De M HKA - Collectie [The M HKA Collection]

Ensemble

“Werken uit de M HKA-collectie zijn vaak groot en aanwezig zonder heel tastbaar te zijn.” – Narcisse Tordoir

Voor het derde onderdeel kiest Narcisse Tordoir een eigenzinnige selectie werken uit de M HKA-collectie met de drie factoren ‘mens’, ‘wereld’ en ‘taal’ in gedachten. Zowel vormelijk als inhoudelijk sluiten ze aan bij de thematiek van Tiepolo.

Untitled (1982) en Sculpture van Didier Vermeiren doen denken aan de desolate landschappen van Tiepolo’s gravures. De sokkel en de sculptuur ogen sober en minimaal. Anders dan bij de klassieke beeldhouwkunst is de functie van de sokkel hier niet langer relevant. Hij staat los op de grond zonder te dragen en wordt daarmee zelf de sculptuur. De sokkels getuigen van een onderzoek naar de wijze waarop een kunstenaar zich elementen uit de geschiedenis eigen kan maken, zoals Tordoir dat ook deed met werk van Tiepolo. Ook Zonder titel (1997) van Ann Veronica Janssens draagt bij tot het schetsen van dit verlaten landschap. Haar werk wacht op ‘een Oosterling’, een toeschouwer om een relatie mee aan te gaan. Je mag het werk voorzichtig betreden en ermee in interactie gaan, de grenzen aftasten. Door bovenstaande elementen uit hun context te rukken en in een nieuwe situatie - die van het museum - te plaatsen, bekijken we de wereld op een andere manier.

‘Mens’ en ‘wereld’ gaan in dialoog bij het samenspel van bovenstaande werken en Ascension Bogolan (2005) van Narcisse Tordoir en Bréhima Koné, en het etherische Espace Perdu (1964) en Verloren ruimte (1964) van Guy Mees. Het geheel doet denken aan een ode aan, een herdenking van kunstenaars die pas erkenning kregen na hun dood. Ook dit is een aanklacht aan het adres van de westerse artistieke wereld. De symbolische taal in Richard Venlets Untitled (1996) doet ons anders kijken naar de ruimte en de kunstwerken. Afhankelijk van hoe de toeschouwer het werk ervaart, kan het een afbakening of een beklemtoning zijn. De klare taal in Zij die hier zijn zijn van hier (2006) laat dan weer geen ruimte voor interpretatie. ‘De Oosterling’ is nooit ver weg in dit werk van Walter Swennen.

Over M HKA / Missie

Het M HKA is een museum voor hedendaagse beeldende kunst, film en beeldcultuur. Het is een open ontmoetingsplaats van en voor de kunst, de kunstenaar en het publiek. Het M HKA ambieert een voortrekkersrol in Vlaanderen en een internationaal profiel voortbouwend op de Antwerpse avant-gardetraditie. Het M HKA overbrugt de verhouding tussen artistieke en brede samenlevingsvragen, tussen het internationale en het regionale, kunstenaars en publiek, traditie en vernieuwing, reflectie en presentatie. Centraal daarbij staat de collectie met verwerving, beheer en onderzoek.

Over M HKA Ensembles

Met M HKA Ensembles zetten we onze eerste voor het publiek zichtbare stappen in het digitale landschap. Ons doel is met behulp van nieuwe media de kunstwerken nog beter te kaderen dan we tot nu toe hebben kunnen doen.

De toepassing is volledig in het museum ontwikkeld en is toegankelijk via een breed gamma aan toestellen: smartphones, tablets en desktopcomputers.

Deze publieksversie is geen eiland op zichzelf, maar kadert binnen een groter digitaal geheel. De inhoud komt rechtstreeks uit de ensemblebank, een intern breed gedragen werkinstrument dat toelaat diverse betekenislagen te creëren rond de kunstwerken. Productie, curatoren, bemiddeling (maar ook externen): iedereen draagt bij. Op die manier kan de kennis van binnen het museum met een klik doorstromen tot in de zalen. Het M HKA is van plan deze oefening in transparantie de komende jaren met enthousiasme voort te zetten en nog meer uit te breiden.