iris, 1960. Painting, oil paint and mixed technique on canvas, 101 x 82 cm.
> Jef Verheyen, • 0544 • Begrenzing van het Niets (Boundary of Nothingness), 1960. Painting, oil and gold paint on canvas, 99 x 80 cm, 100 x 81.5 cm with frame.
> Jef Verheyen, • 0198 • Gouden Rook - I x I = I, 1960-1961. Painting, oil paint and gold pigment on canvas, 130 x 95 cm.
> Jef Verheyen, Axel Vervoordt, • 0087 • Hommage à Permeke et Desmet à Latem, 1960-1961. Painting, oil paint on canvas, 80 x 100 cm.
> Jef Verheyen, Kunstpalast Düsseldorf, • 0084 • Espace flamand, 1960-1961. Painting, oil paint and brass powder on canvas, 130 x 190 cm.
> Jef Verheyen, Galerie Bernard, Englebert Van Anderlecht, • 0081 • L'un et l'autre - ni l'un ni l'autre (10), 1960. Painting, oil paint on burlap, 162 x 130 cm.
> Jef Verheyen, Galerie Bernard, • 0826 • Untitled, 1961. Drawing, smoke drawing on paper, 48 x 60 cm.
> Lucio Fontana, Jef Verheyen, Letter from Lucio Fontana to Jef Verheyen about friendship and artisthood (4 July 1961), 1961. Letter, ink on paper, 1 page.
> Ad Reinhardt, Jef Verheyen, Francesco Lo Savio, Museum Morsbroich, Udo Kultermann, Poster for the 'Ad Reinhardt, New York / Francesco Lo Savio, Rom / Jef Verheyen, Antwerpen' exhibition in Museum Morsbroich, Leverkusen, 1961. Poster, ink on paper, 84 x 59,5 cm .
> Jef Verheyen, Galerie Bernard, • 0820 • Die Vlammen dansen, 1961. Drawing, smoke drawing on paper, 48 x 60 cm.
> Piero Manzoni, Linea, 1961. Drawing, smoke drawing on paper, 41,5 x 58,5 cm.
> Günther Uecker, Weisse Kugel, 1961. Sculpture, nails, paint and wooden sphere, 17 cm.
> Jef Verheyen, Francesco Lo Savio, Ad Reinhardt, Ad Reinhardt, Francesco Lo Savio, Jef Verheyen, 1961. Book, ink on paper.
> Jef Verheyen, Galerie Bernard, Invitation to the exhibition 'Les peintures essentielles' in Galerie Bernard, Grenchen, 1961. Invitation Card, ink on paper.
Sans photo
> Paul De Vree, Jef Verheyen, Survey by the artist, form with colour test completed by Paul De Vree, 1962. Text, ink on paper, 1 page.
> Galerie OREZ, Jef Verheyen, Invitation to 'Nieuwe Tendenzen' in Galerie OREZ, The Hague, 1962. Invitation Card, ink on paper.
> Lucio Fontana, Jef Verheyen, Filip Tas, Louis Bogaerts, Lucio Fontana (left) and Jef Verheyen posing before their collaborative work 'Le Jour' at the home of the collector Louis Bogaerts, Knokke, 12 November 1962, 1962. Photography, photograph.
Sans photo
> Lucio Fontana, Jef Verheyen, Publication of the exhibition 'Ceramiche di Fontana' in Galleria Pater, Milan, 1962. Book, ink on paper.
> Jacqueline & Mark Le Jeune, Galerie Ad Libitum, Jef Verheyen, • 0788 • Untitled, 1962. Drawing, pastel on paper, 59 x 43 cm.
> Jef Verheyen, Hermann Goepfert, Serge Largot, Nanda Vigo, Raymond Dauphin, Rochus Kowallek, Lucio Fontana, Gotthard Graubner, Jan van der Borgt, Maria Mara, Paul Ibou, Jos Macken, Frank-Ivo van Damme, Piet Sterckx, Christian Megert, Galerie Edith Wahlandt, Dominique Stroobant, Guy Stern, Lotte Lenya, Leon In den Kleef, Madeleine Everaert, Marlborough Gallery, Hergé, Roger Nellens, Hugues C. Pernath, The Antwerp Gallery , Albert Szukalski, Anselm Thürwächter, Galerie Bernard, Ivo Michiels, Blinky Palermo, Gerhard Richter, Guy Vaes, Vic Gentils, Adam Seide, Günther Uecker, Piero Manzoni, Jef Verheyen's Liber Amicis, 1962-1984. Other, mixed media on bound paper.
Sans photo
> Galerie Ad Libitum, Jef Verheyen, Invitation to the exhibition 'ZERO. Schilders door de galerie gekozen' in Galerie Ad Libitum, Antwerp, 1962. Invitation Card, ink on paper.
> Lucio Fontana, Jef Verheyen, Gerald Dauphin, Jef Verheyen and Lucio Fontana just before the opening of Fontana’s solo exhibition in Museum Morsbroich in Leverkusen, curated by Udo Kultermann, 1962. Photography, photograph.
> Jef Verheyen, • 0461 • Biennale de la critique A/B = B/C, 1962. Painting, matt lacquer on canvas, 130 x 130 cm.
> Galerie Schoeller, Jef Verheyen, Galerie Bernard, Leopold-Hoesch-Museum, • 0439 • Lichtstroom, 1962. Painting, matt lacquer on canvas, 100 x 66 cm.
> Galerie Bernard, Jef Verheyen, • 0432 • Espagne, 1962. Painting, matt lacquer on canvas, 98 x 63 cm each.
> Lucio Fontana, Jef Verheyen, • 0390 • Rêve de Möbius, 1962. Painting, matt lacquer on canvas, perforated, 113.5 x 146 cm / 116 x 148.5 cm with frame.
> Jef Verheyen, Axel Vervoordt, • 0166 • Untitled, 1962. Painting, matt lacquer on canvas, 75 x 45 cm.
> Jef Verheyen, Centre Pompidou, Bank van Parijs en de Nederlanden, Galerie Ad Libitum, Axel Vervoordt, • 0147 • Vlaamse Aarde - Essentie Aarde, 1962. Painting, oil paint on canvas, 130 x 97 cm, 131 x 98 cm with frame.
> Jef Verheyen, • 0135 • Essentie I, 1962. Painting, canvas, 129 x 97 cm, 130 x 98 cm with frame.
> Jef Verheyen, Sammlung Lenz, • 0094 • Pluie , 1962. Painting, oil paint, synthetic resin (?) and silver pigment on canvas, 100 x 100 cm, 103 x 103 cm with frame.
> Jef Verheyen, Daimler Art Collection Stuttgart/Berlin, Henk Peeters, • 0728 • Espace, 1963. Painting, matt lacquer on canvas, 45 x 45 cm.
> Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Brussel, Jef Verheyen, • 0504 • De Grote Pan - Le Grand Pan, 1963-1964. Painting, matt lacquer on fibreboard, 193 x 166 cm.
> Jef Verheyen, Paul De Vree, Publication of the manifesto 'Essentialism' (1958) in the periodical De Tafelronde 8, nr. 3, 1963. Periodical, ink on paper.
> Jef Verheyen, Sammlung Lenz, • 0102 • Le Vide (ed. 20), 1963-1965. Multiple, chromed metal, 50 x 36 x 7 cm, base 1,5 cm (h).
> Alfons De Belder, Yves Klein, Renaat Braem, Jef Verheyen, Installation view with Yves Klein’s 'Pluie bleue' and 'Trois tables monochromes' in the vaulted cellar of ‘t Fortje (Deurne, Antwerp), 1964. Photography, photograph.
> Jef Verheyen, Paul De Vree, Renaat Braem, Heinz Mack, Poster for 'Integratie' 64 in ‘t Fortje (Deurne, Antwerp), co-organised by Renaat Braem, Paul De Vree and Jef Verheyen, 1964. Poster, ink on paper, 82 x 59,1 cm.
> Paul De Vree, Jef Verheyen, Essentieel, 1964. Film, 16 mm film, 00:20:00.
> Jef Verheyen, Galerie Aujourd'hui, Invitation to the exhibition 'Zonnebogen' in Galerie Aujourd’hui, Palais des Beaux-Arts, Brussels, 1964. Invitation Card, ink on paper.
> Paul De Vree, Renaat Braem, Victor Vasarely, Jef Verheyen, Publication of the exhibition 'Integratie 64' with a cover design by Victor Vasarely, 1964. Periodical, ink on paper, 31,1 x 23,6 cm.
> Jef Verheyen, Axel Vervoordt, Galerie Carrefour, • 0156 • Night and Day, 1964-1965. Painting, matt lacquer on canvas, 186 x 88 cm each, 194 x 192 cm with frame, diptyque / paravent.
> Jef Verheyen, Axel Vervoordt, Jos Macken, • 0096 • Nul part ailleurs, 1964. Painting, matt lacquer on fibreboard, mounted in wooden box, ø 114 cm, 140 x 140 cm with wooden box.
> Gerald Dauphin, Jef Verheyen, Jef Verheyen presents his sculpture 'Le Vide' up against the sky, 1965. Photography, photograph.
> Guy Mees, Verloren Ruimte (Lost Space), 1965. Installation, lace, blue neon, wood, 120 cm ø.
> Jef Verheyen, Publication of 'ZERO. An Exhibition of European Experimental Art' in The Washington Gallery of Modern Art, 1965. Book, ink on paper.
> Yves Klein, Rotraut Klein, Günther Uecker, Jef Verheyen, Poster for the exhibition 'Klein – Rotraut – Uecker – Verheyen' in Théâtre des Plans, Brussels, 1965. Poster, ink on paper.
> Lucio Fontana, Jef Verheyen, Hermann Goepfert, Galerie situationen 60, Leaflet 'Lucio Fontana - Hermann Goepfert - Jef Verheyen' in Galerie Christian Chruxin – situationen 60, Berlin, 1965. Book, collage on paper.
> Walter Leblanc, Torsions, 1965. Sculpture, oxidised steel, 275 x 15 x 0,3 cm.
> Jef Verheyen, • 0207 • Venice by Night, 1965-1966. Painting, paint on silk/mousseline (2) and canvas (3), 5 parts, folding screen, 210 x 120 each, 210 x 620 cm paravent.
> Jef Verheyen, • 0196 • Zwarte Zomer, 1965. Painting, matt lacquer on canvas, 195 x 195 cm, 198 x 198 cm with frame.
> Jef Verheyen, S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, • 0098 • L'oubli de la mort (Gondola rosa), 1965. Painting, matt lacquer on fibreboard, 120 x 240 cm.
> Jef Verheyen, Sammlung Lenz, • 0097 • Zonnebogen (1/4), 1965. Painting, matt lacquer on canvas, 65 x 65 cm, 81 x 81 cm with frame.
> Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Jef Verheyen, • 0505 • Morgen, 1965. Painting, matt lacquer on fibreboard, 149 x 149 cm, Ø 48,6 cm.
> Jef Verheyen, Harald Szeemann, Kunsthalle Bern, Journal published on the occasion of 'Weiss auf Weiss' curated by Harald Szeemann, Kunsthalle Bern, 1966. Book, ink on newspaper.
> Galerie Carrefour, Sammlung Lenz, Galerie Bernard, Galerie Schoeller, Jef Verheyen, • 0810 • Soleil II, 1966-1967. Painting, matt lacquer on canvas, 130 x 130 cm.
> Jef Verheyen, Lothar Wolleh , Jef Verheyen holding the tondo for Metaponte in his studio on Hoogstraat, Antwerp, 1966. Photography, diapositive (medium).
> Jef Verheyen, 676 • Stelatex (ed. 25), 1966. Multiple, ink and mixed media on cardboard, 49,5 x 34,5 cm.
> Jef Verheyen, Jef Verheyen, 1966. Leaflet, ink on paper.
> Jef Verheyen, Axel Vervoordt, Jos Macken, • 0463 • Metaponte, 1966. Painting, matt lacquer on fibreboard, mounted in a wooden square box, 95 x 95 cm, Ø 97 cm .
> Filip Tas, Jef Verheyen, Jef Verheyen posing before his triptych 'Lichtkathedralen', 1967. Photography, photograph.
> Jef Verheyen, Copy of 'ZERO' (ed. Heinz Mack & Otto Piene, 1961) from the artist’s library. Third and final issue of the periodical, titled ‘Dynamo’, 1967. Book, ink on paper.
> Jef Verheyen, Henri-Floris Jespers, Guy Vaes, Ivo Michiels, Wout Vercammen, Pour une peinture non plastique (hardcover), 1967. Book, ink on paper, hardcover.
> Gerald Dauphin, Jef Verheyen, Günther Uecker, Günther Uecker and Jef Verheyen place a ‘window’ in the open field, as part of 'Vlaamse Landschappen' in ’t Kasteelke in Mullem, 1967. Photography, photograph.
> Gerald Dauphin, Jef Verheyen, Günther Uecker, Günther Uecker and Jef Verheyen during the preparations of their land art project 'Vlaamse Landschappen' in Mullem,, 1967. Photography, photograph.
> Jef Verheyen, Lucio Fontana, • 813 • Les arbres roses (Pour mon ami Fontana), 1967. Painting, matt lacquer on fibreboard, mounted in a wooden square box, 72 x 72 cm.
Sans photo
> Jef Verheyen, Günther Uecker, Lothar Wolleh , Signed photo of Günther Uecker with inscription 'Jef, in deine reine Vision des Lichts möchte ich mit meinen Nageln eindringen. Uecker 67', 1967. Photography, ink on photograph.
> Dani Franque, Jef Verheyen, Rotraut Klein, Galerie Carrefour, Rochus Kowallek, Günther Uecker, Maria Gilissen Broodthaers, Dani Franque, Jef Verheyen, Rotraut Klein, Marcel Stal, Rochus Kowallek and Günther Uecker (left to right) at the opening of 'Lichtkathedralen' in Galerie Carrefour, Brussels, 1967. Photography, photograph.
> Jef Verheyen, 9e biennale de São Paulo: participation belge, 1967. Book, ink on paper.
> Jef Verheyen, Guy Vaes, Henri-Floris Jespers, Ivo Michiels, Wout Vercammen, Pour une peinture non plastique (softcover), 1967. Book, ink on paper, softcover, 28 x 18.2 cm.
> Galerie Carrefour, Jef Verheyen, Lichtkathedralen, 1967. Poster, ink on paper, 70,1 x 45,4 cm.
> Jef Verheyen, Galerie Carrefour, • 0210 • Lichtkathedralen, 1967. Painting, matt lacquer and oil-painted plywood on hardboard, panels joined by hinges, 207 x 161.5 cm (triptych).
> Jef Verheyen, Galerie Ursula Lichter, Sammlung Lenz, • 0101 • Brugge, 1967. Painting, synthetic resin on canvas, 130 x 130 cm, 150 x 150 cm with frame.
Sans photo
> Christian Megert, Untitled (For Jef), 1968. Sculpture, mirror glass and aluminium, 50,5 x 50,5 x 8 cm.
> Jef Verheyen, Galerie Ursula Lichter, Invitation to the exhibition 'Panchromatische Objekte' in Galerie Ursula Lichter, Frankfurt am Main, 1968. Invitation Card, ink on paper.
> Jef Verheyen, Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen, Galerie Ursula Lichter, • 0204 • Variatie, 1968. Painting, matt lacquer on canvas, 130,5 x 130,5 cm.
> Jef Verheyen, Sammlung Lenz, Galerie Ursula Lichter, • 0105 • Groot violet - violet lens, 1968. Painting, matt lacquer and synthetic resin on canvas, 95 x 190 cm, 99 x 194 cm with frame.
> Axel Vervoordt, Jos Macken, Galerie Ursula Lichter, Jef Verheyen, • 0104 • Brazilië I , 1968. Painting, matt lacquer on canvas, 130 x 130 cm, 160 x 160 cm with frame.
> Galerie Ursula Lichter, Jef Verheyen, Invitation to 'DYNAMO ZERO 1959-1969' in Galerie Ursula Lichter, Frankfurt am Main, 1969. Invitation Card, ink on paper.
> Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Brussel, Jef Verheyen, • 0492 • Gelati, 1969. Painting, matt lacquer on canvas, 130 x 130 cm.
> Belgischen Haus, Jef Verheyen, Jef Verheyen im Belgischen Haus: Farbsinn, 1969. Book, ink on paper, 22 x 22 cm.
> Gerald Dauphin, Jef Verheyen, Jef Verheyen in front of his series 'Hommage à Mondriaan – Monet' in his atelier on Hoogstraat, Antwerp, 1970. Photography, photograph.
> Galerie Bernard, Jef Verheyen, Kunstmuseum Bern, Stiftung Anne-Marie & Victor Loeb, • 0794 • Espace transposée (Flandre), 1970. Painting, matt lacquer on canvas, 91,5 x 91,5 cm.
> Jef Verheyen, Portrait of Jef Verheyen in Belgian Pavilion at Biennale Venezia, 1970. Photography, diapositive.
> Galerie Iris Clert, Jef Verheyen, Letter from Iris Clert to Jef Verheyen (26 September 1970), 1970. Letter, ink on paper, 26,9 x 20,9 cm / 2 sides.
> Dani Franque, Jef Verheyen, Jean-Michel Folon, Dani Franque, Jef Verheyen and Jean-Michel Folon? at La Biennale di Venezia (Belgian Pavilion), 1970. Photography, photograph.
> Galerie Iris Clert, Jef Verheyen, Jef Verheyen and Iris Clert at the opening of 'Panchromies', 1970. Photography, photograph.
> Paul Delmotte, Jef Verheyen, Biennale di Venezia 1970, 1970. Book, ink on paper, 23,9 x 21 cm.
> Galerie Iris Clert, Jef Verheyen, Jef Verheyen - Panchromies, 1970. Book, ink on paper.
> S.M.A.K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Jef Verheyen, • 0110 • Hommage à Mondriaan - Monet (Thema 1), 1970. Painting, matt lacquer on canvas, 180 x 180 cm.
> Günther Uecker, Umrahmen, 1972. Sculpture, nails on woorden frame, 80 x 80 cm.
> Jef Verheyen, Ivo Michiels, Paul Ibou, Frank Philippi, Multi-Art Gallery, Multi-Art Press International, Liliane Emma Staal, Jef Verheyen 40, 1972. Poster, ink on paper, 80 x 40 cm.
> Jef Verheyen, Axel Vervoordt, • 223 • Lux est Lex , 1974. Painting, matt lacquer on canvas, 160 x 160 cm each, 173 x 174 cm with frame.
Sans photo
> Yves Klein, Jef Verheyen, Copy of 'Yves Klein' (ed. Hannah Weitemeier, 1976) from the artist’s library, 1976. Book, ink on paper.
> Jef Verheyen, 6 Variaties op een thema: Morgen - Zee - Aarde - Nacht - l'Air - Vuur, 1976. Sketch, pencil and ink on paper (copy), 2 sides.
> Jef Verheyen, Notebook 'Venetië', 1976-1977. Book, notebook, mixed media, 31,8 x 23,6 cm.
> Jef Verheyen, Axel Vervoordt, • 0295 • Zonder titel (Hommage à Van Gogh), 1976. Painting, matt lacquer on canvas, 120 x 120 cm, 125 x 125 x 5,3 cm with frame.
> Jef Verheyen, • 0262 • L’Or – Aarde – Permeke (Gold – Earth – Permeke), 1976. Painting, matt lacquer on canvas, 130 x 130 cm.
> Hermann Goepfert, Sculptural Object KF 77, 1977. Sculpture, stainless steel on canvas, 204,5 x 202 x 11,5 cm.
> Axel Vervoordt, Jef Verheyen, • 0772 • Fiori Oscuri, 1977. Painting, matt lacquer on canvas, framed in renaissance italian 16th century oak, 41 x 33 cm, 60 x 46 x 9 cm with frame.
> Jef Verheyen, Axel Vervoordt, Claire & Paul Bataille - Ibens, • 0478 • Urbino – Espace Idéal (Urbino – Ideal Space), 1978. Painting, matt lacquer on canvas, 110 x 177 cm.
> Jef Verheyen, • 0352 • Venus Saphira, 1978-1983. Painting, matt lacquer on canvas, 200 x 324 cm, 204 x 327 cm with frame.
> Jef Verheyen, Günther Uecker, • 0831 • Untitled, 1979. Painting, matt lacquer on canvas, 65 x 65 cm.
> Karel J. Geirlandt, Jef Verheyen, Frank Maes, Bernd Urban, Paul Delmotte, Jef Verheyen Retrospectieve, 1979. Book, ink on paper, 29,5 x 21 cm.
> Jef Verheyen, • 0531 • Le Matin des Magiciens - La Soirée des Mages, 1979. Painting, matt lacquer on canvas, 160 x 160 cm.
> Jef Verheyen, Copy of Philosophes taoïstes (ed. Gallimard, 1980) from the artist’s library, 1980. Book, ink on paper.
> Jef Verheyen, Josef Albers Museum Quadrat Bottrop, Ulrich Schumacher, • 0323 • Megaron Metaponte, 1982. Painting, matt lacquer on canvas, 110 x 110 cm.
> Jef Verheyen, • 0330 • Diamant - Zwevende Ruimte , 1984. Painting, matt lacquer on canvas, 71 x 71 cm.
> Ann Veronica Janssens, Pink Coco Lopez, 2010-2018. Sculpture, glass, paraffin oil, serigraph, wooden base, 120 x 60 x 60 cm.
> Carla Arocha & Stéphane Schraenen , Mechelen Marauder, 2014. Sculpture, mirrored plexiglas and stainless steel, 1400 x 200 cm.
> Ann Veronica Janssens, Magic Mirrors, 2019. Sculpture, 220 x 110 x 1.2 cm.
> Annelien De Troij, Adriaan Gonnissen, Jef Verheyen, Jef Verheyen. Window on Infinity (EN), 2024. Book, hardcover, quadrichromie, 28 × 28 cm, 356 pages .
> Annelien De Troij, Adriaan Gonnissen, Jef Verheyen, Jef Verheyen. Venster op het oneindige (NL), 2024. Book, hardcover, quadrichromie, 28 × 28 cm, 356 pages .
> Jef Verheyen, Painting pot from the artist’s studio. Ceramics, ceramics, paint.
> Small cup of monochrome porcelain from China, early 7th century, Xing kiln. Ceramics, porcelain stoneware, 7,5 × 8,5 cm.
> Tea bowl, 12th century, Song dynasty, Jian kiln. Ceramics, stoneware, coloured with metal glaze, 5,5 × 12 cm.
> Chinese dream stone with poetic inscription: The snow and the moon reflect light back to each other, 19th century. Painting, chinese dali marble, highlighted with black ink, ornamental plate for chair or screen, 38 x 1 cm.
> Galerie Denise Réne Hans Mayer, Jef Verheyen, Set of postcards with historical ZERO exhibitions, published by Galerie Denise Réne Hans Mayer, Düsseldorf, 1970. Postcard, ink on postcards.
> Jef Verheyen, Lucio Fontana, Postcard from Lucio Fontana in Paris to Jef Verheyen, 1959. Letter, ink on postcard.
> Otto Piene, Untitled (Schwarze Sonne). Painting, oil and smoke on canvas, 30 x 40 cm, 41.5 x 51.5 cm with frame.
> Jef Verheyen, Artist’s sketch drawing 'Dimensie als kleur, kleur als materiaal, materiaal als dimensie - Ceci n'est pas une peinture'. Text, ink on paper, 2 sides.
> Jef Verheyen, Notes about the etymology of Le Peintre Flamant, the selfappointed nickname of Jef Verheyen. Text, ink on paper, 5 sides.
> Jef Verheyen, Jackson Pollock, Clipping from the artist’s studio, illustrating Jackson Pollock paint dripping on the floor. Photography, newspaper, photograph.
> Dani Franque, Jef Verheyen, Interior of l'Atelier 14 (ceramics shop). Photography, photo print on paper.