BODY

Ensemble

Na gestudeerd te hebben aan de academie van Aalst, trok Hugo Roelandt in 1970 naar de Antwerpse Academie, waar hij later zou les geven. Hij begon er in de afdeling grafische kunsten, maar schakelde al vlug over naar fotografie. Vanaf het begin was hij niet geïnteresseerd in traditionele narratieve kunstfotografie, maar in het veranderen van de realiteit voor de camera. In 1974 maakte hij een opmerkelijke reeks van fotografische Gevoelens. Het is een serie zelfportretten waarin hij zijn eigen gezicht fotografeerde dat verschillende, vaak erg overdreven, gevoelens uitdrukte. Hij maakte ook een serie zelfportretten waarin hij in vrouwenkleren provocerende en verleidelijke poses aannam. Deze vroege voorbeelden van wat wij nu als ‘transgender awareness’ zouden bestempelen ontstonden ongeveer gelijktijdig met de zelfportretten in vrouwenkleren van kunstenaars als Jürgen Klauke (wiens werk Hugo kende via Roger D’Hondt van New Reform). Maar ze refereren ook naar de optocht van ‘Voil Jeanetten’ tijdens het Carnaval in zijn geboortestad Aalst. Carnaval dat Hugo – ook al woonde hij lang in Antwerpen – zijn leven lang bijwoonde.


Het was vanuit bovenstaande fotografische experimenten dat Roelandt evolueerde tot performance kunstenaar. Wat er voor de camera gebeurde, de ‘gewijzigde’ realiteiten die hij bedacht, interesseerden hem meer dan het fotografisch medium zelf. Een performance waarin het lichaam centraal stond was de performance 'Onderzoek omtrent het actuele esthetische ideaal' in Gent in 1976, waarin – met verwijzing naar Michelangelo – de naakte lichamen van de mannelijke performers beschilderd werden door Roelandt in transparante, regenboog kleuren. De performance ging vergezeld van een tentoonstelling van 16, drie meter hoge portretten, van acht naakte mannen en vrouwen (die telkens in voor- en achteraanzicht getoond werd). Het publiek kreeg een enquêteformulier met een schematische voorstelling van de voor- en achterkant van de mens met de vraag om een ‘esthetisch ideaal’ samen te stellen met delen (benen, armen,
dijen....) uit de verschillende foto’s.

Over M HKA / Missie

Het M HKA is een museum voor hedendaagse beeldende kunst, film en beeldcultuur. Het is een open ontmoetingsplaats van en voor de kunst, de kunstenaar en het publiek. Het M HKA ambieert een voortrekkersrol in Vlaanderen en een internationaal profiel voortbouwend op de Antwerpse avant-gardetraditie. Het M HKA overbrugt de verhouding tussen artistieke en brede samenlevingsvragen, tussen het internationale en het regionale, kunstenaars en publiek, traditie en vernieuwing, reflectie en presentatie. Centraal daarbij staat de collectie met verwerving, beheer en onderzoek.

Over M HKA Ensembles

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste voor het publiek zichtbare stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

De toepassing is volledig in het museum ontwikkeld en is toegankelijk via een breed gamma aan toestellen: smartphones, tablets en desktopcomputers.

Deze publieksversie is geen eiland op zichzelf, maar kadert binnen een groter digitaal geheel. De inhoud komt rechtstreeks uit de ensemblebank, een intern breed gedragen werkinstrument dat toelaat diverse betekenislagen te creëren rond de kunstwerken. Productie, curatoren, bemiddeling (maar ook externen): iedereen draagt bij. Op die manier kan de kennis van binnen het museum met een klik doorstromen tot in de zalen. Het M HKA is van plan deze oefening in transparantie de komende jaren met enthousiasme voort te zetten en nog meer uit te breiden.